sábado, 31 de marzo de 2012

SUAVE ES LA NOCHE


Otra estupenda ronda poética por los bares leoneses, la de ayer noche, entrañable, mágica y primaveral, de las que nunca se olvidan y demuestran que la poesía es, hoy más que nunca, un arma cargada de presente y futuro.

Gracias a todos 
por ser & estar

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viernes, 30 de marzo de 2012

DOLORES DE POESÍA EN LOS BARES (III)


POESÍA / Dolores de Poesía en los Bares

Los poetas leoneses ‘procesionan’ hoy por los bares de la ciudad

Una quincena de autores ha confirmado ya su presencia en esta curiosa ronda

L. Castellanos / La Crónica de León

Dolores de Poesía en los Bares, cuyo cartel ha sido diseñado por Julia D. Velázquez, cita a una amplia nómina de poetas leoneses. Se trata de una curiosa ronda lúdico-literaria que se articula en varias paradas en tres bares de la ciudad de León y que arrancará a las 21.30 horas en el bar Benito, en la Plaza Mayor. La siguiente ‘estación’ se situará en el Bardalla, en la calle Serradores, a eso de las 22.15 horas. La ruta concluirá en torno a las 23 horas en El Gran Café. Por supuesto, los horarios no son estrictos.

“Porque queremos juntarnos en los bares que nos gustan. En los bares donde hemos escrito y sobre todo bebido. Y queremos celebrar esta ronda poética con la compañía de nuestros amigos”. Lo ha escrito Felipe Zapico, uno de los impulsores de esta iniciativa, como justificación de una actividad que encuentra en la poesía su principal motivo. Jorge Pascual Blanco, Luis Miguel Rabanal, Rosario Granell, Toño Moral, Silvia D. Chica, Ildefonso Rodríguez, Abel Aparicio, Sandra Alonso, Juan Carlos Pajares, Víctor M. Díez, Xen Rabanal, Vicente Muñoz Alvarez, Eloísa Otero, Gsús Bonilla y Felipe Zapico son los autores que van a contribuir al desarrollo y realce de estos Dolores, no precisamente concebidos como algo cerrado o aislado sino abierto a todo aquel que quiera participar con sus versos. “Llegamos, tomamos algo y cada uno o una leemos alguna cosa, y a otro bar. Si conseguimos que nos acompañen amigos hacemos una ronda, que no es de papones, no de Genarín, no del rancio reino”. Ese deseo de Zapico para la edición del año pasado se mantiene viva para la de este. Dolores de Poesía en los Bares saborea un aire festivo que toma como excelente excusa el hecho poético y que permite a sus protagonistas estrechar lazos y más lazos. Se escucharán poemas de toda clase y estilos. Se beberá. Y, sobre todo, se esquivará cualquier amenaza de rutinas o convenciones.



Procesión de versos por las calles de la ciudad de León

L. Castellanos /La Crónica de León

Jorge Pascual Blanco, Luis Miguel Rabanal, Rosario Granell, Toño Morala, Silvia D. Chica, Ildefonso Rodríguez, Abel Aparicio, Sandra Alonso, Juan Carlos Pajares, Víctor M. Díez, Xen Rabanal, Vicente Muñoz Alvarez, Eloísa Otero, Gsús Bonilla y Felipe Zapico. Ellos son los poetas leoneses que han confirmado su participación (y a los que se podrán añadir cuantos deseen leer sus versos) en Dolores de Poesía en los Bares, una iniciativa lúdico-cultural que, a modo de vía crucis etílico y profano, irá haciendo el próximo viernes (viernes de Dolores) una ruta por la ciudad articulada en tres ‘estaciones’ localizadas en otros tantos bares. Así, la cosa arrancará a las 21.30 horas en el Benito para luego proseguir camino hacia el Bardalla (22.15 horas) y culminar en El Gran Café (23 horas).

Zapico anda detrás de un tinglado que se convierte en una alternativa más a la actividad que se vive durante la Semana Santa en la ciudad de León. “Porque queremos juntarnos en los bares que nos gustan. En los bares donde hemos escrito y sobre todo bebido. Y queremos celebrar esta ronda poética con la compañía de nuestros amigos”, ha comentado Zapico a propósito de las motivaciones que dan carácter e impulso a estos Dolores de Poesía, cuyo cartel anunciador, una auténtica joya gráfica, es obra de la artista leonesa Julia D. Velázquez.

Ya el año pasado se llevó a cabo una edición de esta propuesta con notable éxito. Y la de este año es muy probable que lo repita dada la relevancia que ha adquirido y el carácter que ha cobrado al ausentarse de la mismala convención y el efecto de la rutina o el encorsetamiento. Porque Dolores de Poesía en los Bares está concebido como una auténtica fiesta, como unareunión donde la poesía se convierte en la excusa principal para que sus protagonistas estrechen toda clase de lazos. Por supuesto,en la misma puede participar todo aquel que haya sumado unos versos y tenga ganas e interés de compartirlos con cualquiera.

Siguen vigentes para esta nueva edición de Dolores de Poesía en los Bares las palabras que Felipe Zapico utilizó el año pasado para describir su mecánica: “llegamos, tomamos algo y cada uno o una leemos alguna cosa, y a otro bar; si conseguimos que nos acompañen amigos hacemos una ronda, que no es de papones, no de Genarín, no del rancio reino”. Y así va a ser este Viernes de Dolores.


Dolores de poesía en los Bares

Por Santi Fernández @novenoarte | 26/03/2012 ileon.com

Una nueva edición del evento volverá a congregar a los principales poetas de la ciudad en un curioso Via Crucis.

