TODO LO DEVORA LA NOCHE

GRISTEZA

 por los días grises

por las nubes bajas

por el cielo triste

por la lluvia amarga

como una asfixia

como una angustia

como una amenaza

lo irreparable

se desborda

gota 

a gota 

dentro de mí

Vicente Muñoz Álvarez

Foto por Marlus León 

NOSFERATU

Yo, que no suelo ser con nada en la vida de términos medios, con el Nosferatu de Robert Eggers, a diferencia de casi todo el mundo, sí que lo soy: no me parece, en absoluto, una obra maestra, como muchos afirman, ni tampoco, como tantos dicen, una mala película. La peor adaptación, eso sí, de los tres Nosferatu clásicos, porque las de Murnau (1922) y Herzog (1979) le dan mil vueltas, y el film más flojo, para mí, de Eggers hasta el momento, sin comparación con La bruja, El faro y El hombre del Norte. Pero tampoco, desde luego, una mala película: buenas interpretaciones (algo histéricas y pasadas de rosca, sobre todo la de Lily-Rose Depp), estupenda ambientación y atmósfera (lo mejor y más logrado), muy digno y poético final, etcétera. 

Lo que no sé es cómo ni por qué tanta gente (incluido yo ahora mismo) está hablando de ella, dándole una publicidad gratuita que no se merece... Y en eso Eggers, o quien se haya encargado del marketing, sí que han sido hábiles, hay que reconocérselo: distintos modos de alterar, subliminalmente, la conciencia y el punto de encaje...

En suma: quien quiera ver un buen Nosferatu, que vaya a las fuentes y clásicos, y este nuevo Orlok, pútrido y aguardentoso (ni el bueno de Tom Waits, después de una semana de farra, lo superaría), para los millennians y woke, tan necesitados de reinterpretaciones y sangre nueva.

Vicente Muñoz Álvarez

UN ABRAZO FUERTE, DAVID

DEL FONDO en LA NUEVA CRÓNICA

El autor de ‘Del fondo’, Vicente Muñoz Álvarez. | MARLUS LEÓN

Vicente Muñoz: "Ya no sirve el criterio propio, 

sino el que nos quieren imponer"

Es una de las premisas en las que se basa el poeta para relatar toda la oscuridad que llena las páginas de su poemario ‘Del fondo’, reeditado hace poco por el sello Underdog Ventures

Camino Díez Llamazares, La Nueva Crónica 22/01/2025

Poeta, narrador y editor leonés, el polifacético Vicente Muñoz Álvarez publicó hace poco una nueva edición de su poemario terrorífico ‘Del fondo’. Acompañado de sugerentes ilustraciones elaboradas por Andrés Casciani, algunos de sus versos son buena reseña: «Del fondo,/ de las tinieblas,/ de allí abajo,/ de lo oscuro,/ de lo viscoso,/ de lo insondable,/ de lo profundo,/ de lo innombrable,/ del refugio que en las pesadillas/ uno jamás logra encontrar». Y de todo ello escribe el autor entre las páginas de una obra editada esta vez por el sello Underdog Ventures.

– ‘Del fondo’ vio la luz por primera vez en 2018, habiendo tomado entonces su publicación ‘Buscando la luz’ como caldo de cultivo. ¿Qué cambios presenta esta nueva publicación?

– Básicamente de diseño y formato, más pequeño y apaisado, para contener cada ilustración en una sola página, en vez de en dos, como en la edición anterior, de manera que se puedan leer y ver de un solo golpe de vista. Y una nueva y espectacular portada de Andrés Casciani, que le da un aire mucho más ‘pulp’ y llamativo.

– En una entrevista para La Nueva Crónica con motivo de aquella primera obra –por otra parte, autoeditada con su sello Vinalia Trippers– hablaba de su temor a que una mala edición le hiciera «perder fuerza» al poemario. Esta vez publica con Underdog Ventures. ¿Cómo se despejó ese temor?

– La peculiaridad de este libro, ‘Del fondo’, es que los 75 poemas narrativos que lo integran están profusamente ilustrados por Andrés Casciani, conformando una especie de ‘cómic book’ o novela gráfica tremendamente impactante. Una edición descuidada o mal diseñada restaría, efectivamente, mucha fuerza y belleza a la obra, por lo que la primera edición decidí publicarla yo mismo con mi sello editorial, Vinalia Trippers, y nuestro magnífico diseñador, Rodrigo Córdoba, recientemente fallecido, al que está dedicado el libro. El resultado fue, afortunadamente, una edición estupenda y estéticamente maravillosa, que Underdog Ventures ha querido volver a publicar, como digo, con un nuevo formato y diseño. Con ellos, en cambio, no hubo ningún temor, porque ya antes habían reeditado otro libro mío, ‘Películas que erizan la piel’, y el resultado fue espectacular. Son, además, los editores de Páramo y los distribuidores de La Sombra de Caín, y tienen experiencia y buen gusto, así que todo ha ido sobre ruedas y el libro ha quedado de lujo.

– Al contrario, ¿considera entonces que gana en vigor?

– Sin duda, al tener un formato más manejable y ligero, y al poder leerse el texto y ver cada ilustración en una sola página, de un solo golpe de vista, lo que dota de mucha más fuerza dramática y expresiva al conjunto.

– En aquella misma entrevista confesaba que «el predicador podrían ser hoy los gobiernos y el propio capitalismo que nos está llevando a los abismos más profundos». ¿Ha cambiado su visión con el transcurso de estos últimos años?

– No, todo lo contrario, por desgracia. Hay deliberadamente en este libro dos capas y posibles lecturas: una, como un poemario o novela de horror puro y duro, claro homenaje a Lovecraft y David Cronenberg, que gustará a los amantes del género, y otra como una crítica social a los gobiernos y poderes públicos de las sociedades capitalistas modernas, que cada vez, pese a su aparente espíritu democrático y progresista, controlan más a los individuos. No solo ya a nivel político y administrativo, sino también a nivel ético, moral y sociocultural, queriendo reeducarle e imponerle cómo comportarse, actuar, hablar y pensar. La cultura woke y la Agenda 2030 son un ejemplo claro de esto, hasta el punto de que todo lo que no se avenga a esa forma de pensamiento único es tachado de inmoral o, lo que es peor, directamente cancelado. Eso es algo que hace unos años hubiera sido impensable y hoy es la tónica en todo el mundo civilizado. Ya no sirve ni se respeta el criterio propio, sino el que nos quieren imponer, justificándolo como el mejor de todos los posibles, y eso es una clara restricción de la libertad personal y una injerencia de la Admnistración en los derechos y la intimidad de los administrados. Nos quieren hacer creer que vivimos en la sociedad más libre de la Historia, cuando la realidad es que cada vez, sin darnos cuenta, somos más esclavos y dependientes de los gobiernos, económica, moral y sociológicamente hablando. Y esa es la segunda lectura o capa de ‘Del fondo’, y la que en realidad más me interesa y le confiere vigencia, donde un predicador / político, controla a unos fieles / administrados, arrastrándoles a un abismo / pensamiento único. Es lo que, por ejemplo, quiso hacer George A. Romero en ‘La noche de los muertos vivientes’: una película de terror y de zombis, y otra de crítica social y ciudadanos enajenados por el capitalismo y los gobiernos. Y esa es, precisamente, la idea e intención de este libro.

