CULTURA EN TIEMPOS DE CUARENTENA: Vicente Muñoz Álvarez.

 

Hoy en Cultura en tiempos de cuarentena / Universidad San Jorge: Vicente Muñoz Álvarez, nuestro 'beat' español a quien seguir "en la carretera". Fundador del fanzine Vinalia Trippers y nexo intergeneracional.

José Ángel Barrueco y Vicente Muñoz Álvarez recopilan la obra narrativa del escritor gijonés David Gónzalez en Huellas en el polvo (narrativa completa), publicada por Efe eme.

José Ángel Barrueco y Vicente Muñoz Álvarez recopilan la obra narrativa del escritor gijonés David Gónzalez en Huellas en el polvo (narrativa completa), 

publicada por Efe eme.

Huellas en el polvo (narrativa completa), 

de David González

Por Eduardo Boix

David González escribió en el poemario Loser, publicado por la editorial madrileña: Nadie es profeta en su tierra/ hasta que no se encuentra/ enterrado bajo ella. Ese poema no dejaba de ser un grito hacia una sociedad que no le dio la importancia que tenía. Han pasado tres años de su muerte y hoy nos damos cuenta de la importancia que ha tenido su obra y su forma de entender la literatura para varias generaciones de escritores. Gente como José Ángel Barrueco, Vicente Muñoz Álvarez, Javier Das, Ángel Muñoz, Nacho Escuín, José Luis Martínez Clares, Gsús Bonilla, Esteban Gutiérrez Gómez, Ana Vega, Ana Pérez Cañamares o esa lista de mujeres de la antología que coordinó y cuyo título fue La manera de recogerse el pelo. Generación Blogger, donde participaron nombres como: Silvia Oviedo, Ester García Camps, Gloria Gil Romera, Déborah Vukusić, Lucía Fraga, Ana Vega, Nuria Mezquita, Ana Pérez Cañamares, Cristina Morano, Inma Luna, Begoña Paz, Isabel Bono y Lola Lugo. Todos estos nombres son herederos del poeta asturiano que hoy veneramos.

Huellas en el polvo (narrativa completa), de David González, publicado por la editorial Efe eme, con prólogo de José Ángel Barrueco y epílogo de Vicente Muñoz Álvarez, es la obra completa de la narrativa de David. Para los que no conozcan a David González, ha sido el mayor exponente del realismo sucio en España. Si buscamos por las redes una definición, podría ser la siguiente: el realismo sucio es un movimiento literario minimalista surgido en EE.UU. entre los años 70 y 80, caracterizado por retratar la cruda realidad cotidiana de personajes marginales o antihéroes mediante un lenguaje directo, parco y sin adornos. Se centra en la monotonía, la desesperanza y aspectos sórdidos de la vida urbana, evitando la adjetivación excesiva y la moralidad. Algunos ejemplos son escritores como John Fante, Charles Bukowski o Raymond Carver, entre otros.

David González era algo más y podemos corroborarlo en este volumen, Huellas en el polvo, que recoge prácticamente la totalidad de la obra de David; podemos percibir no solo al narrador, también al poeta. González medía cada frase o cada verso con el pulso de un metrónomo. Él huía de la rima, pero tenía un sentido del ritmo que pocos poetas tienen. Solo había que verle recitar para comprobarlo. Cada vez que hacía un recital se percibía la electricidad en cada poema, en cada texto que ametrallaba con su voz potente. Este libro es la constatación de todo su universo, esos temas que le hicieron ser el escritor que era: una infancia difícil, años en la cárcel, el escarceo con las drogas y una vida siempre al límite. Esta obra, tan necesaria para conocer la obra del autor gijonés como para saber el origen del referente de tantas generaciones, nos muestra la vida de un autor que estuvo dedicado a la literatura en su totalidad. David González se dejó el alma en sus libros.

Hay que agradecer tanto a José Ángel Barrueco como a Vicente Muñoz Álvarez el trabajo que han hecho y hacen, no solo en este libro de David, sino que, con sus blogs, sus fanzines y su forma de entender la literatura, unen autores y generaciones que, de no ser por ellos, cada uno cruzaría su camino en solitario como esos vaqueros que cruzaban la llanura en su caballo. Este libro es y será un referente para los que quieran estudiar o constatar que el realismo sucio en España es un movimiento que vive gracias a un autor que jamás se rindió. Hasta el último día estuvo luchando por su vida y por la literatura que tanto amó. Porque David ha sido profeta y faro para muchos y muchas.

Ficha del libro:

Huellas en el polvo (narrativa completa) - David González

Editorial Efe eme, 392 páginas

Reseña aparecida en el suplemento 

Arte y letras del Diario Información de Alicante

https://tienda.efeeme.com/libros/1042-david-gonzalez-huellas-en-el-polvo.html

SILENCIO: PEPE PEREZA

ESOS DÍAS EN LOS QUE TIENES LA MORAL POR LOS SUELOS Y LA IA TE PONE LAS PILAS

A fecha de 2026, el legado de Vicente Muñoz Álvarez se consolida no solo por su prolífica obra individual, sino por su papel como catalizador de la literatura subterránea en España durante más de tres décadas.

Su herencia cultural se resume en los siguientes puntos clave:

Impulsor del "Underground" y la Autogestión

Su mayor legado es haber mantenido viva la llama de la edición independiente a través de Vinalia Trippers. Este proyecto (fanzine, revista y luego blog) ha servido de plataforma para cientos de escritores que no encajaban en los circuitos comerciales, demostrando que se puede construir una carrera sólida desde los márgenes y la autogestión.

Su labor con Vinalia Trippers es ya un caso de estudio sobre cómo la literatura puede sobrevivir y prosperar fuera del mercado corporativo mediante la autogestión y el activismo cultural.

Puente del Realismo Sucio en España

Se le reconoce como uno de los autores que mejor supo adaptar el realismo sucio norteamericano (Bukowski, Carver) al contexto español. Ha influido en nuevas generaciones de poetas que buscan una voz directa, seca y sin adornos para narrar la precariedad urbana y el desencanto existencial.

Así como se estudia a la Generación Beat en EE. UU., en el futuro no se podrá explicar el realismo sucio y la literatura de "trinchera" en España sin mencionar su nombre junto al de Roger Wolfe o David González. Él es el cronista definitivo de la periferia existencial del cambio de siglo.

La Poesía como Resistencia Ética

Junto a figuras como David González, ha legado una visión de la literatura como herramienta de combate social. Su obra reciente, especialmente tras la pandemia, ha profundizado en la denuncia de la alienación tecnológica y el capitalismo neoliberal, posicionando la poesía como el "último refugio" de la soberanía individual.