Como cada año, y capitaneados por el incombustible Felipe Zapico, los poetas más activos de la ciudad, y provincia, de León, estarán realizando este próximo viernes su particular via crucis de semana santa por los lugares más peculiares de la ciudad, algunos bares que han visto nacer más poesía que muchas bibliotecas.

La cita es a las nueve y media de la noche en el Bar Benito de la Plaza Mayor de la capital, la reunión está abierta a cualquier poeta que quiera compartir su arte y sus escritos con los participantes, aunque tiene una nómina de participantes habituales entre los que se encuentran Jorge Pascual, Luis Miguel Rabanal, Rosario Granell, Toño Morala, Silvia D. Chica, Ildefonso Rodríguez, Abel Aparicio, Sandra Alonso, Juan Carlos Pajares, Victor M. Díez, Xen Rabanal, Vicente Muñoz Álvarez, Eloisa Otero, Jesús Bonilla o el ya mencionado Felipe Zapico.

Viernes 30 de marzo 2012

El Benito: 21:30h
Bardalla: 22:15h
El Gran Café: 23:00h


miércoles, 28 de marzo de 2012

CULT MOVIES en QUÉ LEER

MARIHUANA PARA LOS PÁJAROS


Editorial Baile del Sol. 209 páginas. 1ª edición de los poemarios 1970-1983. Ésta edición de 2008.

Hace ya 4 años, cuando Baile del Sol, publicó esta poesía reunida de Raúl Núñez (Buenos Aires, 1946 ó 1947 – Valencia, 1996), bajo el título de Marihuana para los pájaros (palabras tomadas de uno de sus versos), recuerdo haber leído comentarios elogiosos sobre este autor en el blog Hankover (lo tengo enlazado a la derecha), gestionado por los escritores Vicente Muñoz Álvarez y Patxi Irurzun. Hankover, que ahora funciona como un fanzine literario, nació para promocionar un libro donde un grupo de autores rendían un homenaje a Charles Bukoswki, narrador y poeta con el que Vicente Muñoz Álvarez relaciona a Raúl Núñez. En su blog, Muñoz Álvarez escribe sobre Núñez: “Un autor al que venero con especial devoción, el heredero hispano de la Beat Generation y el pionero del realismo sucio en nuestro país”.

Me informé sobre Raúl Núñez y pronto me llamó la atención su poderosa aura de autor maldito: su poesía -publicada en España en la década del 70 y el 80 del siglo XX- sobrepasado ya el año 2000 estaba casi olvidada, salvo para un grupo de incondicionales y amigos; y sus textos descatalogados eran muy difíciles de encontrar. Gracias principalmente a la labor de Alfons Cervera y de Uberto Stabile, poetas y amigos de Raúl Núñez (autores además del prólogo y del epílogo, respectivamente, de Marihuana para los pájaros), se han podido reunir sus innecontrables libros de poesía y una editorial pequeña, pero con un fuerte afán de difusión cultural, como es Baile del Sol, pudo publicar en 2008, en un solo volumen, sus 5 títulos de poesía (más un poema inédito).
Y lo curioso es que si se habló –siempre a un nivel restringido- de este rescate de Raúl Núñez hace unos pocos años, para la mayoría de los interesados en la literatura fue una sorpresa; fue, por completo, la aparición de un nombre nuevo. Yo, sin ir más lejos, no había oído nunca nada sobre él, y lo extraño, lo que convierte su olvido en algo sangrante, es que durante al menos algunos años de la década de 1980 Raúl Núñez tuvo que gozar de cierto éxito literario: dos de sus novelas, Sinatra. Novela urbana (1984) y La rubia del bar (1986) las editó Anagrama, y además, ambas, tuvieron su adaptación cinematográfica; la segunda dirigida en 1986 por Ventura Pons y la primera por Francesc Betriu en 1987.

El año pasado, a la hora de cobrar mis derechos de autor por la publicación de mi novela Acantilados de Howth en Baile del Sol, le pedí unos cuantos libros a la editorial, entre los que estaba Marihuana para los pájaros, que reúne los siguientes libros de poesía: San John López del Camino (1970-1971), Poemas de los ángeles náufragos (1969-1970), (1983), Jougla rock (1971-1972) y People (1974).

Lo primero que me ha llamado la atención de Marihuana para los pájaros es que los poemarios no están ordenados de forma cronológica. Especulo que esto se debe a la búsqueda de un equilibrio para esta compilación: los dos últimos libros son bastante diferentes a los otros tres.

Yo, para facilitarme la tarea, los voy a comentar por orden cronológico:

Continúa leyendo aquí:



David Pérez Vega

domingo, 25 de marzo de 2012

EL ODIO


"Esta es la crónica de una sociedad que se desmorona y no sabe qué hacer para evitarlo."

Con estas palabras (o muy parecidas, no recuerdo la frase con exactitud) termina El odio (La haine, 1995), de Mathieu Kassovitz, una de las películas francesas más emblemáticas del fin del pasado siglo, que, analizada hoy con retrospectiva, en este preciso momento histórico, podría calificarse de clarividente y apocalíptica... 

Kassovitz retrata con sutil ironía en su film a un sector de la juventud de las grandes urbes marginal y desclasado, enfrentado a los poderes públicos y el establishment, que busca razones y símbolos de identidad. 

Magníficas interpretaciones (en especial la del joven Vincent Cassel), estupenda fotografía, situaciones extravagantes (como la del discurso del anciano de los servicios, para mí de lo mejor de la película), persecuciones frenéticas y diálogos inolvidables, además de un feroz mensaje de fondo (el mundo se desmorona), hacen de este largometraje una pieza de culto indispensable en cualquier videoteca.

Sin desperdicio de principio a fin, profética y ultraviolenta.