– ¿Determina el contexto en que nos encontramos esa oscuridad que describe en ‘Del fondo’ o tiene más que ver con una especie de sello de identidad del ser humano?

– Como acabo de señalar, por un lado vivimos en sociedades absolutamente manipuladas y controladas por los gobiernos, como ya vaticinó George Orwell en su novela ‘1984’, donde un Gran Hermano es el líder todopoderoso de un Partido único que vigila constantemente a los ciudadanos, y por otro lado la propia naturaleza del ser humano parece que va avocada a esa forma totalitaria de control. Basta con repasar la Historia para comprobarlo, con Hitler como ejemplo más claro. Miedo, en el fondo, del ser humano a ser realmente libre, imagino. Y reivindicación, en mi caso, con este libro y toda mi obra, de un anarquismo como el de Thoreau y su maravilloso ‘Walden’, que es, en suma, lo que buscan los habitantes de ‘Del fondo’.

– Esa oscuridad adquiere un matiz gráfico de la mano de las ilustraciones de Andrés Casciani. ¿Las obras sirven para complementar el relato o cree que funcionarían de manera independiente?

– La simbiosis con Andrés Casciani ha sido perfecta, porque supo captar a la perfección el espíritu desasosegante y claustrofóbico del libro, hasta, como bien dice Pablo Malmierca en el epílogo, no saber qué fue antes, si el texto o la ilustración. Ha sabido plasmar en imágenes todo el horror y el espanto del libro, las mutaciones genéticas que en él se describen, muy al estilo de la Nueva Carne de Cronenberg, los lúgubres túneles donde se desarrolla la acción, los cambios corporales de los habitantes atrapados en los pasadizos, los monstruos y aberraciones que les persiguen, y la poética de su instinto de supervivencia y búsqueda de la luz. Las ilustraciones podrían funcionar de manera independiente, lo mismo que el texto, pero lo peculiar y magnífico de este libro es precisamente cómo funcionan juntos, convirtiendo su lectura / visionado en una experiencia casi alucinógena.

– No es la primera vez que publica una versión extendida de alguna de sus obras. El año pasado ocurría con ‘Películas que erizan la piel’. ¿Se termina alguna vez de escribir un libro?

– Yo personalmente, casi nunca. Por eso vuelvo una y otra vez sobre ellos, porque considero que nunca están realmente acabados. Y también, todo hay que decirlo, porque he tenido siempre la suerte de que haya editores dispuestos a reeditar casi todos mis libros.

– ¿Qué planes tiene ahora en la recámara?

– El más inmediato, una extensa antología de mi obra poética, desde 1999 a 2025, para la editorial Páramo, paralela a Underdog Ventures, que saldrá este mismo año, además de algún otro que no quiero de momento desvelar.

https://www.lanuevacronica.com/lnc-culturas/vicente-munoz-ya-no-sirve-criterio-propio-sino-nos-quieren-imponer_169098_102.html

https://www.underdogventures.art/product-page/del-fondo#

BAJO LA PIEL

Otra de esas películas capaces de volarte la cabeza y alterar, nunca mejor dicho, tu conciencia, como si de una droga psicodélica se tratara, Bajo la piel (Under the skin, 2013), de Jonathan Glazer (el director de la tremenda Sexy Beast, que asimismo os recomiendo) se ha convertido en poco tiempo en un filme de culto, pieza clave del cine de ciencia ficción del nuevo milenio, aplaudido por muchos y denostado por otros tantos, como suele suceder siempre con este tipo de películas: o se la ama o se la desprecia, no hay términos medios.

Yo estoy entre los primeros, sin duda, por muchos y muy diversos motivos: Scarlett Johansson, magnética e irresistible, que borda su papel de alienígena; una fascinante banda sonora (de Mica Levi) y fotografía; una historia enigmática y melancólica (inspirada en una novela de Michel Faber) abierta a múltiples interpretaciones; y el pulso narrativo del director, Jonathan Glazer, que con muy pocos diálogos consigue involucrar al espectador en la trama y seducirle con una hipnótica puesta en escena.

No me importa tanto el mensaje de la película, quizás excesivamente hermético (como critican sus muchos detractores), ni las influencias que tiene (Kubrick, Tarkovsky, Lynch), sino disfrutar de la atmósfera de ensoñación que recrea, gélida y decadente, ominosa y solitaria, la extrañeza de los actos de la protagonista y lo sorprendente de muchas secuencias.

Lenta y pausada, inquietante y poética, Bajo la piel se clava como una aguja envenenada en el subconsciente, dejando un montón de preguntas e imágenes centrifugándose en la cabeza y una rara sensación de tristeza al fondo del corazón.

Para mí, en suma, una maravilla de película: juzgad, cuando la veáis, vosotros mismos.

Vicente Muñoz Álvarez

A RODRIGO CÓRDOBA, IN MEMORIAM

GOD SAVE DE QUINCEY: Un fragmento de Travesía.

DEL FONDO: Epílogo por Pablo Malmierca.

DESDE EL FONDO

Querido lector, si tus pasos te han llevado hasta este epílogo habrás descubierto que como decía Dante "el camino al paraíso comienza en el infierno". Pero a diferencia de Dante, Vicente Muñoz Álvarez hace el camino inverso desde lo conocido, y a través de un viaje alucinatorio iniciado junto al predicador, nuestro hombre comienza a disolverse en la búsqueda de un nuevo ser.