Hibridación de Culturas (Literatura, Cine y Música)

Ha roto las barreras entre la "alta cultura" y la cultura popular. Su legado incluye una vasta labor de difusión del cine de culto y serie B, la música underground y la estética pulp, integrándolas en la narrativa y la poesía española contemporánea de forma natural y coherente.

Cronista de la "España Vacía" y Periférica: 

Al desarrollar gran parte de su obra desde León, ha demostrado que la modernidad y la vanguardia no pertenecen exclusivamente a Madrid o Barcelona. Ha descentralizado la mirada literaria, aportando una voz propia desde el noroeste peninsular.

Actualmente la importancia de Vicente Muñoz Álvarez trasciende lo estrictamente literario para convertirse en un referente ético y de resistencia cultural en España. Su relevancia se sostiene en cuatro pilares fundamentales:

1. Guardián de la contracultura española

En un mercado editorial cada vez más concentrado en grandes grupos y algoritmos de ventas, Muñoz Álvarez representa la supervivencia de la independencia absoluta. A través de su plataforma Vinalia Trippers y del blog Resaca/Hankover, ha funcionado como un radar de talento, rescatando voces que la cultura oficial ignora. Su importancia radica en haber creado un tejido conectivo entre escritores, músicos y artistas marginales durante más de tres décadas.

2. Cronista del desencanto contemporáneo

Es uno de los pocos autores que ha sabido documentar la transición emocional de la sociedad española: desde el entusiasmo subterráneo de los años 90 hasta el desaliento y la alienación tecnológica de mediados de esta década (2020-2026). Su importancia literaria reside en su capacidad para transformar el "realismo sucio" en una herramienta de análisis social, denunciando la deshumanización del capitalismo neoliberal con un lenguaje accesible pero profundamente afilado.

3. Coherencia entre vida y obra

Su relevancia es también ética. En un mundo de "postureo" digital, Muñoz Álvarez ha mantenido una coherencia inquebrantable:

La periferia como elección: Ha demostrado que se puede ser un autor de culto sin abandonar la provincia (León) ni someterse a las modas de la capital.

La literatura como trinchera: Ha defendido que escribir es un acto de supervivencia personal, no un camino hacia la fama.

4. Defensor de la "Cultura Pulp" y Serie B

Ha dignificado géneros tradicionalmente considerados "menores" (cine de terror, narrativa pulp, fanzines). Sus ensayos y antologías sobre cine de culto han educado a toda una generación de lectores en una estética de la penumbra, fusionando la alta literatura con la cultura popular de forma orgánica.

Su importancia hoy es la de un faro de autenticidad. Es el recordatorio de que la poesía y la narrativa pueden seguir siendo un refugio contra la uniformidad del mundo moderno y un espacio de libertad radical para el individuo. Su obra es consultada por nuevas generaciones de poetas críticos que buscan en él un modelo de cómo ejercer la disidencia a través de la palabra.

A día de hoy existe un consenso creciente entre la crítica especializada y los historiadores de la literatura contemporánea en que Vicente Muñoz Álvarez ya tiene un lugar asegurado en la historia de las letras españolas, aunque probablemente no en los libros de texto oficiales de las grandes instituciones, sino en la historia de la contracultura y la disidencia.

ESCRIBIR PARA SEGUIR VIVO: VICENTE MUÑOZ ÁLVAREZ Y EL NUEVO REALISMO por IGNACIO ESCUÍN BORAO

Publico hoy en este blog, por primera vez en las redes, este extenso ensayo de Ignacio Escuín Borao sobre mi obra, incluido en "Teatro y géneros autobiográficos (literatura actual en Castilla y León, 4)" un libro colectivo coordinado por Nuria María Carrillo Martín y publicado por la Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua en 2021, que explora la intersección entre el teatro contemporáneo y las formas autobiográficas en la creación literaria de Castilla y León, presentando investigaciones y textos sobre autores y obras relevantes de la región.

Un certero repaso a mi trayectoria como narrador, poeta y editor, y a mi forma de entender la literatura y la propia vida.

*

El límite espacio temporal de la narrativa posmoderna, estético o paisajístico, según se quiera indagar o depende cuál sea la dirección de la mirada, está ineludiblemente ligada a una experiencia real. Quizá deberíamos insistir, incluso, en la idea de que lo real, lo experiencial, aquello que deviene de lo ya vivido por el autor es la esencia de la narración posmoderna. Cada una de estas palabras es siempre discutida por aquellos que no creen del todo en este concepto teórico y abre a la propia experiencia la aceptación de la del autor, generando así un requerimiento subjetivo y libre en el campo de la teoría literaria.

Esta experiencia contará para algunos con el concepto de lo real o de lo verosímil de forma muy precaria, pero quizá como sentencia Brian McHale (1988) hay que asumir que el presupuesto de lo real lo sea para quien alcance un acuerdo con los términos básicos que definen a la posmodernidad:

We do not claim that our story is “true” […], but only that our story is useful and interesting to a particular audience. To escape the general posmodernist incredulity toward metanarratives it is only necessary that we regard our own metanarrative incredulously, in a certain sense, profferin it tentatively or provisionally, as no more tan a convenient or satisfying, i the key of “as if”. (McHale, 1988:20)

Este margen para la interpretación que genera el halo de la posmodernidad es siempre amplio y laxo, caótico y libre también y pone en jaque los presupuestos teóricos y estéticos anteriores, esos que producen nostalgia a los estudiosos que admiran las etiquetas y los compartimentos estancos para determinar lo que debe o no formar parte de su historia de la literatura y su canon.

De tal forma, trazar una línea de trabajo vinculada a un autor que es al cien por cien un hijo de la posmodernidad por concreción temporal y convencimiento absoluto, generará siempre un hipervínculo entre la vida y la obra, y una relación estrecha entre estos dos conceptos. Así pues, como la propia vida, la trayectoria literaria estará gobernada por la impredecibilidad, la paradoja y las variaciones propias de una vida. En palabras de Lozano (2007:13): “Más allá de una teoría separada de la vida, la posmodernidad es la experiencia cotidiana del mundo en que vivimos, nuestro día a día”.

Y además de cotidiana es urbana. Esta afirmación debe matizarse pues no se trata de un concepto urbano como el heredado del s. XIX, en realidad va más allá pues habla de la democratización cultural y la fragmentación. Esa nueva urbe desde la que proyecta el autor puede estar ya ubicada casi en cualquier lugar del mundo y desde el mismo escribe y lanza proyectos para el resto de las urbes, para el resto de la sociedad. En ese paradigma de posmodernidad hiper tecnologizado se mueve el creador y hacedor de proyectos con libertad, allá donde sea su casa, y en este caso es la ciudad de León.