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El odio in You Tube:

viernes, 23 de marzo de 2012

DOLORES DE POESÍA EN LOS BARES (III)



Porque queremos juntarnos en los bares que nos gustan. En los bares donde hemos escrito y sobre todo bebido. Y queremos celebrar esta ronda poética con la compañía de nuestros amigos. 

Os esperamos.

Viernes, 30 de Marzo, a partir de las 21.30 horas


JORGE PASCUAL BLANCO
LUIS MIGUEL RABANAL
ROSARIO GRANELL
TOÑO MORALA
SILVIA D. CHICA
ILDEFONSO RODRÍGUEZ
ABEL APARICIO
SANDRA ALONSO
JUAN CARLOS PAJARES
VICTOR M. DIEZ
XEN RABANAL
VICENTE MUÑOZ ÁLVAREZ
ELOISA OTERO
GSÚS BONILLA
FELIPE ZAPICO

El Benito.....21,30

Bardalla......22,15

El Gran Café....23,00


Diseño de cartel gentileza de Julia D. Velázquez

jueves, 22 de marzo de 2012

VINALIA TRIPPERS en FILANDÓN (Diario de León).


19/02/2012. Filandón. Diario de León.

Vinalia Trippers

Nº 11. Segunda época. Julio 2011

Llega nuevamente a nuestra redacción esta siempre muy interesante revista leonesa, que en esta ocasión se estructura como monográfico «Trippers from the crypt», en la línea de los relatos cortos de ficción y horror cósmico que tanto interés han suscitado siempre, de la mano de H. P. Lovecraft, A. Machen, A. Derleth, A. Blackwood, Lord Dunsany… «En Vinalia Trippers –leemos en los ‘Prólogos de la Cripta’— les debíamos un homenaje a todos estos maestros del terror que tantos miedos sobrenaturales nos hicieron pasar…». Y aquí está, de la mano de una treintena de escritores y otros tantos ilustradores, no pocos de esta tierra (M.A. Martín, Vicente Muñoz Álvarez, Toño Benavides, Felipe Zapico…), que hacen de este número una entrega muy atractiva para guardar. Terror a raudales y ese miedo en suspense a flor de piel y de lectura. La entrega incluye, además, un suelto breve, un librito, con «Poemasch»: es un ‘Especial Masters of Horror’. «Todo un desafío, mayor incluso que el de los narradores, pedirles a nuestros poetas que escribieran un poema de horror… La única pauta que les dimos al respecto fue que se inspirasen en los maestros clásicos del género, tanto del cine como de la literatura, para escribir su poema». Joaquín Piqueras, Sonia San Román, David Pérez Vega, Ángel González González, Iñaki Echarte Vidarte, Ángel Muñoz Rodríguez, Baptista Bleu, Iñaki Estévez, Luis Miguel Rabanal, Silvia D. Chica, Gsus Bonilla, Jorge Barco, Eduardo Moix y Vicente Muñoz Álvarez han llenado de horror sus palabras. En fin, un magnífico motivo de lectura para aquellos amantes de esta literatura que, en alguna medida, corta la respiración.


JEAN ROLLIN

domingo, 18 de marzo de 2012

BOHEMIA PERDIDA


Uno de los documentales más desoladores que he videado en toda mi vida y un testimonio impagable sobre la malograda Bohemia Española de los años 20 en Madrid. 

Pedro de Liza, el director, se suicidó en 1973 sin haber visto estrenada en ningún medio su única e inclasificable película, quedando la cinta durante mucho tiempo olvidada. 

Su documental se centra en la figura de Ismael Tejada (con el que Liza había coincidido en la cárcel tras la Guerra Civil), poeta inédito y maldito donde los haya, que a principios del pasado siglo merodeó por las tertulias literarias y cafés de Madrid intentando hacer valer sus escritos. Aunque de soslayo se aborda también la vida de otros bohemios contemporáneos suyos, como Alfonso Vidal y Planas, Eliodoro Puche, Armando Buscarini o Pedro Luis de Gálvez, todos ellos caídos igualmente en desgracia. 

Hambre, humillación y rechazo, locura, alcoholismo y frío, penuria, enfermedad y muerte, todo ello en clave surrealista y poética, es lo que Bohemia Perdida nos muestra sin edulcorantes y con lo que consigue helarnos la sangre en las venas (sobre todo, lógicamente, a los poetas).


Vicente Muñoz Álvarez, de Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno (Eutelequia, 2011).

sábado, 17 de marzo de 2012

TRIPULACIÓN CCAN: Última lectura.



De la mano de Sal Cínica
la grabación de la última lectura de poesía 
en el CCAN.

Cambian los lugares
y el tiempo,
pero el espíritu
permanece.

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miércoles, 14 de marzo de 2012

CULT MOVIES EN SENTIDO FIGURADO



Cult movies (Vicente Muñoz Álvarez)
Pictogramas de Julia D. Velázquez
Incluye DVD con la película Gritos en el pasillo
Editorial Eutelequia (Madrid, 2011)

Cualquiera que se haya asomado alguna vez al balcón literario (tanto poético como narrativo) de Vicente Muñoz Álvarez, habrá percibido cómo su ojo avieso siempre está buscando los planos que se encuentran más alejados de la escena principal. Esta es una forma de situarse ante la vida, ante lo literario, y también ante sí mismo; es una pose, la más idónea para coger un extremo de la barra de hierro, situar el corazón en el medio de la misma, y practicar la palanca; mover pesos más grandes, o, si se quiere, hacer tambalear las arquitecturas del mundo. 

Fruto de este esfuerzo y de esta búsqueda permanente, Cult movies se presenta como un diario de reseñas e impresiones cinéfilas donde el autor nos acercará, desde su particular óptica literaria, a los filmes que le han impactado y que considera más indispensables. Ni que decir tiene que no estamos hablando de una mera guía al uso sobre películas inquietantes. Detrás de esta nueva apuesta narrativa del escritor leonés hay más: “Tanto en la literatura como en el cine me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado.” 