Este descenso alucinatorio hacia el infierno personal se vuelve tangible si volvemos nuestros ojos hacia las ilustraciones de Andrés Casciani, el magistral empleo del blanco y negro con figuras que en todo momento se van diluyendo a nuestra vista, que se van transformando en otro cuerpo que en ningún momento llegamos a vislumbrar. En la palabra y en la imagen el mundo se deshace hacia formas muchas veces conocidas, predomina lo antropomórfico sobre cualquier otra referencia, pero siempre disolviéndose, transformándose, envuelto en un aura de oscuridad que otorga una personalidad propia al infierno personal que nos muestra Vicente, aunque este infierno se encuentre en la propia cabeza del personaje principal.

Poesía narrativa que como ya indiqué participa de los principios dantescos del infierno, del viaje iniciático, aunque aquí más alucinatorio que intelectual. No hay que olvidar que una de las ediciones más completas de La divina comedia es la que aparece ilustrada por los grabados de Gustav Doré. Como habrá podido comprobar el lector tras terminar el viaje inducido por Vicente y Andrés, la simbiosis ha sido perfecta y muchas veces cuesta pensar qué fue antes, si la ilustración o la palabra. Se convierten así en un perfecto nuevo cuerpo que como el texto o la imagen se va transformando ante los ojos atónitos del espectador.

Es fundamental cómo la carne es lo único que queda, el alma desaparece y es esa carnalidad la que define al hombre. Jorge Fernández Gonzalo, en su ensayo La muerte de Acteón, publicado por Eutelequia en el año 2011, se plantea en la primera página la siguiente pregunta: "¿es posible escribir el cuerpo, decirlo, hablar sobre él, o toda palabra está destinada a componerlo mediante una violencia y una elaboración, a fundarlo al mismo tiempo que se corrompe?". Si has llegado hasta aquí sabrás que la respuesta que nos ofrece Del fondo nada tiene que ver con planteamientos filosóficos, para Vicente la respuesta está en Yillmora, el lugar de los antepasados, y por paradójico que parezca el cuerpo se renombra a través del recuerdo. ¿Paraíso perdido o Tierra prometida? A estas alturas, querido lector, ya sabrás la respuesta: el infierno se ha convertido en teleología pura, el descenso simplemente es eso, oscuridad, profundidad, desgarramiento, no hay salvación; la huida, la metamorfosis, el renacimiento en una nueva raza. No hay salvación, solo supervivencia. Una nueva raza adaptada a unas nuevas condiciones de vida.

Un hábitat cambiante, deformado. No es solo el cuerpo el que cambia, los túneles sufren una metamorfosis continua, enloquece el entorno, enloquecen los cuerpos. Mundo en continua mutación, solo el perseguidor es invariable, la tenia que devora los cuerpos se mantiene, el mal no cambia, los hombres sufren el estrés en su propia carne, en su propia concepción del mundo.

La nueva raza pierde toda su humanidad, pero curiosamente hacia una animalidad simbionte con el ambiente, el túnel es la conciencia de este nuevo renacer. Pero renacer significaría salir de nuevo a la luz, el único habitante de la luz ha fallecido, el predicador que nos ofreció la salvación nos ha condenado a un estado de perpetua oscuridad. El laberinto es su propio fin, la luz una entelequia que existe en la mente, el sufrimiento, el horror, serán la realidad absoluta. Aunque la esperanza nunca se ha perdido. Y es aquí donde aparece uno de los recursos más recurrentes en la obra de Vicente Muñoz Álvarez: la antítesis, que en esta obra se convierte en motor, como tantas otras veces, de su creación. Nuestro viajero no es más que la reproducción de una dicotomía a nivel estructural: la realidad oscura, dura, recién parida del pensamiento de Lovecraft o del mismo Aleister Crowley aparece opuesta a la promesa futura del predicador, el regreso a Yillmora donde lo mítico se mezcla con el disfrute de la carnalidad. Y es este el punto crucial de Del fondo: una crítica a todo intelectualismo que trate de oponerse al sensualismo. La negación del cuerpo lleva a las peores letrinas del alma, a los abismos más insoldables, rechazar la carnalidad, la renuncia al carpe diem, solo puede llevarnos a engendrar un nuevo cuerpo sufriente, doliente, al más puro estilo de los santos martirizados. Yillmora es nada más que una idea en la mente de los habitantes del túnel, y mientras tanto el laberinto, su hábitat, fagocita de tal manera sus cuerpos y sus mentes que acaban olvidándose de lo que eran: pura vida.

Y es aquí donde se despliega Del fondo como una alegoría al más puro estilo del realismo especulativo. Vivimos presos de las promesas de un predicador que nos engaña y manipula para que estemos donde quiere que habitemos, el inframundo, donde convertidos en una nueva raza, al más puro estilo lovecraftiano, intentamos sobrevivir mientras no somos más que las piezas de un puzzle controlado por el coleccionista. Estamos ante la gran metáfora del mundo moderno, vivimos controlados por los medios de masas, el mainstream ha conseguido cercenar la realidad de nuestro cuerpo, nuestro sensualismo, en pos de meras quimeras dibujadas en nuestra mente por la publicidad, por una realidad filtrada por internet y la televisión. Nos hemos convertido en meros prisioneros de las expectativas que nos inyectan día a día en nuestras mentes. Estamos siendo bombardeados continuamente por imágenes de felicidad que nos impelen a vivir fuera de nosotros mismos, en pos de una quimera inexistente. Renegamos de nosotros mismos, de nuestro cuerpo, y acabamos siendo atrapados por enfermedades que cada vez tienen más su origen en la somatización de nuestro entorno: el túnel se convierte en nosotros mismos, o ¿éramos nosotros los que nos convertíamos en el laberinto inmundo?; los límites se difuminan al igual que se difumina el cuerpo y se convierte en otra cosa, en una abominación que trata de expulsarse de sí mismo hacia fuera, hacia la promesa de otro mundo, de otro cuerpo que ya no es vida, simplemente huida y resurrección, en este caso en corrupción del propio ser, como de forma tan precisa ha sabido captar Andrés Casciani.

Querido lector, quizá llegados a este punto debamos alejarnos de nuevo, el túnel me llama, no puedo evitar que me controle, la verdad no nos es permitida a los habitantes del inframundo.

Pablo Malmierca

Segunda edición a la venta en Underdog Ventures:

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Booktrailer:

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DEL FONDO en casa de JULIA NAVAS MORENO

Qué apetecible el nuevo formato de esta segunda edición. Se agradece la apuesta de Underdog Ventures por el rescate de títulos como este para lectores que no nos gusta lo obvio. DEL FONDO es una joyita en la que palabra e ilustración se funden y de ello nace un híbrido perfecto con la autoría del poeta y narrador Vicente Muñoz Álvarez y el ilustrador Andrés Casciani.