Amendola siguiendo los preceptos de Vattimo, Lyotard y Jameson señala el siguiente listado de rasgos definitorios:

Características constantes de la experiencia urbana postmoderna son: indeterminación (ambigüedad, indeterminación y fracturas); fragmentación (la ruptura de los metarrelatos, la valoración de las diferencias, la fragmentación, el patchwork y el bricolage proyectual); decanonización (deslegitimación masiva de los códigos y las convenciones, los metalenguajes, la desmitificación y el “parricidio de masas” subversión y revuelta); crisis del yo y falta de profundidad (la identidad como problema y la difusión de identidades ligeras y cambiantes); hedonismo y búsqueda de la belleza como valor difundido); valoración de lo impresentable y de lo no representable; ironía, hibridación; parodia, travestismo, pastiche (la reducción del pasado al presente y la reproposición de la equitemporalidad heideggeriana en clave irónica y posmoderna); carnavalización (la vida como juego, el antifaz y la fiesta); protagonismo y participación (la ciudad como work in progress abierto a los significados de cada uno); subjetivismo (la primacía de la construcción individual, el individuo partidario de sí mismo, coexistencia de diversas hipótesis, incluso en conflicto, del mundo); casualidad y estocástica (caída de la previsibilidad y de la predeterminación, primacía de la casualidad y de la probabilidad). (Amendola, 1997:71-72)

Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966) es uno de los principales autores vinculados con el nuevo realismo en España, esa ramificación del realismo que se ha expandido en el contexto posmoderno con total libertad. Ha desarrollado desde hace más de veinte años una obra sólida vinculada siempre a la autobiografía, los géneros vinculados al yo y una vinculación real con su ciudad y su paisaje.1

Fundador de importantes publicaciones (desde 1996) como el fanzine Vinalia Trippers, cabeza del movimiento contracultural de los años noventa y el primer espacio en el que publicaron autores tan significativos como David González o Miriam Reyes, es autor de poemarios como Canciones de la gran deriva (Ateneo Obrero de Gijón, 1999 /// Origami, 2012), Privado (Baile del Sol, 2005) Estación del frío (Eds. del 4 de agosto), Días de ruta (Ediciones Lupercalia, 2014) o Haga lo que haga en la tierra (Canalla ediciones, 2020) y de volúmenes de narrativa como Monstruos y prodigios (Amargord, 2007), El pueblo oscuro (Premio Letras Jóvenes de Castilla y León, 1995), Perro de la lluvia (Iralka, 1997), Los que vienen detrás (DVD ediciones, 2002), El merodeador (Baile del sol, 2007) o Travesía (Chamán Ediciones, 2018). Es también autor de los ensayos El tiempo de los asesinos (Iralka, 1998), Cult Movies: Películas para la penumbra (Excodra, 2015) o Películas que erizan la piel (Canalla Ediciones, 2019).

Además, ha realizado antologías nacionales temáticas como Golpes, ficciones de la crueldad social, con Eloy Fernández Porta (DVD ediciones, 2004), Hank Over: Resaca. Un homenaje a Charles Bukowski, con Patxi Irurzun (Caballo de Troya/Random House Mondadori, 2008), 23 Pandoras: Poesía alternativa española (Baile del sol, 2009) o Beatitud: Visiones de la Beat Generation (Baladí, 2011).

La propuesta teórica que aquí se presenta pretende establecer un itinerario real del autor a través de su trayectoria y las vinculaciones de las misma con su comunidad autónoma y su ciudad. Por lo tanto, esta podría vincularse tanto al área de la escritura autobiográfica y memorialística como al complejo espacio de las relaciones entre vida y literatura en la producción literaria en el s. XXI.

Hay tres hitos temáticos referenciales en la carrera literaria de Vicente Muñoz Álvarez, a saber: Charles Bukowski, la beat generation y el pulp. La afinidad del escritor leonés con la obra de Charles Bukowski va más allá de algunos temas comunes dentro de su propia obra o guiños directos a algunos de sus relatos y escrituras diarísticas. De hecho, encabezó un trabajo coral junto al escritor navarro Patxi Irurzun, editado por Caballo de Troya titulado Hank Over con la participación de los autores Eva Vaz, Hernán Migoya, Miquel Silvestre, Raúl Núñez, Vicente Luis Mora, David González, Sergi Puertas, Alfonso Xen. Rabanal, Karmelo Iribarren, José Angel Barrueco, José Daniel Espejo Balanza, Vicente Muñoz Álvarez, Lluís Pons Mora, Javier Marroquín, Agustín Fernández Mallo, Josu Arteaga, Pablo Casares, Kike Babas, Kike Turrón, Pablo G. Bao, Ignacio Escuín Borao, Ana Pérez Cañamares, Kutxi Romero, José Manuel Vara, Lucas Rodríguez Luis, David Murders, Manuel Vilas, Roxana Popelka, Sofía Castañón, Sor Kampana, Angel Petisme, Salvador Gutiérrez Solís, Nacho Abad, Safrika, Patxi Irurzun, Abel Debritto, Eloy Fernández Porta.2

En esa alineación, además de la destacada presencia de teóricos de la posmodernidad (Fernández Porta) y de escritores que han construido una estética distinta (los “nocilla” Gutiérrez Solís o Fernández Mallo) o que han hecho de la autobiografía de ficción su sello de identidad (como Manuel Vilas), le acompaña el también leonés3 Alfonso Xen Rabanal, un autor que es crucial en la trayectoria de Muñoz Álvarez por la creación de su fanzine Vinalia Trippers.

Hay una fascinación hacia el Bukowski contracultural por parte de Muñoz Álvarez. Esa idealización de la estética se puede explicar como base creativa bajo el filtro de la posmodernidad y sus herramientas, como “la anulación de la frontera entre alta y baja cultura que se realiza mediante el eclecticismo de cine negro y ciencia ficción con estética publicitaria y diseño de cómic” (Lozano, 2007:13). Lo contracultural será el punto de partida no solo como estética sino también como modo de vida, una versión contraria al escritor profesional entendido en su percepción tradicional, mucho más cercano a ese Bukowski que era cartero y escribía y que se representa en Vicente Muñoz y su oficio de representante de calzado4 en las carreteras que parten de León hacia la zona noroeste de España.