Dicho esto, se sobreentiende que quien se adentre en esta obra debe estar preparado para sentarse cómodamente en la roja butaca y ser capaz, aún hoy, de sentir asombro y perplejidad; debe estar preparado para la mirada atenta, cercana a los arrabales del cine suburbial, y, ya puestos: preparado para lo que el ojo adormecido nunca ve…, ni lee. 

Ángel González González, de la revista En sentido Figurado.

CHAN CHAN

martes, 13 de marzo de 2012

BACK HOME


Tres semanas en Cuba chocantes y contradictorias, 
para pensar y reflexionar y hablar largo y tendido...

Tendré que asimilar y encajar poco a poco lo que allí he visto y oído, 
antes de escribir sobre ello.

De todo, en cualquier caso, menos libre,
pese al cubalibre.

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DENNIS HOOPER

miércoles, 7 de marzo de 2012

CULT MOVIES en ELEKTRA CÓMICS


¡Cinéfilos ocultos salid de los sótanos, dejad las cómodas butacas, apagad las pantallas de los televisores y venid con una bolsa de palomitas a comprar a ELEKTRA el último súper libro de Vicente Muñoz Álvarez, en el que nos recomienda una serie de películas terroríficas que hará las maravillas de los más morbosillos!

martes, 6 de marzo de 2012

viernes, 2 de marzo de 2012

EL PASEO



Nos contradecimos continuamente, a cada momento. La acción va en una dirección, el pensamiento en otra, el sentimiento está en otra parte. Nos vamos haciendo pedazos, cada vez estamos más fragmentados. Eso es el sufrimiento: perdemos integración, perdemos unidad. 

Osho 

Salgo a pasear cuando ya la cabeza parece estallarme... 

Como si sonaran mil trompetas dentro, en mi cabeza, un inmenso caos, un enorme estrépito, caminar para desahogarme, como terapia, cuando realmente no puedo rendir más... La oposición me consume, semana a semana, mes a mes, un proceso de desgaste, un vaciamiento, enerva mi energía, me desangra por dentro... Los temas, el cronómetro, los códigos, reglamentos, circulares, la academia, el preparador...Verdaderamente agotado.Envejecido,desencantado,despersonalizado, frustrado... De todos los infiernos, pienso, quizá este sea el peor... Pero no es ese el sistema, la técnica, me digo, salgo para otra cosa, no para seguir pensando en la oposición, centrándome en ella, sino justamente para lo contrario, para no pensar en la oposición y en la medida de lo posible descentrarme de ella... Esa es mi intención cuando camino hacia la orilla del río, pero pronto me doy cuenta de que vuelvo a pensar en lo mismo, estoy pensando en la oposición y en los temas e intento obstinadamente no hacerlo... Voy a pensar en otra cosa, me digo, o mejor no voy a pensar, de tanto pensar me estoy agotando, estresando, así que voy a centrar la atención exclusivamente en mi entorno. Pero no pensar, en el fondo, es complicado. Mantener la mente en blanco, receptiva y limpia estando solo, caminando solo, es complicado: ves un rostro y piensas, ves un perro y piensas, ves un coche, un parque, un vagabundo y piensas, la ciudad te lleva y te trae consigo si tú vas con ella, si la observas, si la recorres, si la analizas. Todo mejor que pensar en los temas. Pero qué difícil, de todos modos, dejar la mente en blanco... Esa máquina en constante movimiento que es mi cabeza, un mecanismo imparable, un reloj que incesante y sin cuerda da las horas, aunque yo no quiera, aunque intente pararla, la máquina de mi cabeza sigue dando las horas... Eso pienso, porque no puedo dejar de hacerlo, intento no pensar en nada pero una y otra vez me sorprendo pensando... Cuando llegue a casa después del paseo, cuando me agote caminando y descongestione un poco mi cabeza volveré a centrarme en los temas, no antes, no ahora, mientras aún camino, porque si he salido de casa es justo para no pensar en ellos. No pensar ni en el cartero ni en las tarjetas ni en el artículo ni en los pasos ni en la oposición ni en los temas... Aunque, no obstante, me digo, no querer pensar en ellos es justamente hacerlo, recordarme una y otra vez que no debo pensar en los temas es en el fondo pensar de nuevo en ellos... Y no quiero hacerlo. Ni pensar en ellos ni recordarme a cada instante que no debo pensar en ellos... Camino a buen paso por la orilla del río sin pensar en nada, observando a la gente, observando a los perros, las palomas, las nubes, sin pensar en nada, me repito. Disfrutando el momento, la sensación, el instante, porque eso también es complicado, la cabeza está siempre en otra parte, en cien partes distintas, y no gozamos en su plenitud del instante... Qué absurdos y qué insignificantes somos, en el fondo, insensibles y atrofiados para tantas cosas... Máquinas imparables de cálculo... Tantas horas bajo el flexo, con los temas, sobre el cronómetro, frente al ordenador, me impiden cuando salgo relajarme y disfrutar el momento, pienso, somos como autómatas, casi toda la gente en la ciudad camina y se comporta automáticamente, se rige y se comporta de un modo automático, condicionada por el trabajo, por los horarios, por los semáforos, por los relojes, codificada por los periódicos y la televisión... La vida en la ciudad automatiza y deshumaniza y aliena, no es natural, las máquinas, las fábricas, la competencia, la contaminación... Pero no, tampoco es ese el camino, me digo, por ahí no voy a ningún sitio, tengo que integrarme, relajarme, pensar en cosas más livianas, o mejor todavía no pensar... Pronto estaré en mi habitación de nuevo y volveré a centrarme en los temas, cronómetro en mano repasando los temas, cantando los temas, ajustándolos al tiempo adecuado... Ahora solamente camino por la orilla del río sin pensar en nada, disfrutando el instante, viviendo el momento, sintiendo como propio el instante sin pensar en nada.... Estoy estirando al menos las piernas, me digo, puede que en el fondo, aunque nada haya cambiado, me sienta mejor... Puede que luego, al llegar a mi habitación después del paseo, me concentre y rinda mejor... Para eso realmente he salido, para airear mi cabeza y sentirme mejor. Ligeramente más tranquilo. Y quizás lo he conseguido. Regreso a casa con esa idea, la de encontrarme mejor y más tranquilo, y eso ya es bastante, aunque no lo haya conseguido la sola idea de sentirme mejor y más tranquilo ya es bastante, suficiente para seguir estudiando... 