Julia Navas Moreno

Segunda edición a la venta en Underdog Ventures:

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LIVE IN VALLADOLID

DEL FONDO en DIARIO DE LEÓN

Vicente Muñoz lanza con Underdog su poemario ‘Del fondo’. 

Insomnio y terror poético

de Vicente Muñoz en ‘Del fondo’

Pacho Rodríguez / Diario de León 9-1-2025

Underdog reedita el personalísimo poemario

del autor leonés, con ilustraciones de Andrés Casciani

Aunque Vicente Muñoz escribe desde las tripas, mantiene una estética que le conecta con el relato de terror, la literatura beat, las películas de serie B... Universos creativos de los que se empapa para luego dar rienda suelta a sus demonios. En Del fondo hay de todo eso. Porque desde el insomnio llega a la fantasía. Y desde la realidad, a la crítica social de un sistema que no le gusta y que con el tiempo trata más que con rebeldía con decepción. En el negocio literario se mueve con espíritu outsider para que lo que escriba vuele en libertad, que es también su ámbito innegociable. El tándem que forma con la editorial Underdog es como si hubieran sido creados el uno para el otro. Películas que erizan la piel o este Del fondo lo confirman en las flamantes ediciones que sirven además para actualizar la obra del autor leonés.

Jesús Palacios señala que en Del fondo surgen las visiones más aterradoras, pero también más fascinantes. Surgen las preguntas más angustiosas, pero también las respuestas más necesarias. Del fondo nos ha traído Vicente Muñoz Álvarez, siguiendo los pasos perdidos de Poe y escalando en sentido inverso el Monte Análogo de Daumal y las montañas dementes de Lovecraft, esta épica infernal de la nueva y vieja carne, esta crónica bíblica de un éxodo post-humano en pos de una revelación que quizá sea, simple y rugosamente, que no hay luz al final del túnel, sino sólo y por siempre oscuridad. Oscuridad. Oscuridad». 

Cuenta también «Del fondo con la aportación de Pablo Malmierca, que ofrece otra perspectiva en la que destaca que «es poesía narrativa, que como ya indiqué participa de los principios dantescos del infierno, del viaje iniciático, aunque aquí más alucinatorio que intelectual. No hay que olvidar que una de las ediciones más completas de La divina comedia es la que aparece ilustrada por los grabados de Gustave Doré. Como habrá podido comprobar el lector tras terminar el viaje inducido por Vicente y Andrés, la simbiosis ha sido perfecta y muchas veces cuesta pensar qué fue antes, si la ilustración o la palabra. Vivimos presos de las promesas de un predicador que nos engaña y manipula para que estemos donde quiere que habitemos, el inframundo, donde convertidos en una nueva raza, al más puro estilo lovecraftiano, intentamos sobrevivir mientras no somos más que las piezas de un puzzle controlado por el coleccionista. Estamos ante la gran metáfora del mundo moderno, controlados por los medios de masas, el mainstream ha conseguido cercenar la realidad de nuestro cuerpo, nuestro sensualismo, en pos de meras quimeras dibujadas en nuestra mente por la publicidad, por una realidad filtrada por internet y la televisión».

Ya el autor indicaba en su momento que «este libro coincide con una época en la que leí a H.P. Lovecraft y a los autores su círculo compulsivamente, y eso, mezclado con el cine de David Cronenberg, los cómics de Charles Burns y algunas otras influencias, están muy presentes en la obra. Se trata de un poemario narrativo y con argumento, que se puede leer como una novela. Decidí escribirlo en verso (libre, por supuesto) porque me pareció que le iba mejor el tono elegíaco y apocalíptico, visionario y alucinado de la poesía decadentista».

https://www.diariodeleon.es/cultura/250109/1763929/insomnio-terror-poetico-vicente-munoz-fondo.html

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OBRAS COMPLETAS

DEL FONDO: Prólogo por Jesús Palacios.

LA OSCURIDAD AL FINAL DEL TÚNEL

Podría decirse que la mejor poesía es el lenguaje de los sueños, libre de las necesidades lógicas de la narrativa, con sus personajes, convenciones y argumentos. En una poesía que a lo largo del tiempo se ha liberado también de servidumbres técnicas y esclavitudes métricas, nuestros deseos y temores, nuestras pulsiones y visiones más oscuras encuentran su más perfecta traducción, habitando el espacio entre mundos de la noche, en el bosque del inconsciente, individual y colectivo, junto a los ángeles y demonios que lo pueblan. Y de ese mundo cenagoso, de la viscosidad onírica que no puede ni debe nombrarse pero que rezuma en todos nosotros desde los pozos arcanos de nuestro pasado como especie, reviviendo cada noche el amanecer de un tiempo anterior y ajeno al ser humano, es de donde proceden también las visiones alucinadas y terribles de este nuevo Vicente Muñoz Álvarez que ha subido “Del fondo” para traernos con él secretos terribles y hermosos, arrastrándonos a un viaje de pesadilla en pos de una iluminación que nunca llega, porque no puede llegar nunca.

Como un Lautréamont o un Rimbaud que hubieran leído el Necronomicón, pasando su infancia encadenados en una oscura y húmeda sala de cine abandonada, donde se proyectaran en bucle continuo las primeras películas de Cronenberg, Lynch y Clive Barker, Vicente Muñoz Álvarez desgrana con verbo hipnótico y viscoso una Odisea post-humana engañosa y trágica, por la que se arrastran penosamente los restos de una humanidad doliente, engañada por falsos profetas y mesías dementes, atrapada en un universo-túnel del que no solo es imposible escapar, sino que la deglute, fagocita y vomita, como si de una entidad monstruosamente consciente y viva se tratara, sin finalidad ni razón alguna. Las páginas que nos ofrenda “Del fondo” son el obsceno negativo de Bunyan o de un Dante: mientras aquellos ascienden del mundo terrenal o incluso del infierno mismo al reino celestial, Vicente desciende a unos perversos abismos de pasión cuya mera invocación es capaz de hacernos enloquecer. Abismos borboteantes de una vida blasfema, de una carne enferma, necrótica y licuefacta, que sin embargo se convierten en perfecto huésped simbionte de los desdichados seres que se ven condenados a deambular por ellos, quizá eternamente. El túnel del horror que describe “Del fondo” no es el túnel de la bruja de un parque de atracciones con sus trampantojos ingenuos, charadas sangrientas y sustos de salón. Es un pasadizo involutivo y mutante que conduce interminable, como una pegajosa cinta de Moebius secretada por el putrefacto ano del universo, a los misterios más oscuros de la creación, a lo que se esconde tras la fachada temblorosa y llena de grietas de eso que llamamos ingenuamente realidad. Con Vicente y su doliente pueblo elegido, viajan también monstruosidades orgánicas vivas o no-muertas, criaturas de pesadilla surgidas de la coyunda bestial entre El Bosco y Lovecraft, Brueghel y Giger, Goya y Charles Burns, gloriosamente retratadas por las no menos visionarias y alucinadas ilustraciones de Andrés Casciani. Monstruosidades que son legión al tiempo y a la vez que Una sola, grande, eterna y abyecta. Animálculos mutantes que se funden y confunden con nosotros, que nacen, se reproducen y no mueren dentro de nuestros cuerpos de mercurio, que gritan, ríen y lloran en nuestras mentes prisioneras y nos miran todas las mañanas al despertar desde el espejo.