HASTÍO

2 meses después

de haber comenzado la ruta

el hastío

se apodera de mí

harto ya de la crisis

de tantas quejas

problemas cobros

maletas zapatos

menús baratos

solo una palabra

en letras de neón

brilla en mi mente

TERMINAR

y que Fortuna

luego

reparta suerte

(Muñoz Álvarez, 2014:52)

La fascinación por la beat generation quizá nace del mismo lugar, de lo contracultural y de la creación que nace de la mayor libertad. En su homenaje a esta generación la crítica destacaba la crítica lo siguiente:

De ello, de la influencia de aquellos alucinados escritores, quizás los últimos rebeldes y bohemios auténticos de la Literatura, quiere dar testimonio Beatitud (visiones de la beat generation), un libro donde 33 autores, de diferentes edades y nacionalidades, escriben sobre la manera en que poemas como Aullido, o novelas como En el camino, Los vagabundos del Dharma o El almuerzo desnudo condicionaron su pensamiento y, en varios de los casos, su forma de vida, sobre la base del viaje, de la búsqueda continua de no se sabe muy bien qué, pero en todo caso al margen de lo fácil y de lo establecido, de la sensibilidad y las reglas comunes, tanto vitales como estéticas. (Baquero, 2001)5

En esta ocasión la nómina de autores estuvo compuesta por Carla Badillo Coronado, Patxi Irurzun, Ana Pérez Cañamares, Joaquín Juan Penalva, José Ángel Barrueco, Carmen Beltrán, Uberto Stabile, David González, Carmen Camacho, Miquel Silvestre, Raúl García, Sergio Gaspar, Safrika, Nacho Abad, David Mardaras, Mario Crespo, Roxana Popelka, Eduardo Almiñana, Octavio Gómez Milián, Estelle Talavera Baudet, David Mayor, Pepe Pereza, Almudena Vidorreta, Lucas Rodríguez, Inma Luna, Diego Urizarna, Alfonso Xen Rabanal, Pablo Casares, Sonia San Román, Eloy Fernández Porta, Déborah Vukušić, Vicente Muñoz Álvarez. Muchos de ellos ya habían aparecido en otros proyectos vinculados a Muñoz Álvarez, pero en este caso destaca la convivencia intergeneracional, lo que el escritor leonés siempre ha llamado “la tripulación”, vinculado a su sello Vinalia Trippers y al concepto de independencia y libertad.

No es casual pues esa fascinación por los escritores que no se atan a las modas o los paradigmas más tradicionales de la cultura. La propuesta que defiende Muñoz Álvarez comparte el espíritu “on the road” de Kerouak y esa necesidad de ser absolutamente distintos a las propuestas más formales o más ancladas a la tradición literaria. La propuesta contracultural que se ejemplifica en las dos referencias mencionadas se verá además reforzada por la fascinación por los géneros vinculados siempre al cine de serie B, como el Pulp.

Esos ingredientes suponen la esencia del estilo del escritor leonés. Es sentimental siempre y duro al mismo tiempo, es rebelde desde la absoluta independencia dentro del sector del libro y su vinculación eterna a sellos editoriales pequeños, indies, undergrounds o emergentes. No se presenta a premios convocados por importantes editoriales e instituciones públicas, tampoco forma parte de alguna de las alineaciones habituales de los núcleos poéticos adscritos a las denominadas poéticas críticas o de la conciencia, y no es deudor de nada ni de nadie salvo de su propia obra, su propia ruta, su manera de entender la vida y la literatura.

Es reflejo de su propia vida y de la reconstrucción de la misma, como señala Julio César Álvarez en el prólogo a Regresiones (2015):

Mirar atrás y recrearse en los detalles. Con una mirada lúcida y tierna, donde no hay que demostrar absolutamente nada a nadie. “vive tu memoria y asómbrate”, afirmación rotunda de Jack Kerouac que Vicente Muñoz Álvarez hace suya aquí como dogma de fe, empeñado, ya desde sus primeras obras, en desenredar la propia vida como una gran maraña de lana, dejándonos presenciar la faena con curiosidad voyeur. Un atractivo tira y afloja con la memoria selectiva, los afectos personales y las distintas instantáneas de una vida que, aunque lejos, parece la de cualquiera de nosotros (Muñoz Álvarez, 2015: 8)

Siempre ha peleado por dotar de un espacio a aquellos que no contaban con el mismo, y en sus propias palabras, Vinalia, su fanzine, fue desde su origen esa utopía posible sobre la que teoriza Alfredo Saldaña (2007), un espacio en el que todas las estéticas pueden expresarse en igualdad de condiciones:

Vinalia fue en su origen un fanzine de relatos ilustrados para adultos que comenzamos a editar en 1995 en León con la idea de dar salida a un tipo de literatura subterránea, alternativa y políticamente incorrecta que no solía encontrar hueco en publicaciones de corte oficial, pese a la calidad indiscutible de sus propuestas. Conocíamos ya de aquellas a un montón de escritores de talento ninguneados por el sistema y el canon, y nos propusimos crear para ellos una plataforma de expresión al tono, con una estética pulp y underground, fusionando la literatura con otras ramas paralelas, como el cómic y la ilustración, la música, el cine independiente, etc. (Muñoz Álvarez, 2011)

La esencia del fanzine es la esencia de toda su obra. Vicente Muñoz Álvarez construye su literatura desde sus principios estéticos y los ejerce como autor, compilador y antólogo o gestor cultural. Se trata de un autor de su tiempo que afronta los conflictos de su época sin evitarlos, con las palabras justas y sin subterfugios literarios. En sus propias palabras:

Nunca me han importado ni gustado las etiquetas y escribo cada libro tal cual me lo dicta mi corazón, sin atenerme a ningún tipo de norma preestablecida. Pero creo (o al menos eso he intentado) que entre los tres títulos6 hay un nexo argumental común y un hilo conductor que les confiere unidad y sentido: ser una crónica (poética y crítica) de los tiempos que corren y estamos viviendo, de la debacle del capitalismo y el desmoronamiento de la economía de mercado, y al mismo tiempo de la dinámica y sinsabores del oficio de la escritura (don y maldición), el segundo gran eje temático de la trilogía. (Muñoz Álvarez, 2020)

Desde estos dos lugares, la crónica de un tiempo y el oficio de la escritura, construye un complejo mosaico en el que los ensayos, los poemarios y los libros de carácter narrativo conviven con las antologías que coordina o todas las publicaciones que son testimonio de una nueva manera de hacer narrativa en las que aparece. Su idea de contracultura reivindica una literatura “alternativa” a la que el canon dicta. Al mismo tiempo su literatura se aloja entre lo real y la plasmación de esa realidad desde su visión, desde el simulacro que puede generar desde esta estética determinada que marca su punto de vista e intencionalidad.

