martes, 7 de julio de 2015

REGRESIONES en REVISTA QUIMERA


Tensiones no resueltas


Vicente Muñoz Álvarez regresa a los lugares comunes de su infancia, adolescencia y juventud a la búsqueda de los materiales con los que forjó su carácter y la forma personal que tiene de entender la vida. Regresiones no es una sucesión de historias o anécdotas de aquellos tiempos, es mucho más que eso. Con un estilo visceral, Vicente Muñoz Álvarez trascribe sobre el papel lo que le llega al recuerdo de lo que entonces era su vida. Y lo hace en forma de pequeñas píldoras, de dosis medidas pero llenas de intensidad. Se suceden las enumeraciones de lugares, de amigos, de garitos, de bandas, de lecturas, de momentos que le hicieron ser como es, añadiendo una nueva pieza al puzle personal que contiene en el interior: el puzle de su alma. 

El edificio siniestro que provocaba las más terribles pesadillas, las noches de sábado viendo el festival de Eurovisión, aquél juguete que le permitió saber que la imaginación no tiene límites, la crueldad de la manada frente el niño diferente, los severos correctivos en el colegio religioso, televisión española y UHF, Historias para no dormir que conseguían su perverso efecto, el poder de viajar más allá de las estrellas sin salir de la habitación, la fascinación por las rocas y los animales de acuario, la atracción por el horror, la curiosidad satisfecha con un microscopio, el poder de los nunchacos, el hogar en los salones recreativos, pijos, frikis y manguis, revistas eróticas para adultos con las páginas pegadas, los irrepetibles y libertarios años 80, las bandas y la movida de León, los héroes salvajes que no tuvieron miedo a la aguja, las noches eternas, el estallido de la cultura subterránea, la universidad que huele a humedad frente a «aquí tengo una batería y ganas de golpear», el triste encanto del perdedor y el deseo de ser maldito, la fórmula secreta bajo la lengua, el poder de la amistad, cuarenta y dos maletas llenas de zapatos de un solo pie.

Las tres primeras partes del libro (La dictadura –estigma–, La transición –fiesta– y Los 80 –héroes–) son fogonazos de recuerdos no censurados que esconden las claves de lo que Vicente Muñoz Álvarez es hoy en día. La impresión que da el libro en una relectura es que nos dibuja con sus enumeraciones una figura interior que apenas está esbozada sobre el papel, pero que contiene todo lo necesario para identificarle. Como si fuese un iceberg, nos muestra un diez por ciento de su contenido para decirnos que abajo, detrás o dentro de él, está el noventa por ciento restante. 

La cuarte parte del libro (Días extraños –temblor–) nos sitúa en la realidad del autor leonés en el momento justo de volcar sobre el papel los recuerdos durante varios meses del año 2014. Esta es la parte que justifica lo que ha llegado a su cabeza, el porqué de la búsqueda, la necesidad de agarrarse a algo, de tener una brújula que le oriente en el ciclo del cambio que está viviendo. Pero en realidad, Vicente Muñoz Álvarez lo que busca es reafirmarse a pesar de todo y de todos, y proclamar que sus valores (soledad, fidelidad, amistad, dioses de las montañas y del bosque, tribu, proyectos, escritura, literatura, verdad) son los que le hacen vivir y son los que le sacan del abismo, y que esos valores están dentro de los tres capítulos anteriores, que aquellos años estuvieron bien, que fueron vividos con intensidad, pero que por delante hay más madera que quemar porque faltan todavía muchas hogueras. «Perseguir el ideal, el espejismo y la perla, tras la apariencia cotidiana de las cosas… también en ello / pluma en mano / continúo.»

La huída hacia adelante, el exorcismo de la escritura de este libro, le afirma en su lucha «para evadirme del otro horror, el auténtico y verdadero: esta sociedad podrida que el hombre ha creado, la hipocresía, la política y el capitalismo…»

A modo de colofón se añade una quinta parte al libro (Coda), donde los amigos de entonces narran historias en las que el autor leonés es actor principal, y que contienen los valores y los lugares comunes que Vicente Muñoz ha mencionado anteriormente, entretejiendo y reafirmando las sensaciones del autor, cerrando el círculo de forma perfecta.

Como dice Julio César Álvarez en el prólogo, Regresiones es «un canto al tiempo que no volverá. De ahí su increíble magnetismo.»

Al fin y al cabo la vida se compone de regresiones, de tensiones no resueltas.


Esteban Gutiérrez Gómez, en Revista Quimera Nº 380-381, Julio 2015.