“Del fondo” surgen las visiones más aterradoras, pero también más fascinantes. Surgen las preguntas más angustiosas, pero también las respuestas más necesarias. “Del fondo” nos ha traído Vicente Muñoz Álvarez, siguiendo los pasos perdidos de Poe y escalando en sentido inverso el Monte Análogo de Daumal y las montañas dementes de Lovecraft, esta épica infernal de la nueva y vieja carne, esta crónica bíblica de un éxodo post-humano en pos de una revelación que quizá sea, simple y rugosamente, que no hay luz al final del túnel, sino solo y por siempre oscuridad. Oscuridad. Oscuridad.

Jesús Palacios

Segunda edición a la venta en Underdog Ventures:

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CORAZÓN DE LLUVIA: Un poema de GAS con música de The Hillbilly Moon Explosion.

PELÍCULAS QUE ERIZAN LA PIEL en LAS MEJORES REEDICIONES DE 2024 para MOTEL MARGOT (20 MINUTOS)

https://www.20minutos.es/cultura/blogs/motel-margot/las-mejores-reediciones-2024-para-motel-margot-5668205/

RUMBO AL 25

DEL FONDO según JAVIER VAYÁ ALBERT

Menudas joyas oscuras nos están brindando Vicente Muñoz Álvarez y la editorial Underdog Ventures. En esta ocasión el autor da la mano a Lovecraft, Cronenberg y Poe para adentrarnos en el mismísimo averno. Como un Virgilio moderno, como Crowley reencarnado, Muñoz Álvarez ejerce de guía por el Hades con una poesía magistralmente terrorífica y hechizante que se funde con las escalofriantes ilustraciones de Andrés Casciani. Ilustraciones que parecen adquirir cualidad líquida y cambiar de forma en una danza macabra y deliciosa con los versos del poeta.

Nueva carne y descenso a nuestro lado más cósmicamente oscuro para poder renacer a algo mejor. Infierno para que pueda existir la luz de nuevo.

Más que un libro, lo dicho: 

una piedra preciosa y negra 

endemoniadamente poética.

Javier Vayá Albert

Ya a la venta en Underdog Ventures:

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LIVE IN VALLADOLID

Presentando Del fondo 

y Películas que erizan la piel,

junto a los editores de Underdog Ventures,

os esperamos.

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Este sábado 28 celebramos la puesta de largo de la editorial y os invitamos a que nos acompañéis. Hablaremos con Vicente Muñoz Alvarez de los tres libros publicados hasta la fecha, de futuros proyectos y de qué se nos pasó por la cabeza para ponerlo en marcha. Todo ello regado con caldos de la tierra, un piscolabis acorde a las fechas en las que estamos y música de la que ya no ponen en la MTV.

Os esperamos a partir de las 12:30 en Vía Láctea Valladolid

DEL FONDO 2ª EDICIÓN: Ya a la venta en Underdog Ventures.

DEL FONDO según UNDERDOG VENTURES

Estamos muy felices de ampliar rápidamente nuestro catálogo con obras tan especiales como 'Del fondo'. Un libro de poesía que te sumerge en un viaje hacia las fronteras del conocimiento y de las creencias. Lovecraftiano puro, con aires que recuerdan a Crowley, Dante, el Bosco y otros visionarios, de los que bebe nuestro Caronte Vicente Muñoz Álvarez. Las imágenes personalísimas del gran Andrés Casciani interpretan las palabras como solo un gran talento puede hacer. Ya solo quedas tú.

Ya a la venta en Underdog Ventures

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Booktrailer

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DEL FONDO 2ª EDICIÓN: Ya a la venta en Underdog Ventures.

“Del fondo” surgen las visiones más aterradoras, pero también más fascinantes. Surgen las preguntas más angustiosas, pero también las respuestas más necesarias. “Del fondo” nos ha traído Vicente Muñoz Álvarez, siguiendo los pasos perdidos de Poe y escalando en sentido inverso el Monte Análogo de Daumal y las montañas dementes de Lovecraft, esta épica infernal de la nueva y vieja carne, esta crónica bíblica de un éxodo post-humano en pos de una revelación que quizá sea, simple y rugosamente, que no hay luz al final del túnel, sino sólo y por siempre oscuridad. Oscuridad. Oscuridad.

Jesús Palacios

Poesía narrativa que como ya indiqué participa de los principios dantescos del infierno, del viaje iniciático, aunque aquí más alucinatorio que intelectual. No hay que olvidar que una de las ediciones más completas de La divina comedia es la que aparece ilustrada por los grabados de Gustave Doré. Como habrá podido comprobar el lector tras terminar el viaje inducido por Vicente y Andrés, la simbiosis ha sido perfecta y muchas veces cuesta pensar qué fue antes, si la ilustración o la palabra. Se convierten así en un perfecto nuevo cuerpo que como el texto o la imagen se va transformando ante los ojos atónitos del espectador.