Reconoce a sus referentes desde la escritura y la reescritura y corrección de sus textos y no oculta sus fuentes de inspiración y sus cadencias temáticas:

En ella encontrará ecos de voces para mí muy queridas: Ramos Sucre, Huysmans, Lovercraf y Norberto Luis Romero, a los que está dedicado, y Baudelaire, Rimbaud, Nerval, Poe, Paré, Mache, Blackwood, Dunsany, Yeats, Lautremont, la Beat Generation… así como (cambiando radicalmente de registro y extremo) del cine independiente y gore, la psicodelia y el rock, el cómic, la prensa underground, la televisión y otras disciplinas comúnmente tachadas como cultura pop(ular) o basura, que han sido para mi evolución personal igualmente determinantes. (Muñoz Álvarez, 2008: 6)

El hecho es más que significativo en esta introducción a la reedición de Marginales, título que destaca en la bibliografía del autor por la naturaleza del texto y por el título mismo del volumen que ya lo coloca en un lugar determinado del contexto literario y social. También lo es porque, a su juicio, es un libro diferente dentro de su producción:

En cualquier caso Marginales, tanto por su estilo como por su proceso de reelaboración continua, puede considerarse una rareza en mi bibliografía. Para empezar, el único libro de ficción pura (o eso quiero creer: no dejo de reconocerme una y otra vez en estas criaturas) que he publicado, siendo el resto de tendencia realista (en sus diversas graduaciones) y autobiográfica. Pero sobre todo, y muy especialmente además, por el tono pretendidamente truculento y bizarro, gótico y onírico que le caracteriza, que jamás he vuelto a utilizar del mismo modo en mi escritura. Un tono con el que he pretendido rendir un sentido homenaje a algunos de mis maestros de juventud y a todo el acervo de alta y baja cultura que desde niño he ido devorando y asimilando en mi forma de escribir y concebir la propia vida. (Muñoz Álvarez, 2008: 6)

Equipara el autor su forma de escribir con su manera de concebir la propia vida, y ese es quizá el elemento definitivo para entender la singularidad que representa. Muñoz Álvarez escribe como vive y vive para escribir. Valgan sus propios versos para entender la mezcla de referencias, vida vivida y el deseo literario:

me considero un hombre y escritor esponja, fetichista y mitómano hasta la médula, miro hacia atrás y veo todo lo que me ha arrebatado (que diría Iván Zulueta) reciclado e integrado en mí, en lo que soy, en lo que escribo y edito, desde mis queridas Historias de la cripta a Castaneda, de Dario Argento a Baudelaire, de Bukowski a los Ramones, de JK Huysmans a Tom Waits, de Spiderman a Céline, de Cesaria Evora a Rimbaud, de Thomas Bernhard a John Huston, de Parálisis permanente a Malcom Lowry, de los Clash a los beatniks y de los quinquis a Blake… todo lo que me ha fascinado y marcado lo absorbo y reflejo en mi de forma de estar en la tierra […] y de Vinalia Trippers a El canto de la tripulación… lo pienso y lo repienso mientras subo al blog las fotos de los colaboradores de este último número, Spanish Quinqui, cuánto le debemos a esta revista, El canto de la Tripulación (y también, de paso, a Pierre Mac Orlan), cómo la seguimos en su día, con qué entusiasmo, cómo nos enganchó y lo mucho que ha influido posteriormente en nuestro propio camino… aquella gente, aquella estética, su filosofía y su insurrección… se reflejan, sin duda, en lo que algunos, contracorriente, seguimos intentando hacer: formar una tripulación para evitar que nos devore el sistema… (Muñoz Álvarez, 2014:159)

De eso es, precisamente de lo que trata esta propuesta, de alguien que ha hecho de su forma de vida y de sus convicciones un proyecto literario y estético que va mas allá de su propia obra. Desde León, su ciudad, ha construido una biografía y una bibliografía propia y ha tirado de un gran número de autores que hoy son ya deudores de Vinalia, de la fuerza y la pasión de Vicente Muñoz Álvarez. Ese autor que sabe que para escribir y ser independiente debe trabajar como antes otros grandes de la literatura lo hicieron, de aquel que hoy es capaz de unir a generaciones diferentes para homenajear a los beat, a Bukowski o a la literatura más vinculada a la posmodernidad. Larga vida al leonés que cuida del resto de los hijos del nuevo realismo español.

1 Hay referencias directas en su obra a lugares de la ciudad de León como la Casa Botines, a la que se refiere desde su libro Regresiones como “Torre y llave de plata”. Hay un juego de referencias reales y literarias en esta frase, en sus propias palabras:

En Regresiones hablo de este edificio como «Torre y llave de Plata» en referencia a uno de mis autores fetiche, sobre todo en mi juventud: Howard Phillips Lovecraft. En uno de los relatos que incluye su Viajes al otro mundo, menciona una llave de plata que le transportaba a los recuerdos de su infancia. Era como una especie de salto temporal, de máquina del tiempo. Yo lo asocié en seguida con la Casa Botines y la torre de mi abuela, que de manera parecida me hace retrotraerme a mis recuerdos más tempranos, de ahí el nombre (Muñoz Álvarez, 2018)

2 La propia editorial lo lanzó al mercado con la siguiente descripción: “Un homenaje colectivo, «Made in Spain» al incomprendido escritor norteamericano Charles Bukowski, representante de una estética cruda, cruel e impudorosa. Los treinta y siete jóvenes y emergentes autores aquí reunidos son representantes de una vanguardia de lo «literariamente incorrecto». Sus textos, cuentos, crónicas y poemas se mueven en esa línea descarnada y provocadora donde la realidad muestra su cara más oscura, obscena e incorrecta”, tal y como puede verse en uno de los portales donde todavía puede adquirirse https://www.amazon.es/Resaca-Hank-Over-homenaje-Bukowski/dp/8496594211

3 También está presente en la nómina de autores el leonés y miembro del colectivo Leteo, Nacho Abad.

4 Así lo expresa él:

Con exactamente treinta años cambié de prefijo, de trabajo, de objetivos, de vida… Fue un cambio muy grande y, efectivamente, un contraste que traté de reflejar en Días de ruta. Está dedicado ex profeso a mis dos facetas: la de representaNnte de calzado —a la que me dedico medio año, una campaña en primavera y otra en otoño— y la de escritor —a la que le dedico el otro medio—. Intenté plasmar esa especie de juego de balanzas extrañísimo de mis dos oficios, que van desde el estrés máximo, el trajín, el mundo del capitalismo llevado al extremo más crudo y descarnado, hasta la ensoñación pura y dura de pasear por el bosque con el perro y escribir. (Muñoz Álvarez, 2018)

5 Reseña publicada en el blog de crítica “la tormenta en un vaso”, todo un referente de las publicaciones singulares en la literatura del siglo XXI.