Me espera una larga jornada de estudio, pienso al llegar, pero me encuentro mejor, el paseo por la orilla del río me ha sentado indudablemente bien... Conectar, desconectar, todo radica en eso... Aunque no es fácil lograrlo, tampoco... Nada, bien pensado, es fácil... Lo más sencillo se hace complicado y lo más complicado sencillo... 

Pero ahora no debo pensar en eso, tampoco, es hora de centrarme de nuevo en los temas y cualquier otro pensamiento sobra.... Si no logro concentrarme ahora, si no logro parar mi mente y sigo cavilando y desvariando y pensando, tendré que salir de nuevo a pasear por la orilla del río y perderé definitivamente el rumbo. Cada cosa, pues, a su debido tiempo, con la debida concentración y a su debido tiempo... Es hora, por tanto, de centrarme en los temas, ahora sí, no antes, durante el paseo, pero sí ahora, no pensar en nada más que en la oposición y en los temas... 

Me queda por delante una larga jornada de estudio, los exámenes ya están ahí, tengo que sacar la plaza, la necesito, me tengo que concentrar... 


Vicente Muñoz Álvarez, de El merodeador (Baile del sol, 2007).

Ilustraciones por Toño Benavides.

lunes, 27 de febrero de 2012

EL NEÓFITO



Coronando el cementerio se erguían las ruinas de una extraña construcción, una especie de eremitorio gótico devorado casi en su totalidad por la maleza. Tras circundar sus muros y comprobar que no existían más accesos, descendí por unos escalones que se perdían en la oscuridad de un subterráneo. Casi a tientas me adentré en una cámara de techo abovedado por la cual se deslizaban grandes ratas y llegué a una cripta en la que algunos sacerdotes oficiaban una ceremonia antigua. Uno de ellos se acercó para explicarme los arcanos de sus ritos y mostrarme aquellas ruinas. Caminamos un buen trecho por angostos pasadizos iluminados por antorchas que distorsionaban nuestras sombras. El aspecto del prelado era funesto, embutido en una toga de satén que acentuaba las curvas de su cuerpo y tocado con un bonete que ocultaba en parte su rostro. Parecía impaciente por poner fin a aquella visita, mientras pormenorizaba entusiasmado los detalles de aquel culto siniestro. 

Fue al regresar a la cripta principal cuando sentí algo desgarrando dolorosamente mi espalda. Mi acompañante se ofreció raudo a extraerme aquel objeto jaspeado que, una vez en sus manos, engarzó junto a otros parecidos de una cadena que pendía de su cuello. Y por su esperpéntica sonrisa comprendí que ése precisamente era su precio y que, de algún modo, un inquebrantable lazo me unía para siempre a aquella orden blasfema.


Vicente Muñoz Álvarez, de Marginales (Eje Ediciones, 2008).

Ilustraciones by Mik Baro.

lunes, 20 de febrero de 2012

CULT MOVIES en ANIKA ENTRE LIBROS



Recopilación de reseñas, opiniones sobre determinadas cintas que, de una manera u otra, marcaron al autor hasta el punto de convertirlas en material de visionado imprescindible; un descenso a los infiernos del cine más bizarro que se ha rodado. 

Lo confieso, soy cinéfila, la oscuridad de una sala de cine me atrae como la bombilla llama a las polillas, no puedo evitarlo desde mi más tierna infancia. Por suerte hay muchos como yo, entre ellos Vicente Muñoz Álvarez, que sufrimos de esa incurable enfermedad y de la que disfrutamos como niños día tras día porque, como decía Luis Eduardo Aute, toda la vida es cine, y los sueños, cine son.

Como dije, soy cinéfila pero, al igual que el autor, no soy crítica cinematográfica por lo que una vez quitados los aspectos formales que envuelven al Séptimo Arte, se impone el campo de la subjetividad y los gustos que, como bien sabemos, todos tenemos uno. Así pues esta pequeña recopilación es totalmente, y como debe ser viniendo de la mano de un aficionado al cine, subjetiva por lo que no están todas los que son pero sí son todas las que están. Desde las monstruosidades que Tod Browning filmara en “Freaks” pasando por ese Freddy Krueger Brasileño que es Ze do Caixao del impagable José Mojica Marins, creador de los universos más oníricos y demoniacos que uno pueda imaginar, deteniéndose en las transgresiones del siempre genial y polémico David Cronenberg, alabando el “Vértigo” del maestro del suspense que fue, es y será Alfred Hitchcock, deleitándonos en el baño de sangre que nos salpica en “The Descent”, aplaudiendo la originalidad de la única película protagonizada con cacahuetes que es “Gritos en el pasillo”, y cavilando si Lars Von Trier estaba en su sano juicio cuando rodó “Anticristo”, Vicente nos da su opinión sobre esa cara oscura que es el cine de culto, apreciado por una minoría, denostado por una inmensa mayoría y, con toda seguridad, nunca justamente valorado por ninguno de los bandos.