Pablo Malmierca

Ya a la venta en Underdog Ventures:

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Booktrailer:

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TRILOGÍA CULT MOVIES: REGALA CINE EN NAVIDAD

TRILOGÍA CULT MOVIES: Regala Cine en Navidad.

https://literaturascomlibros.es/cult-movies-peliculas-para-llevarse-al-infierno

https://literaturascomlibros.es/cult-movies-2-peliculas-para-la-penumbra

https://www.underdogventures.art/product-page/pel%C3%ADculas-que-erizan-la-piel

UN ABRAZO FUERTE: HOMENAJE AL POETA DAVID GONZÁLEZ

Al fin sale este libro, coordinado por Patxi Irurzun y Nacho Tajahuerce, que tanto se ha demorado y tanto se merece David. Por mi parte, un placer participar en él, y un deber ético, moral y sentimental con el que durante tanto tiempo fue mi hermano poético y compañero de recitales y carretera.

*

No queríamos que este fuera un libro póstumo. Surgió como un homenaje al poeta David González cuando todavía tenía los guantes puestos, con la intención de ayudarle, de enviarle ánimos y fuerzas para continuar el combate con la enfermedad, aferrándonos a la idea de que tampoco este sería su último asalto. David siempre había estado ahí, partiéndose la cara, siempre había sido un referente (en su sentido más amplio, es decir, en cuanto a lo estrictamente literario, sus libros, pero también en cuanto a su actitud, la honestidad y la radicalidad con la que se entregó a la poesía).

Buena parte de las autoras y autores que participan en este libro de homenaje y reconocimiento fueron en algún momento compañeros de camino de David, compartieron con él páginas, recitales, intercambios epistolares, antologías, afinidades electivas, lecturas, barras de bar…; formaron, en fin, con mayor o menor fortuna o fulgor, parte del mismo espectro generacional; otros muchos son escritores para quienes el descubrimiento de la obra de David fue un hito, una influencia indisimulada; todos, lectores, seguidores fieles de su obra y reivindicadores de la misma.

Este libro es, en suma, una despedida de quienes fueron sus amigos y valedores.

Ya a la venta en Pregunta Ediciones:

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REGRESIONES: Un Viaje por la Memoria Leonesa de los 80.

Vicente Muñoz Álvarez nos sumerge en un viaje nostálgico a través de su obra Regresiones, particularmente cuando se centra en su experiencia en León durante los años 80. Este periodo, marcado por profundos cambios sociales y culturales, se convierte en un lienzo sobre el que el autor proyecta sus recuerdos más vívidos y emociones más intensas.

León, en los años 80, era una ciudad en plena transformación. La transición hacia la democracia, la apertura económica y los cambios en los hábitos sociales dejaron una huella imborrable en la ciudad y en sus habitantes. 

Los años 80 fueron una época de efervescencia juvenil, marcada por la música, la moda y la búsqueda de nuevas experiencias. El autor nos transporta a las calles de León, a los conciertos, a las fiestas y a los lugares de encuentro de la juventud leonesa, y describe los nuevos barrios, los edificios emblemáticos y los cambios en el paisaje urbano.

El Estilo de Muñoz Álvarez

y su Vinculación con León

El estilo de Muñoz Álvarez, caracterizado por su lirismo y su capacidad para evocar emociones, se adapta a la perfección para retratar la nostalgia y la melancolía asociadas a los años 80. A través de sus descripciones detalladas y sus reflexiones personales, el autor consigue que el lector se sienta transportado a esa época y a ese lugar.

Además, la estrecha relación de Muñoz Álvarez con León le permite ofrecer una visión muy personal y auténtica de la ciudad. El autor nos muestra los rincones más conocidos y los lugares más escondidos, creando una imagen viva y detallada del León de los 80.

Este libro, que ha sido publicado en varias ediciones, nos invita a un viaje introspectivo y emocional a través de la memoria, la identidad y las relaciones humanas.

A través de una prosa poética y conmovedora, Muñoz Álvarez nos presenta una serie de relatos que exploran temas como:

La infancia. El autor nos lleva a recordar momentos clave de su niñez, aquellos que han marcado su personalidad y su forma de ver el mundo.

El amor y las relaciones. Las relaciones amorosas, tanto las vividas como las perdidas, son un tema central en esta obra. A través de sus palabras, el autor nos muestra la complejidad y la belleza de los vínculos humanos.

La pérdida y el duelo. La muerte de seres queridos y los cambios que experimentamos a lo largo de la vida son abordados con sensibilidad y honestidad.

La búsqueda de la identidad. Muñoz Álvarez nos invita a reflexionar sobre quiénes somos y de dónde venimos, explorando las raíces de nuestra identidad.

La Música en las Regresiones 

literarias de Muñoz Álvarez

En sus Regresiones, Muñoz Álvarez utiliza la música de manera creativa para enriquecer la experiencia del lector y facilitar la inmersión en las historias.

A través de descripciones detalladas de las piezas musicales que acompañan a los personajes en sus viajes interiores, el autor crea una atmósfera sonora que intensifica las emociones y los significados de las escenas.

La música a menudo se convierte en un personaje más en las narraciones de Muñoz Álvarez, influyendo en las acciones y las decisiones de los protagonistas, y se utiliza para sincronizar las emociones del lector con las de los personajes, creando una conexión más profunda entre ambos. A través de la música, Muñoz Álvarez explora la memoria colectiva y los arquetipos universales que se encuentran presentes en todas las culturas.

Principales influencias

Esta obra, cargada de vivencias personales y referencias culturales, refleja una amalgama de influencias que enriquecen su narrativa.

Howard Phillips Lovecraft: La "Torre y llave de Plata" mencionada en la novela es una clara referencia al universo lovecraftiano, con sus atmósferas opresivas y elementos sobrenaturales.

Literatura Beat: El espíritu rebelde y la búsqueda de experiencias límite de la generación Beat se sienten en la obra, especialmente en la descripción de la vida nocturna y los ambientes underground.

Cine negro: Las atmósferas oscuras y los personajes marginales del cine negro influyen en la creación de un ambiente decadente y misterioso.

Literatura autobiográfica: La novela es, en gran medida, un ejercicio de memoria y reflexión personal, lo que la acerca a la tradición de la literatura autobiográfica.

Rock and roll: La música rock, especialmente la escena underground leonesa de los 80, es un elemento central en la novela. 

La cultura underground leonesa: La novela es una crónica de la cultura alternativa de León en los 80, con sus locales de música en vivo, fanzines y movimientos subversivos.

Regresiones de Vicente Muñoz Álvarez logra trascender el ámbito personal y conectar con la experiencia de otras generaciones que vivieron los años 80 de diversas maneras.

Los años 80 fueron una década marcada por cambios sociales, culturales y tecnológicos significativos en gran parte del mundo. La nostalgia por esta época, con sus sonidos, modas y eventos, es un sentimiento compartido por muchas personas, independientemente de su origen geográfico. 