ARTHUR CRAVAN

domingo, 5 de julio de 2015

LA ESCALERA DE JACOB



Como un mal viaje de LSD (los que sepan de lo que hablo lo comprobarán videando el film), La escalera de Jacob (Jacob's Ladder, 1990), de Adrian Lyne, nos sumerge de lleno en los más recónditos infiernos del alma, esa siniestra prisión interior donde los demonios (y carceleros) somos nosotros mismos.

Desconcertante y muy, pero que muy oscura, esta película ha resistido con sobresaliente el paso del tiempo y sigue siendo, a mi juicio, uno de los mejores títulos de terror psicólogico de los años 90.

Unos experimentos con una potente droga (BZ: quinuclidinyl benzilate) en la guerra de Vietnam, son la causa de las alucinaciones del veterano Jacob Singer (magnífico Tim Robbins) y algunos de sus compañeros supervivientes, visiones demoníacas y apocalípticas donde se entrecruzan tiempos y recuerdos y se distorsiona el sentido de la realidad, haciéndoles vivir una espantosa pesadilla.

Lyne juega hábilmente con la ambigüedad de la trama, baza principal de la película, llevando al espectador de aquí para allá (del purgatorio al infierno y, en última instancia, hacia el cielo: el filme, desde su propio título, está cargado de simbología bíblica) y haciéndole plantearse, como el propio protagonista, lo que está viendo y qué está sucediendo en la pantalla. Sensación que dura, potenciada por una tremenda y logradísima atmósfera opresiva, hasta el minuto final del metraje.

Magnífica y pionera (El sexto sentido, Los otros, Abre los ojos, El maquinista, etc, beben de ella) en su género.

Vicente Muñoz Álvarez

Trailer in You Tube:


miércoles, 1 de julio de 2015

domingo, 28 de junio de 2015

EL DEMONIO



Para mí, sin duda (y pese a ser prácticamente desconocida por la mayoría), una de las mejores películas sobre posesiones de la historia del cine.

Dirigida por Brunello Rondi en 1963, y con la gran Daliah Lavi como protagonista, El demonio (Il demonio) es un film impactante y sobrecogedor, me atrevería a decir que casi prodigioso, que combina a la perfección lo folclórico con lo fantástico, lo ancestral con lo sobrenatural, y mantiene en vilo al espectador con la ambigüedad de la trama desde el primer hasta el último minuto de su metraje.

Rodada a modo de documental (muy al estilo de Las Hurdes: tierra sin pan, de Buñuel) en la región de Lucania (en el espectacular pueblo de Matera en concreto), y siguiendo en parte la estética del neorrealismo italiano de las dos décadas anteriores, El demonio nos sumerge de lleno en el mundo de las tradiciones y los ritos paganos de la Italia profunda, en sus cultos y ceremonias, donde magia y religión conviven en inquietante armonía.

Todo en esta película, su desconcertante guion, su nítida fotografía, la banda sonora,  la puesta en escena, los paisajes y actores (muchos de ellos habitantes reales del pueblo) y el sincretismo de los rituales, encaja como un guante, sin sensacionalismos ni estridencias, dando como resultado una sobria obra maestra.

Aunque si por algo este filme merece ser recordado y reivindicado hoy en día, es por la apabullante interpretación de Daliah Lavi (fantástica ya en otra perla del género: El cuerpo y el látigo), desquiciada y tremenda, que pone los pelos de punta.

William Friedkin debió empaparse muy bien de esta película antes de rodar El Exorcista, hasta el punto de calcar una de sus secuencias más recordadas: os toca (no os costará mucho) descubrir cuál...

De culto por méritos propios e imprescindible en cualquier videoteca.

Vicente Muñoz Álvarez

El demonio (completa) in You Tube:


viernes, 26 de junio de 2015

FAKE 2: Hoy en León.




El número 2 de la revista leonesa de poesía FAKE se presentará el próximo viernes 26 de junio en el jardín de la Fundación Sierra Pambley, junto a la catedral leonesa. A las 19.30 horas se inaugurará una pequeña exposición del fallecido pintor César Bobis, con cuyas obras se ilustró, en forma de homenaje, el número 1 de la cuidada revista, que estuvo dedicado a la “muerte”. A continuación, en el patio interior de la Fundación, tendrá lugar el acto de presentación propiamente dicho. Todo ello aderezado con canciones de Cova Villegas.

Por ELOÍSA OTERO

Este número 2 de la revista de poesía FAKE estará dedicado a los “celos” y en él habrá textos deBallerina Vargas Tinajero (Sevilla); Pedro Ferreira (Nerva, Huelva); Guillermo Arróniz, Meri Pas Blanquer y Justo Sotelo (Madrid); José Manuel Soriano Degracia (Alcañiz, Teruel); David Pujante eIsam Diab Lozano (Valladolid); Eloísa Otero, Ena Bolena, Ildefonso Rodríguez, Silvia Abad Montoliú, Toño Morala y Vicente Muñoz Álvarez (León). El diseño es de Daniel Caballero Molina, y las ilustraciones de Antonio Martínez Mengual.