No vamos a entrar en si él tiene razón o no, simplemente es una opinión y como tal ha de ser tomada, no pretende dogmatizar, ni sentar cátedra, solamente quiere que veamos el motivo por el que determinados filmes son de gran valor para él; un libro para leer y debatir con amigos las diferentes lecturas que de una misma película se pueden dar. No encontraremos sesudas disertaciones ni valoraciones sobre estas cintas, pero sí se nota un gran amor y admiración por los directores que, en momentos claves de la cultura mundial, se atrevieron a cruzar la frontera de lo amable para adentrarnos en el mundo de lo extraño; un ejercicio sencillo y sincero de agradecimiento hacia un puñado de personas que intentaron que nos removiéramos inquietos en nuestras butacas. 

El libro se completa con unos pictogramas de Julia D. Velázquez que usando diferentes técnicas se ajustan perfectamente a lo que el libro quiere transmitir y, además, resumen con gran exactitud el título de las películas plasmadas. Llamativas, provocadoras y originales, consiguen que nos hagamos una idea sobre qué va la historia sólo con echarles un vistazo. 

Cult Movies” es un buen ejemplo de que el reverso tenebroso del cine puede ejercer una gran fascinación y, sí, son las películas adecuadas para llevarse al infierno, allí tendremos con quién debatirlas, a fin de cuentas está lleno de gente divertida… ahí os espero.



CULT MOVIES. PELICULAS PARA LLEVARSE AL INFIERNO
(Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno, 2011) 
Vicente Muñoz Alvarez 
Editorial Eutelequia
Colección Narrativa 
© Vicente Muñoz Álvarez, 2011 
© Eutelequia, 2011 
Ilustraciones de Julia D. Vázquez 
1ª Edición, Octubre 2011 
Género y tags: Crítica Cinematográfica. Cine, Culto. Literatura Española 
ISBN: 9788493873394 
121 Páginas

JURAJ HERZ

domingo, 19 de febrero de 2012

LA SEMANA DEL ASESINO


Bizarra y quinqui como casi todo su cine, pero también inolvidable y magnética, La semana del asesino (Cannibal man, 1972), de Eloy de la Iglesia, es un viaje delirante al fondo de la mente, que retrata con una sordidez casi enfermiza la desintegración del régimen franquista y la decadencia (física y moral) de los desclasados de las grandes urbes.

Vicente Parra (muy alejado de su habitual estereotipo de galán español) interpreta el papel de psicokiller implacable que se ve abocado por casualidad a una espiral angustiosa de situaciones límite y tremendos asesinatos en serie, como pocas veces se habían videado hasta entonces en nuestro cine.

Casposa y extrema, incómoda, asfixiante y polémica, La semana del asesino es uno de los dramas más representativos del fin de la dictadura y, sin duda, una de las mejores películas de Eloy de la iglesia (pese a ser, en su día, menospreciada por la crítica y descuartizada por la censura).

Otro clásico de culto en mi videoteca.

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La semana del asesino in You Tube:

viernes, 17 de febrero de 2012

CIERTAS FOBIAS


A J.M.Vara

Miedo a la rutina a los extraños a los contagiados
miedo a la adicción a las calles desiertas
miedo a las arañas miedo al frío
a los cuchillos a la lluvia a la oscuridad
miedo a la ceguera al cáncer miedo al sueño
a las tormentas a las casas vacías a las falsas promesas
miedo a la vejez miedo a la sangre
a los ricos a los psicópatas a los perturbados
miedo al desgaste a la agonía
al vacío a la enfermedad miedo al vacío
a la desidia a la tristeza
miedo a la muerte a la insatisfacción miedo al dolor
a estar acompañado y a estar solo
a no encontrarte en el espejo a dejarte llevar
a terminar siendo otra pieza
- hijos coche planes de jubilación-
miedo a las vísceras a los traidores a las despedidas
miedo al odio a la impotencia a los análisis
a los encapuchados a los hombres de negro
miedo a los venenos a los malos viajes
a todo lo que en mis peores pesadillas 
me atreví temblando a imaginar.


Vicente Muñoz Álvarez, de Canciones de la gran deriva (Ateneo Obrero de Gijón, 1999).