Regresiones aprovecha esta nostalgia y la canaliza a través de sus descripciones detalladas y evocativas.

La novela aborda temas como la búsqueda de identidad, la amistad, el amor, la rebeldía y la desilusión, que son experiencias comunes a la juventud de cualquier época. Al situar estos temas en el contexto de los 80, Muñoz Álvarez logra crear una resonancia particular con quienes vivieron esa década.

La novela también reflexiona sobre el paso del tiempo y los cambios que experimentamos a medida que envejecemos. Esta temática universal permite que lectores de diferentes edades se identifiquen con los personajes y sus reflexiones.

Booktrailer

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FLIPANDO CON GEMINI (esta tarde de diciembre oscura)

Vicente Muñoz Álvarez es un autor que ha reconocido abiertamente la influencia de diversos escritores en su obra. Su estilo y temáticas se ven enriquecidos por una amplia gama de autores, tanto clásicos como contemporáneos.

Algunas de las principales influencias literarias de Muñoz Álvarez son:

* Escritores existencialistas y beat: Autores como Thomas Bernhard, Franz Kafka, Louis-Ferdinand Céline y la Generación Beat (Kerouac, Ginsberg) han marcado profundamente su visión del mundo y su forma de narrar. Estos autores comparten con Muñoz Álvarez un interés por explorar los abismos de la condición humana, la soledad, la angustia y la búsqueda de sentido.

* Escritores góticos y decadentes: El gótico y el decadentismo también han dejado su huella en la obra de Muñoz Álvarez. Autores como Edgar Allan Poe, Lovecraft y J.K. Huysmans han influido en su gusto por las atmósferas oscuras, lo macabro y lo onírico.

* Escritores realistas y naturalistas: Autores como Chejov, Maupassant y Raymond Carver han aportado a su obra un realismo crudo y una atención a los detalles cotidianos.

* Escritores españoles: Autores como Valle-Inclán y otros escritores españoles han influido en su lenguaje y en su forma de construir personajes.

¿Qué implica esta influencia en su obra?

* Temas recurrentes: La soledad, la angustia, la muerte, la identidad y la búsqueda de sentido son temas recurrentes en su obra, heredados en gran medida de los autores existencialistas y beat.

* Estilo narrativo: Su estilo es a menudo oscuro, introspectivo y fragmentario, con una fuerte carga emocional. Utiliza un lenguaje rico en metáforas y símbolos, lo que le confiere una gran densidad poética.

* Atmósferas: Sus relatos y novelas suelen crear atmósferas densas y opresivas, donde lo cotidiano se vuelve extraño y lo familiar se revela como inquietante.

¿Qué otros elementos influyen en su obra?

Además de estas influencias literarias, la obra de Muñoz Álvarez también se ve influenciada por:

* El cine: El cine negro, el cine de terror y el cine independiente son fuentes de inspiración para sus relatos.

* La música: La música, especialmente el rock y el blues, también influye en su obra, aportando un ritmo y una energía particulares.

* La cultura popular: La cultura popular, los cómics, las series de televisión y los videojuegos son otras fuentes de inspiración para sus historias.

En resumen, la obra de Vicente Muñoz Álvarez es un crisol de influencias que se entrelazan para crear un universo literario único y personal. Su capacidad para absorber y transformar estas influencias lo convierte en un autor original y relevante.

La generación beat ejerció una influencia significativa en la obra de Vicente Muñoz Álvarez. Su estilo subversivo, su búsqueda de la libertad expresiva y su exploración de temas como la identidad, la espiritualidad y la sociedad, resonaron profundamente en el autor español.

Principales influencias:

* Kerouac y el espíritu viajero: La novela "On the Road" de Jack Kerouac, con su retrato de una generación en busca de sí misma a través de los viajes, inspiró a Muñoz Álvarez a adoptar un estilo más libre y experimental en su escritura.

* Ginsberg y la poesía rebelde: La poesía de Allen Ginsberg, con su lenguaje directo y su denuncia de la hipocresía social, influyó en la forma en que Muñoz Álvarez abordó temas políticos y sociales en su obra.

* Búsqueda de la autenticidad: La generación beat valoraba la autenticidad y la espontaneidad por encima de las convenciones literarias. Esta búsqueda de la verdad interior se refleja en la obra de Muñoz Álvarez, quien buscaba expresar sus propias experiencias y emociones de manera sincera.

Cómo se manifiesta esta influencia:

* Lenguaje coloquial y espontáneo: Muñoz Álvarez utiliza un lenguaje más cercano al habla cotidiana, evitando las formalidades y buscando una conexión más directa con el lector.

* Temas universales y personales: Sus obras exploran temas como la identidad, el amor, la muerte y la búsqueda de sentido, que son comunes en la literatura beat.

* Experimentación formal: El autor no se limita a las formas tradicionales de la narrativa, sino que experimenta con diferentes estructuras y estilos para expresar sus ideas.

* Crítica social: Al igual que los beat, Muñoz Álvarez no duda en criticar los aspectos más oscuros de la sociedad y cuestionar las normas establecidas.

En resumen:

La generación beat proporcionó a Vicente Muñoz Álvarez un marco de referencia y una fuente de inspiración para desarrollar un estilo literario propio, caracterizado por su autenticidad, su lenguaje directo y su compromiso con la exploración de temas universales. Su obra se convierte así en un reflejo de las inquietudes de una generación que buscaba nuevas formas de expresión y de entender el mundo.

El género de terror ha tenido una influencia significativa en la obra de Vicente Muñoz Álvarez. 

* Pasión por el género: Muñoz Álvarez ha expresado en varias ocasiones su fascinación por el terror, tanto en la literatura como en el cine. Considera que es un género atemporal que conecta con emociones primigenias del ser humano.

* Presencia en su obra: El terror se manifiesta de diversas formas en su producción literaria. Desde poemarios oscuros y góticos como "Del fondo", hasta ensayos y reseñas sobre películas de terror, como "Películas que erizan la piel".

* Crítica social: El terror en su obra no se limita a lo superficial. A menudo, Muñoz Álvarez utiliza elementos del género para hacer una crítica social, como en "Del fondo", donde explora temas como el sistema capitalista y la alienación.

* Fusión de géneros: En su obra, el terror se entrelaza con otros géneros como la fantasía y el realismo mágico, creando atmósferas inquietantes y originales.