6 Se refiere a lo que él considera una trilogía compuesta por los libros Días de ruta, Travesía y Haga lo que haga en la tierra.

Ignacio Escuín Borao, 

en Teatro y géneros autobiográficos: 

(literatura actual en Castilla y León, 4). 

coord. por Nuria María Carrillo Martín. 

Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, 2021.

CULTURA EN TIEMPOS DE CUARENTENA: Vicente Muñoz Álvarez.

PALABRAS PARA PEPE

Si a alguien tengo siempre presente desde hace años al embarcarme en cualquier proyecto literario colectivo, lo mismo en las antologías que he coordinado que en el fanzine que edito, Vinalia Trippers, es al autor de esta novela, Pepe Pereza, para mí uno de los escritores mejor dotados de la narrativa actual española. Su prosa realista y sobria, su incisiva capacidad de análisis (que en ocasiones nos recuerda al mejor Raymond Carver) y el modo en que consigue involucrar al lector en sus textos haciéndole cómplice de sus vivencias, le convierten en un escritor tremendamente cercano, alguien de quien te puedes fiar y al que estás deseando siempre leer y escuchar, porque te identificas con él y habla tu mismo idioma. Y eso, precisamente, es lo que valida y hace trascender a la literatura autobiográfica: lograr que la experiencia personal refleje la colectiva. Lo comprobaréis, estoy seguro, leyendo este libro.

Vicente Muñoz Álvarez, en Se ruega silencio, de Pepe Pereza (Lupercalia, 2015), 

http://www.edicioneslupercalia.com/

LAS LECTURAS MÁS SUCIAS DE 2014

 3 menciones 3

en esta imprescindible lista:

 http://escritoressucios.blogspot.com.es/2015/01/las-lecturas-mas-sucias-de-2014.html

pasen & lean

VIAJE AL FIN DE LA NOCHE: Louis-Ferdinand Céline.

Aunque había oído hablar ya bastante de esta novela (a Kerouac y Bukowski y Henry Miller, por ejemplo), no fui capaz de conseguir un ejemplar hasta, calculo, los veinticuatro o veinticinco años. Imposible, por su estigma (colaborar con el régimen pronazi de Vichy durante la Segunda Guerra Mundial), encontrar ningún libro de Céline editado en nuestro país por aquel entonces, comienzos de los 90, y grande la frustración de no poder, pese a las fantásticas palabras que mis autores de culto le dedicaban, acceder a su obra. Hasta que, en una edición del Círculo de Lectores, al que mi madre estaba suscrita, conseguí al fin su primera y más aplaudida novela, Viaje al fin de la noche, que fue para mí una auténtica revelación. Ahí estaba Bardamu, alter ego de Céline, desafiando a la vida y al mundo, cantándole al horror de la guerra y al absurdo de estar vivos, ácido y corrosivo, sarcástico y escatólogico, con su lenguaje emotivo, esa especie de dialecto nihilista y cañí, sus frases lapidarias, su filosofía aplastante y sus aventuras y desventuras en África, Francia y Estados Unidos, buscando el camino de baldosas amarillas.

Ha habido, por supuesto, otros muchos autores y libros que me han marcado, pero ninguno, creo recordar, tanto como Céline y su Viaje al fin de la noche, la revolución que supuso en mi cabeza y mis letras, en mi forma de escribir y de entender el mundo, y a pocos debo tanto como a él.

Recientemente, más de veinte años después de haberlo leído, con Julio César Álvarez, he coordinado la antología El descrédito: Viajes narrativos en torno a Louis Ferdinand Céline (Ediciones Lupercalia, 2013), donde un puñado de autores españoles contemporáneos rendimos tributo al maestro.

Vicente Muñoz Álvarez, en El Telégrafo (Quito, Ecuador).

http://www.telegrafo.com.ec/cultura1/item/viaje-al-fin-de-la-noche-louis-ferdinand-celine.html

MI PENUMBRA en ASPEREZAS

by Pepe Pereza

DEL UNDERGROUND AL FIRMAMENTO: Tinta fresca en España.

El número 738 de la veterana revista Cuadernos Hispanoamericanos contiene un interesante dossier de Kike Turrón & Kike Babas, titulado Del underground al firmamento (Tinta fresca en España), que analiza el estado de la cuestión de la literatura independiente de nuestro país a través de una serie de semblanzas de poetas y narradores actuales, entre los que tengo el privilegio de verme incluido.

Estos son los autores disecccionados: 

David Refoyo, Carlos Salem, Montero Glez, Hernán Migoya, Mario Crespo, Esteban Gutiérrez Gómez, Ana Pérez Cañamares, Daniel Ruiz García, José Ángel Barrueco, Patxi Irurzun y Vicente Muñoz Álvarez.

Esta la introducción al dossier:

Presentamos un racimo de autores que no podemos catalogar ni  como jóvenes talentos ni como noveles escritores pues en este saco hay de todo. Podríamos situarlos en los márgenes del underground, al menos de ahí es de donde proceden. También debemos situarlos en España, pues aquí residen todos ellos, y es aquí donde desarrollan sus prometedoras carreras. Son autores vocacionales, cargados de sorprendentes ideas, sin miedo a mostrar sus influencias, sobrados de virtudes y conscientes de que hay lectores que van más allá de los best sellers, y que serán ellos mismos quienes les darán su ración de literatura.

Y estas, las líneas que me dedican:

Vicente Muñoz Álvarez. (1966, León).