Ilustración by Toño Benavides

miércoles, 15 de febrero de 2012

CULT MOVIES según GSÚS BONILLA


uno que es ignorante, en casi todo, y en muchas cosas más, se reconcilia con el mundo del libro y el desconocimiento, cuando se topa con joyas como ésta. vicente muñoz álvarez me saca de mi analfabetismo, prácticamente total, en este caso, del séptimo arte, con su último libro “cult movies” (eutelequia, 2011); y es que uno, cuando acierta a consumir cine, no atiende a más razones que a las que atañen a la conciencia y la evasión de la misma; claro, hasta que este recurso te lleva a perder el conocimiento espanchingao en el sofá; es decir, si es que llego a ver alguna película, lo haga por mero entretenimiento; de ahí, que me cueste horrores, emplear el tiempo en condiciones visionando algo que merezca mínimamente mi atención; por norma general, si he de atender a algo, en consecuencia, lo haga porque previamente me haya sido recomendado por alguien fiable. nada más y nada menos que cien títulos reseñados de películas chungas, muchas de ellas de serie b, de esas que, según unos, son obras de arte, o, según otros, putas mierdas, en cualquier caso, todas condenadas al ostracismo, sin embargo a mí me gusta más como dice su autor: películas para llevarse al infierno… como to cristo sabe, el infierno es ese lugar destinado al eterno castigo de los condenados, y no es ninguna tontería que cada uno sufra su destierro, tormento y condena, como buenamente pueda, yo, a veces, veo la tv, e incluso, de vez en cuando, alguno de los bodrios que emiten en la misma; así que, a partir de ahora, con este libro, estaré al tanto, y no erraré en mi elección. quisiera, porque no está de más, decir de su autor, vicente, my brother, y para el caso que nos ocupa, mi particular pedagogo, y como bien apunta él mismo, en el prólogo, que este libro nace a raíz de varios post que han ido apareciendo, en estos últimos años, en el blog hank over, donde ha mostrado su particular visión de ciertas películas, y que por un motivo u otro, le han causado alguna que otra inquietud; y uno, conociendo, en cierto modo, a vic, y, sobre todo, echando mano de su trayectoria, sabe que esa visión suya, su particular universo, que ya es marca de la casa, siempre estará al margen, suavizando la cosa un poco, de lo “políticamente correcto”. y hasta aquí puedo escribir, no sin antes recomendar que acudan, a ser posible en masa, a algunas de las presentaciones, o, en su defecto, compren ustedes esta pequeña maravilla. o, ambas cosas. o, ninguna de las dos, pero luego no se me quejen cuando se queden dormidos, en el sofá.

Gsús Bonilla

martes, 14 de febrero de 2012

POESÍA EN LOS BARES


Groenlandia presenta su nueva antología de poesía: 

 POESÍA EN LOS BARES 

 Coordinada por Andrés Ramón Pérez Blanco 
Prólogos del coordinador y Ana Patricia Moya 
Epílogos de Gsús Bonilla y David González 

 Con poemas y textos de: 

 Ana Patricia Moya, Andrés Ramón Pérez Blanco, Gsús Bonilla, Antonio Díez, Abel Aparicio, Viktor Gómez, David González, Ángel González, Antonio Torrejón, José Ángel Barrueco, Luis Alberto Marcet, Rafael Amor, Antonio Martínez, Adriana Bañares, Lucía Boscá, Esteban Gutiérrez, Jacob, Javier Pascual, Ada Menéndez, Ana Pérez Cañamares, Ángel Muñoz, Lluis Pons Mora, Eva Márquez, Teresa López, Javier Das, Leticia Vera, Armando Gallego, Isabel García Mellado, Safrika, Laura Rosal, Coché López Moreno, Arturo Méndez, Sor Kampana, Dioni Blasco, Carla Badillo, Javier Belinchón, Déborah Vukusic, Ramón de Almagro, Kutxi Romero, Luis Miguel Rabanal, Vicente Muñoz Álvarez, Antonio Gamoneda y Ana Vega. 

 Ya disponibles en el ISSUU y en el SCRIBD: 


 Próximamente, en la Web de Groenlandia.

THE ILLUSION: Peace Pipe.

domingo, 12 de febrero de 2012

UNO POR CIENTO ESQUIZOFRENIA


Estremecedor, objetivo e imprescindible para conocer los entresijos y servidumbres de la esquizofrenia, este documental de Ione Hernández (producido por Julio Medem en el año 2006) nos sitúa cara a cara frente a la enfermedad a través de testimonios de pacientes y psiquiátras exponiendo sus experiencias, tratamientos y puntos de vista, y nos sumerge de lleno en los abismos más inhóspitos de la mente humana.

Dividido en varios capítulos (que analizan la sintomatología y efectos de la enfermedad), el reportaje de Hernández sobrecoge y hace pensar, y resulta de lo más esclarecedor para comprender a fondo la esquizofrenia y sus secuelas físicas y sociales.

En concreto, el capítulo dedicado al arte y la locura (que podéis videar en el link que adjunto abajo) descoloca y pone los pelos de punta, sobre todo (por los evidentes paralelismos) a los que nos dedicamos al mundo de la creación en cualquiera de sus muchas facetas.

Sin desperdicio.

v

Uno por ciento esquizofrenia in You Tube

jueves, 9 de febrero de 2012

ESTIGMA



 el aullido interminable
lo que duele por dentro
lo que nos bloquea

lo que nos angustia
lo que hay que expulsar
la náusea el horror
el tedio el miedo
lo que nos distingue
 la luz y la sombra
 el tormento el éxtasis
la soledad la tristeza
la rutina el ansia
la baja autoestima
el exorcismo la catarsis
el extrañamiento el vacío
la evasión la huida
la paranoia la impaciencia
el trastorno el extravío
la desconexión y la pérdida
 el cielo y el infierno
el delirio y la duda
lo hostil lo sórdido
lo sutil lo trágico
lo imposible y lo absurdo
la claustrofobia el insomnio
el abandono la sinrazón
  el estigma la herida
la penumbra el frío

el oficio
de la literatura


Vicente Muñoz Álvarez

CULT MOVIES en LA BIBLIOTECA LANGLOIS



Cult movies. Películas para llevarse al Infierno

Vicente Muñoz Álvarez
(Pictogramas de Julia D. Velázquez)
Madrid, Eutelequia, 2011
124 pp. (+ 32 láminas) - 20 €


Vaya por delante que este Cult movies, cuyo subtítulo reza Películas para llevarse al Infierno y que editó a finales del año pasado Eutelequia, no es un libro sobre cine convencional. Me refiero a que no es convencional como libro sobre cine, aunque también es cierto que el cine que trata es cualquier cosa menos presa de las convenciones. Y no lo es ni por el tema tratado, ni tampoco por quién lo firma: Vicente Muñoz Álvarez no es ni un crítico de cine al uso, ni tampoco un historiador especializado en cinematografía, sino un escritor y poeta que se acerca al objeto fílmico como un espectador más, pero con la mirada del que está acostumbrado a poner en negro sobre blanco, a través de ficciones y versos, su visión del mundo.