“Cuando se propuso el tema de los celos, hubo autores y autoras que anunciaron que no iban a saber qué escribir, pero que escribieron. FAKE#2 contiene catorce textos (relatos y poemas) en un envoltorio rojo, como un caramelo de pasiones. Con ilustraciones de cuerpos, torsos y muslos, ojos que evocan miradas, siluetas solitarias, trazos caóticos… obra del pintor murciano Antonio Martínez Mengual, de su serie dedicada a Odysseus, alegoría del mundo clásico que es una constante obsesiva del artista mediterráneo: ausencia, espera, tentación… celos”, expllica Carlos Pérez-Alfaro, uno de los promotores de la publicación.

La sede de la Fundación Sierra Pambley albergará durante 15 días, hasta el 10 de julio, una pequeña exposición de obras desaparecido pintor madrileño César Bobis, un artista vinculado a Salamanca y también a León, a través también de algunas gentes vinculadas al viejo Club Cultural y de Amigos de la Naturaleza (CCAN) que tuvo su sede en la buhardilla de Puerta Castillo.

“FAKE#2 no es una publicación literaria desvinculada del primer FAKE dedicado a la muerte. Y en su presentación del viernes 26 de junio vuelve el autor de las potentes imágenes de aquel número de salida: César Bobis, con una exposición de los últimos vestigios de su obra pictórica, que regresan a su ciudad natal para quedarse en ella. Veinticinco pinturas que evocan aquella primera edición desaparecida y en la que los trazos del pintor, los textos de sus poetas y la potencia creativa de su diseñador fueron las señas de identidad de la nueva revista de poesía”, añade Pérez-Alfaro.

Dado el éxito del número 1, que se agotó rápidamente, se ha realizado una tirada de 700 ejemplares de este número 2 de FAKE, que se venderán al precio simbólico de 2 euros.

El equipo editorial de Fake actualmente está formado por Irune Vidal Miguel, María Luisa del Riego Gordón e Ignacio Fernández Herrero, con Carlos Pérez-Alfaro como coordinador.


jueves, 25 de junio de 2015

REGRESIONES: MERRY PRANKSTERS (18): EKNORFU PAGIL (aka TOÑO PEDRADA).



EKNORFU PALIG (aka TOÑO PEDRADA)

(Memorias de un androide)


En el año 78 fue el shock. Pasaba por la plazuela de s. Martín con unos amigos cuando empiezo a sentir en el aire unos ecos metalizados procedentes de La Ruina, el disco-bar pionero en León, de memoria imborrable para muchos de nosotros, por su volumen de audio, jamás superado, y otras virtudes no menos despreciadas por nuestros papás, y único lugar del que podían provenir aquellos sonidos aún no computados por mi cerebro y el de otros muchos, según comprobé instantes después cuando separándome de mi grupo de amigos y magnetizado por la música que estaba oyendo, dirigí mis pasos hacia este local como si fuera un ratón-fan del flautista de Hamelin. Pero no era yo el único ratón alterado, ya había una horda, entre los que se encontraban futuros integrantes de Los Cardiacos, con la cabeza tan puesta del revés como la mía en cuanto me acerqué a los altavoces: lo que sonaba era Devo, que sería una de las influencias que marcarían nuestro proyecto de grupo, tanto musicalmente como en la puesta en escena, rescatando del pasado una imitación de androide que hacía años había practicado por diversión, cómo no, pero sin un disfraz adecuado que poco después confeccionaría para nuestro debut y en la canción "Y sin fruta", con unos materiales tan básicos como unas chapas de okume, un conjunto interior de hombre en felpa (marianos y camiseta), el motor eléctrico de un juguete, unas bombillitas intermitentes, unas pilas Tximist como fuente de energía, esmalte de purpurina para toda la superficie exterior y un pequeño rcassette incorporado y disimulado, con la grabación del ruido de una máquina de pinball. Todo esto fue sorpresa y delicia y hasta terror- alguna cara vi por la mirilla- para la gente que acudió a estas actuaciones. Para mí, encargado de la fabricación y utlización, unos días de trabajo artesano y un montón de ocasiones de ver, a través de los pseudo-ojos compuestos de este robotizado artefacto, la expresión estupefacta de las más cercanas caras entre el público, y protagonizar los tropezones y enganchones al salir a escena a causa del aparato locomotor, del número 64, aproximadamente, y la altura y rotación de las antenas que coronaban la escafandra cuadrada y que contribuían de forma decisiva en ese punto para nuestro regocijo.