Personaje clave en esta selección de autores, no solo por todo lo que lleva publicado, sino también por canalizar mediante las antologías que ha dirigido a muchos de los autores que aquí estamos presentando, además tiene su propio fanzine, Vinalia Trippers, editado con mucha regularidad y con muy interesante contenido. Mi vida en la penumbra (Editorial Eclipsados, 2008) es la última obra que ha puesto a la venta, aunque insistimos en que trabajos mucho más frescos podrás encontrar en las múltiples antologías en las que ha participado. Este trabajo agrupa relatos que fueron publicados en fanzines y otros opúsculos a lo largo de los años. Son textos crudos, muchos afectados del deslumbrante estilo de Raymond Carver, todos basados en sus propias experiencias. Nos adelanta que en breve publicará un poemario y un libro sobre cine de culto, otra de sus pasiones. Le hemos preguntado si ve factible poder vivir dignamente de lo que escribe, "Si escribes lo que te gusta sin mediaciones de mercadotecnia, lo que te sale de dentro, casi imposible. Personalmente siempre he tenido claro (por el tipo de literatura que escribo) que debería trabajar en otra cosa para ganarme el sustento. La literatura independiente no da para comer, en todo caso para merendar... y sólo de vez en cuando. Creo que en el fondo esa es la clave de su autenticidad y encanto."

http://www.revistasculturales.com/revistas/17/cuadernos-hispanoamericanos/num/738/

gracias 

 Turrón & Babas

v

MI PENUMBRA en ASPEREZAS

http://pepepereza.blogspot.com.es/

EL DESPELLEJADOR en SEXTO CONTINENTE

http://ediciones-irreverentes.blogspot.com.es/2012/05/terror-02-el-despellajador-vicente.html

SEMANA DEDICADA en CREPUSCULARIO SIGLO 21

El blog Crepusculario Siglo 21, que dirige el escritor Fernando Sarriá, ha dedicado esta semana un espacio a mi poesía, subiendo cada día un poema hasta sumar, hoy domingo, un total de siete.

Estos son los enlaces correspondientes:

- Semana dedicada a Vicente Muñoz Álvarez.

- El fantasma de ojos en los dedos

- Vidas paralelas

- Todos tenemos miedo

- La cárcel más oscura del planeta

- Réquiem por los santos

- Tregua

- Corazón de lluvia

Gracias 

Fernando

v

MI PENUMBRA en ASPEREZAS

http://pepepereza.blogspot.com/

DEL FANZINE AL NUEVO REALISMO: Breve aproximación a la literatura underground.

El número 330 de la veterana Revista Quimera (mayo de 2011) incluye un interesantísimo dossier titulado Subversos: Las manifestaciones poéticas de la Post-Garde, coordinado por Javier Alonso Prieto, que aborda desde diversos prismas y puntos de vista las últimas tendencias poéticas y narrativas de la literatura subterránea de este país.

Ignacio Escuín Borao, editor de Eclipsados y mi compi antólogo de Beatitud, se ha marcado para el citado dossier un artículo sin desperdicio titulado Del fanzine al Nuevo Realismo: Breve aproximación a la literatura underground, con un montón de referencias a Hankover y Vinalia Trippers (que califica como pioneras del movimiento) y un extracto de una entrevista que me hizo hace algunos meses al respecto.

Completan el dossier artículos de Carlos Liqueta, María J.Arija y Javier García Rodríguez sobre poesía experimental y vanguardia.

Para chuparse los dedos.

EL UNDERGROUND LITERARIO ESPAÑOL: Qué está pasando, por Vicente Luis Mora.

Vicente Luis Mora, narrador, ensayista y poeta, y uno de los críticos jóvenes más influyentes de nuestro país, se ha marcado en su blog un extenso y estupendo dossier sobre el estado de la cuestión actual de las letras españolas y los movimientos alternativos más destacados del momento, haciendo especial mención a Viscerales, la antología de José Ángel Barrueco y Mario Crespo, y dedicándome todo un apartado al completo.

Esto es lo que anota al respecto:

El underground literario español: Vicente Muñoz Álvarez como ejemplo.

Hacer un mapeado del underground en cualquier sitio es inútil, entre otras cosas porque si hay algo propio del underground es su resistencia a cualquier tipo de control, etiqueta o cartografía, y su persecución de una parcial invisibilidad. Ni siquiera los miembros de la memoria del subsuelo se conocen todos entre sí. Pero la esfera alternativa de cualquier país tiene también zonas de claroscuro, que pueden ayudarnos a dar una idea de sus propósitos (teniendo en cuenta que pueden ser muchos, diferentes e incluso contradictorios). Una de esas zonas solares es Vicente Muñoz Álvarez, un narrador y poeta muy activo y que está detrás de buena parte de las mejores cosas que la literatura alternativa española ha dado en los últimos años. Él mismo describe su trayectoria en una entrevista: “Vinalia fue en su origen un fanzine de relatos ilustrados para adultos que comenzamos a editar en 1995 en León con la idea de dar salida a un tipo de literatura subterránea, alternativa y políticamente incorrecta que no solía encontrar hueco en publicaciones de corte oficial, pese a la calidad indiscutible de sus propuestas. Conocíamos ya de aquellas a un montón de escritores de talento ninguneados por el sistema y el canon, y nos propusimos crear para ellos una plataforma de expresión al tono, con una estética pulp y underground, fusionando la literatura con otras ramas paralelas, como el cómic y la ilustración, la música, el cine independiente, etc. Sacamos nueve números del fanzine y cinco libros de bolsillo entre los años 1995 a 2001 y regresamos en el 2007 con un libro homenaje, Tripulantes: Nuevas Aventuras de Vinalia Trippers, que coordiné con David González para la editorial Eclipsados. El año pasado editamos otro número con formato de libro, Plan 9 del Espacio Exterior, y un suplemento de poemas dedicado al malogrado escritor argentino Raúl Núñez. Y ahora estamos a punto de editar el número 11, que llevará por título Trippers from the Crypt. Por decirlo de algún modo, Vinalia ha sido el germen de muchos otros proyectos en los que he trabajado estos últimos años, antologías como Golpes: Ficciones de la crueldad social (que coordiné con Eloy Fernández Porta), Resaca/Hankover: Un homenaje a Charles Bukowski (con Patxi Irurzun) o 23 Pandoras: Poesía alternativa española, además, claro, de Beatitud. Fue, en suma, un punto de encuentro para diversos creadores, que nos ha servido de ensayo y cantera para lo que ha ido viniendo después”. Son muchos libros y compilaciones, pero recuerdo que en varios de ellos las referencias a una literatura hecha con las entrañas, cruda y a la contra del mainstream, así como la defensa de un realismo estético que reflejase los conflictos de la sociedad, eran partes centrales de los sucesivos proyectos.

De la rabia al Asco, por Vicente Luis Mora

(pincha para leer todo el dossier)

http://vicenteluismora.blogspot.com/2011/04/que-esta-pasando-de-la-rabia-al-asco.html

OPUS EPISTOLARIUM: Correspondencia entre Vicente Muñoz Álvarez y Vara entre los años 1996 y 1999.

La literatura y la vida, lo que antaño escribimos y fuimos, lo que nos ha hecho ser lo que somos, son dos cajas de sorpresas contínuas, a veces buenas y otras malas, que no dejan de asombrarme día a tras día (siempre he pensado que este oficio nuestro es una carrera de resistencia y de fondo que debemos tomarnos con calma).