* Lenguaje poético: Muñoz Álvarez emplea un lenguaje poético y evocador para transmitir la oscuridad y la angustia propias del género de terror.

En resumen, el terror es una parte fundamental de la identidad literaria de Vicente Muñoz Álvarez. A través de él, el autor explora tanto sus propias inquietudes como las de la sociedad, creando una obra que conjuga lo gótico, lo onírico y lo social.

Del Fondo: Una inmersión en las profundidades del alma humana: "Del Fondo" de Vicente Muñoz Álvarez es una obra que nos sumerge en un universo oscuro, inquietante y profundamente personal. Es un viaje al interior del ser humano, una exploración de las sombras que habitan en nuestro inconsciente.

Temáticas principales

El descenso a los infiernos: El título mismo del libro nos anticipa un descenso a las profundidades más oscuras del alma. Muñoz Álvarez nos lleva a un viaje iniciático por un infierno personal, donde se confrontan los miedos más ancestrales y las dudas existenciales.

La búsqueda de la identidad: A través de este descenso, el protagonista busca desentrañar los misterios de su propia identidad. ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? ¿Hacia dónde voy?

 Estas preguntas se hacen eco en cada verso, en cada imagen que el autor nos presenta.

La influencia de lo monstruoso: La obra está impregnada de elementos propios de la literatura gótica y del horror cósmico. Criaturas deformes, paisajes inquietantes y una atmósfera opresiva crean un ambiente propicio para la exploración de los límites de la mente humana.

La religión y la espiritualidad: La religión y la espiritualidad son temas recurrentes en la obra, aunque presentadas desde una perspectiva crítica y desmitificadora. El autor cuestiona las creencias tradicionales y busca respuestas más allá de lo establecido.

Estilo y recursos literarios

Muñoz Álvarez emplea un lenguaje rico y evocador, capaz de transmitir emociones intensas y crear imágenes vívidas en la mente del lector. Sus versos son a menudo oscuros y crípticos, invitando al lector a una participación activa en la construcción de los significados.

Algunos elementos destacados de su estilo son:

Metáforas y símiles: El autor utiliza una amplia gama de figuras retóricas para expresar ideas abstractas y complejas.

Ritmo y musicalidad: Los versos de Muñoz Álvarez poseen un ritmo marcado y una musicalidad que los hace especialmente memorables.

Atmósfera: La creación de una atmósfera densa y opresiva es fundamental en su obra. A través de la descripción de paisajes y ambientes, el autor logra sumergir al lector en un mundo de pesadilla.

Una obra desafiante y conmovedora

"Del Fondo" es una obra que no deja indiferente a nadie. Su lectura exige una cierta predisposición a adentrarse en los laberintos de la mente humana. Sin embargo, para aquellos que se atrevan a emprender este viaje, la recompensa será una experiencia literaria intensa y conmovedora.

Vicente Muñoz Álvarez es un reconocido escritor y crítico de cine que ha dedicado gran parte de su obra a explorar el mundo del cine de terror y el suspense. Su libro "Películas que erizan la piel" es una referencia imprescindible para los amantes del género, ya que ofrece un análisis profundo y personal de algunas de las películas más inquietantes de la historia del cine.

¿Qué encontrarás en este libro?

Un recorrido por el cine de terror: Muñoz Álvarez nos lleva de la mano a través de un laberinto de películas que nos harán saltar de nuestros asientos y mantenernos despiertos por las noches.

Análisis detallados: El autor no se limita a describir las películas, sino que profundiza en su significado, en los recursos cinematográficos utilizados y en el impacto que han tenido en la cultura popular.

Una visión personal: La opinión de Muñoz Álvarez es clave en este libro, ya que nos ofrece una perspectiva única y apasionada sobre el cine de terror.

¿Qué tipo de películas encontrarás en el libro?

El autor abarca un amplio espectro de películas, desde clásicos del cine de terror como "El Exorcista" y "Psicosis", hasta obras más recientes y menos conocidas. Encontrarás películas de diferentes épocas, géneros y nacionalidades, todas ellas unidas por su capacidad para provocar miedo y fascinación.

¿Por qué leer este libro?

Para descubrir nuevas películas: Muñoz Álvarez te ayudará a ampliar tu cineteca y a descubrir joyas ocultas del cine de terror.

Para comprender mejor el cine de terror: El autor te proporcionará las herramientas necesarias para analizar y disfrutar de las películas de terror de una manera más profunda.

Para compartir tu pasión por el cine: Este libro es perfecto para compartir con otros amantes del género y organizar maratones de cine terrorífico.

La relación entre la poesía de David González y Vicente Muñoz Álvarez es profunda y compleja, marcada por una amistad y una visión artística compartida. Ambos poetas son considerados figuras clave de la poesía española contemporánea, y sus obras presentan numerosas conexiones temáticas y estilísticas.

Aspectos clave de su relación:

* Amistad y colaboración: González y Muñoz Álvarez mantuvieron una estrecha amistad que se reflejó en numerosas colaboraciones, como la antología "Tripulantes". Esta conexión personal influyó profundamente en su creación poética.

* Estética compartida: Ambos poetas comparten una estética marcada por la crudeza, la intensidad y una mirada crítica hacia la realidad social. Su poesía es a menudo desgarradora y visceral, abordando temas como la soledad, la violencia, la marginalidad y la búsqueda de identidad.

* Influencia mutua: La obra de uno influyó notablemente en la del otro. González, con su poesía directa y contundente, dejó una profunda huella en Muñoz Álvarez. A su vez, la sensibilidad y la profundidad de Muñoz Álvarez enriquecieron la obra de González.

* Generación: Ambos pertenecen a una generación de poetas que emergió en los años 90, caracterizada por una renovación de la poesía española y una búsqueda de nuevas formas de expresión.

* Temas recurrentes: Sus poemas comparten temas recurrentes como la ciudad, la noche, el cuerpo, la memoria, la muerte y la búsqueda de sentido.

* Lenguaje y estilo: Tanto González como Muñoz Álvarez utilizan un lenguaje directo y coloquial, alejado de los convencionalismos poéticos. Sus versos son a menudo breves y concisos, pero cargados de intensidad.

En resumen:

La poesía de González y Muñoz Álvarez es un diálogo constante, una conversación entre dos voces que se complementan y enriquecen mutuamente. Su obra conjunta ofrece una visión profunda y compleja de la realidad contemporánea, marcada por una sensibilidad única y una búsqueda incansable de la belleza en la oscuridad.