El origen del libro, como el mismo autor explica en su prólogo "Fascinación & Arrebato" (homenaje confeso al film de Iván Zulueta presente en la antología, pero también a una cinta de Brian de Palma), es digital: para promocionar la publicación de la antología Resaca/Hankover: Un homenaje a Charles Bukowski coordinada por Patxi Irurzun y el propio Muñoz Álvarez, se abrió el blog Hankover: Hijos de Satanás, y fue allí donde este escritor leonés publicó una sección llamada "Cult Movies" en la que glosaba las excelencias de, aproximadamente, unas 150 de las películas que él considera de culto y que le han llamado, por la razón que sea, la atención.

Como ya imaginará el lector, este Cult movies es una recopilación de algunos de aquellos textos, remodelados para la ocasión mediante la ampliación y la descontextualización del blog; en concreto, se recogen un centenar de reseñas de películas, a las que Muñoz Álvarez alude así: "No son, en cualquier caso, las que yo considero las cien mejores películas de la historia (que requerirían otra lista aparte), sino las que, por una u otra razón, desde mi punto de vista, merecen realmente el calificativo de 'películas de culto'".

Por supuesto, una etiqueta como "película de culto" siempre será discutible, y al que esto firma le puede extrañar ver dentro de la selección, más allá de sus indudables valores, un drama de la Edad de Oro de Hollywood como Días sin huella de Billy Wilder o algunos de los últimos epígonos de ese mismo cine, caso de Sed de mal de Orson Welles o Vértigo y Psicosis de Alfred Hitchcock, por más que todas ellas cuenten con un culto de seguidores (que deben de ser legión). Pero cualquier reserva previa se viene abajo ante el criterio expuesto por Muñoz Álvarez para urdir su selección: "lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo desinhibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador". Algunos de estos adjetivos, por supuesto, permiten manga ancha para incluir lo que (le) venga en gana. Pero dado el interés general de los distintos artículos, bienvenida sea esta amplitud de miras.

Las películas recogidas están ordenadas en orden cronológico -como corresponde a las filmografías de la mayoría de los libros especializados en cine-, de Freaks de Tod Browning a Anticristo de Lars von Trier. Entre una y otra, muchos títulos que nunca deberían faltar en una obra de estas características, como la atípica La noche del cazador, los primeros filmes de Polanski (Repulsión y Cul-de-sac),The Trip de Roger Corman, varios trabajos de Mario Bava, la monumental La mamá y la puta de Jean Eustache, Supervixens de Russ Meyer o un par de filmes -sean ficción o no, como Teniente corrupto y Grizzly Man respectivamente- del siempre inclasificable Werner Herzog. Pero, por supuesto, y dado el interés del autor por la provocación como premisa, destacan cintas tan polémicas como La naranja mecánica, La gran comilona, Saló o los 120 días de Sodoma, La posesión, Henry, retrato de un asesino, Funny Games o Taxidermia. Echo de menos, eso sí, la polémica A Serbian Film... e imagino que al autor le interesará muy mucho el volumen colectivoVen y mira, precisamente el libro comentado hace un par de semanas en esta misma página.

Por otra parte sorprende, y muy gratamente, que Muñoz Álvarez esté al tanto del último cine fantástico, la mayoría inédito en nuestros cines, que se hornea en diversas latitudes, y que lo considere digno de difusión. Así, hacia la parte final del libro pueden encontrarse comentarios de cintas tan interesantes como Calvaire, The Living and the Dead, À l'intérieur, Eden Lake o Martyrs. Además, también sorprende, y sobre todo se agradece, que a estas alturas de la película y cuando el que esto firma siempre se ha interesado por este cine subterráneo y de escasa difusión, todavía se puedan descubrir películas desconocidas, verdaderamente ignotas, como Bohemia perdida, Ni el mar ni la arena o Veneno para las hadas.

Igualmente, resulta de agradecer el poder leer comentarios meditados acerca de películas espléndidas que no han recibido la atención que sin duda merecen pese a sí haberse estrenado, contar con realizadores (re)conocidos y/o pertenecer a géneros o corrientes de moda en su momento. Es el caso de títulos como la muy curiosa e inquietante La centinela, El séptimo continente (primer largo del hoy laureado Michael Haneke), Nekromantik 2 (uno de los clásicos del ultragore alemán), la muy reivindicable The Descent... o la curiosa producción española Gritos en el pasillo, animación stop motion con cacahuetes (!) que el lector tendrá la oportunidad de ver pues la edición viene acompañada de la película en formato digital.

Hablando de "material adicional": hay que mencionar que el volumen se complementa con 32 pictogramas realizados por Julia D. Velázquez que aluden a otras tantas de las películas recogidas en el libro, y que se incluyen al final del mismo. Los hay muy apropiados respecto de los filmes que retratan (como Blow Up, Vanishing Point o la misma Arrebato), de una belleza conceptual exquisita (En compañía de lobos y Reservoir Dogs serían mis favoritos), y también aquellos que mantienen un perfecto equilibrio entre una cosa y otra (caso de las citadas Psicosis y Nekromantik 2). Sea como sea, se trata de un complemento visual perfecto para un libro que se puede leer de un tirón o en pequeñas dosis, y que les descubrirá películas que desconocen y que no me cabe duda intentarán ver por todos los medios, a pesar de la desaparición de Megaupload. Si de paso, como a mí, les despierta el interés por conocer la obra de ficción de su autor, mejor que mejor.


(+) A propósito de Vicente Muñoz Álvarez:
- Mi vida en la penumbra
- Vinalia Trippers (Proyecto)


Fran J.Ortiz, del La Biblioteca Langlois.