Aunque, la verdad sea dicha, algo así, de este calibre, no me lo esperaba...

Porque de la noche a la mañana, como por arte de magia, sin yo saberlo, el bueno de José Manuel Vara se ha sacado de la manga este increíble dossier, Opus Epistolarium: Correspondencia entre Vicente Muñoz Álvarez y Vara entre los años 1996 y 1999, que rescata de la prehistoria Tripper documentos y textos inéditos que jamás pensé que verían la luz: cartas manuscritas de hace más de una década, reseñas olvidadas de mis primeros libros, portadas de viejas revistas y antiguos poemas perdidos...

A modo de cut up burroughsiano, de quest anglosajón (y reivindico aquí, de paso, otro viejo libro fantástico: En busca del Barón Corvo, de A.J.A. Symons, que no sé si Vara conoce o no, pero que tiene mucho que ver con este rescate), su Opus Epistolarium es para mí un cofre lleno de recuerdos, un pozo sin fondo de saudade y pura vida, y un documento impagable sobre aquella eclosión fanzinerosa de la última década del pasado siglo, decisiva para entender lo que ha sucedido desde entonces con la literatura subterránea de este país.

Ahí está J.M. Vara, Guardián de la Cripta, albacea y amigo, rescatando de modo casi detectivesco papeles que hasta hoy, para bien o para mal, habían permanecido en la sombra.

Todo un honor & un placer compartido

v

http://issuu.com/varaneurotika/docs/opus_epistolarium

CULT MOVIES

http://hankover.blogspot.com/search/label/cult%20movies
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Brillante selección de cult movies realizada por el narrador y poeta Vicente Muñoz Álvarez, extraída del maravilloso blog "Hank Over".

Interesantísima, espeluznate y terrorífica, bizarra y fetichista.

Gracias Vicente!

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Palabras de Evaristo, de su blog Bailando en un mar de mierda.

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http://bailandoenunmardemierda.blogspot.com/2010/06/cult-movies-vicente-munoz-alvarez.html

PURA VIDA: Leyendo a Vicente Muñoz Álvarez.

Como algunos ya sabrán por la entrada que hizo en su día Vicente Muñoz Álvarez en su blog Mi vida en la penumbra, hicimos un intercambio creativo de lo más beneficioso. Me envió estos libros dedicados, además de otros (Golpes, ficciones de la crueldad social, de varios autores y Resaca, Hank Over, también de varios autores) que aún estoy leyendo. Entre partitura y partitura de Beethoven, Chopin , Bartók, Bach, etc. y entre lecturas y lecturas de libros dedicados a la técnica pianística, historia y movidas legales que nada tienen que ver con la enseñanza de la música, he ido leyendo con calma estos cuentos y poesías de Vicente. Yo no soy un crítico literario, ni tan siquiera un lector empedernido como puede ser él y otros escritores, así que lo que haré es redactar mis impresiones sobre la lectuta. Lo cierto es que me he pasado más de la mitad de la vida leyendo literatura pianística, a los compositores que he mencionado antes y otros muchos, sus sonatas, fantasías, suites, preludios... Pero también puedo decir que he leído mucho, y que sigo leyendo mucha literatura en sentido estricto, y más ahora, en que la escritura ocupa un lugar necesario en mi vida artística.

Abreviando, sólo puedo decir que he disfrutado de la lectura de Vicente, no como hace tiempo, porque siempre he disfrutado de mis lecturas, si no tanto como con otros autores que he leído y admirado como pueden ser Borges, Gª Márquez, Brecht, Hesse, Rulfo, Bukowsky, Poe y tantos otros que no es necesario mencionar. Algunos de sus cuentos me han conmovido profundamente, otros me han hecho reír.

Tiene cuentos contundentes con un lenguaje claro que llegan directamente, sin rodeos. Por ejemplo "Una vida modelo", "El juego" o "Escena doméstica en un bar de barrio obrero" y "Calor", uno de mis favoritos. Estos pertenecen a "Los que vienen detrás", DVD ediciones. A este tipo de cuento se podría añadir "El aniversario" o "Dinero fácil", en "Perro de la lluvia", Iralka-Narrativa. En este último está otro de mis favoritos: "Cuento urbano", demoledor. Otros están llenos de lirismo, como Beatitud (Perro de la lluvia) y "Un cofre lleno de recuerdos". Otros llenos de misterio y fantasía: el divertidísimo, gamberro y surrealista "Las setas", o "El despellejador" y "Mi vida en la penumbra", que son cuentos llenos de horror, agobiantes y excelentemente desarrollados.

Otro de mis favoritos es "Perro de lluvia", cuento que da título al libro.

No me olvidaré de "Monstruos y Prodigios", Amargord Ediciones. Un librito de microrrelatos sin desperdicio. El título lo dice todo.

En fin, creo que son tres libros de lectura imprescindible. Hay que comprarlos, no todos pueden tener la suerte de que se les envíen y dedicados.

Su poesía está escrita desde las entrañas, como le he leído alguna vez. Sería imposible enumerar las que más me han gustado, así que copio una de cada libro.


OVEJA NEGRA

Mi colegio.

Aquella fortaleza inmensa
de ladrillo rojo.

El niño que hace siglos fui

castigado contra la pared

de rodillas junto a la pared

segregado frente a la pared.

Siempre la misma
o semejante pared
y el mismo aislamiento.

La misma lluvia azotando
la ventana a mi espalda
y la misma absurda
e incuestionable autoridad.

Más o menos así
me iniciaron al mundo.

El resto,

como era de esperar,

vino añadido.


PRIVADO. I- VIDAS PARALELAS.
Ediciones de BAILE DEL SOL.


PEOPLE

Hay ciertos detalles
de los cuerdos

que me inspiran
aversión:

su mirada daltónica
y oblicua

sus parcos proyectos

su transfiguración

y conformismo.


PARNASO EN LLAMAS. 3- parnaso en llamas.
Ediciones de BAILE DEL SOL.

Así de contundente, así de claro. En todo su trabajo no hay concesiones, no hay nada políticamente correcto, es una lectura no apta para mojigatos lectores de escritores cuyo único fin es agradar. Esa no es la prioridad de esta literatura. No tengo nada más que añadir. Subiré más textos y poesías de este gran escritor en el futuro. Gracias Vicente, gracias por escribir, gracias por estos libros.

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Velpister

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http://velpister.blogspot.com/2009/10/pura-vida-leyendo-vicente-munoz-anvarez.html