Eknorfu Palig, en Regresiones (Ed. Lupercalia, 2015).



miércoles, 24 de junio de 2015

CULT MOVIES: Películas para llevarse al infierno.




Tanto en la literatura como en el cine me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado. Este es, en última instancia, el criterio de fondo que he utilizado para confeccionar este top 100 de películas de culto: lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo desinhibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador. Más que una guía cinéfila al uso, este manual está concebido como un diario personal de cine, donde me he despachado a gusto con muchas películas que yo opino que nadie debería dejar de ver. 

El DVD incluye la película: Gritos en el pasillo que cuenta como en un mundo de cacahuetes, un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles es contratado para alegrar las paredes de un siniestro manicomio. Parece un trabajo sencillo, pero pronto empezarán a suceder cosas extrañas y peligrosas.




Como el subtítulo indica, estamos ante un catálogo de películas «para llevarse al infierno», cintas anómalas, hipnóticas, desasosegantes; films que sacuden al espectador por lo extraño, por lo insólito, por lo novedoso e incluso por lo insospechado. No se trata de un listado de los mejores títulos de la historia del cine: muchas de las películas que figuran en Cult movies seguramente no destaquen por su calidad, por su belleza, y mucho menos por su desarrollo comercial; hay, sin embargo, en todas ellas un poder de atracción incatalogable que, a lo largo de los años, las ha rodeado de admiradores fascinados, de acólitos, de fieles.

En último caso, en todas ellas se refleja, en mayor o menor grado, el underground, la contracultura, la expresión estética al margen de las normas admitidas que tan querida le es al autor. Cult movies es, en gran medida, la declaración de intenciones de un escritor inquieto que, como los hacedores de estas películas, consideran que siempre hay y siempre queda un resquicio por el que colarse y un camino que recorrer.

lunes, 22 de junio de 2015

LA MALDICIÓN DE LA LLORONA


Me fascinan cada vez más las películas de terror mexicanas de los años 50 y 60 del pasado siglo, góticas y truculentas, románticas y desquiciadas, y esa atmósfera ominosa y espectral que las caracteriza, a la altura de las mejores producciones de la Hammer.

Esta que ahora reseño, La madición de la llorona (Rafael Baledón, 1963), por ejemplo, una oscurísima fábula de brujas y de vampiros, de reencarnaciones y monstruos, pavorosa como una noche de invierno sin luna.

Inspirado en la leyenda popular de la Llorona (sobre la que se han rodado varias películas), el filme de Baledón reúne muchos de los tópicos del género: criptas y aparecidos, páramos neblinosos, escenarios barrocos, crímenes y maldiciones, casas encantadas, venganzas de ultratumba...

Con una fantástica fotografía en blanco y negro, un guion delirante y una cuidadísima puesta en escena, La maldición de la Llorona cumple a la perfección con su cometido: ponernos la piel de gallina (siempre y cuando sepamos valorar sin prejuicios este tipo de cine y salvar las distancias del tiempo) y hacernos pasar un buen rato.

La aparición de la Llorona con los dogos en medio de la niebla al comenzar el metraje (un guiño al Perro de los Baskerville de Terence Fisher) es imponente y abrumadora, y marca el tono fantasmagórico del resto de la película.

Serie B de la buena, que os recomiendo fervientemente videar.

Vicente Muñoz Álvarez

Trailer in You Tube:


GUILLAUME APOLLINAIRE

viernes, 19 de junio de 2015

martes, 16 de junio de 2015

JAULA DE FIERAS



te mando a la mierda
me mandas a la mierda
nos manda a la mierda

os mandamos a la mierda
nos mandáis a la mierda
nos mandan a la mierda

la vida

sin más
ni más

esta jaula
de fieras


Vicente Muñoz Álvarez

lunes, 15 de junio de 2015

REGRESIONES: MERRY PRANKSTERS (17): Ildefonso Rodríguez.


ILDEFONSO RODRÍGUEZ

(Veredicto Final)


Doy mi testimonio, de lectura, de memoria. Lo compartido y lo que no puedo compartir: soy de otra generación, en los happy ochenta intentaba tocar la misma música premoderna que sigo tocando hoy, el jazz libre e improvisado. (Pero, ay, los sesenta, ahí sí que… ” Imagínate en una barca por un río, árboles con mandarinas y cielos de mermelada…”. Those were the days, oh los ácidos y los Hendrix de antaño… Yo, que fui un rolinga con pantalones de terciopelo escarlata… Sólo que después me dio por el saxo y las penumbras de otros mitos).

Así que no se trata de. De lo que se trata: de haber entrado juntos en esa taberna de la Hammer (¿o era aquella de El baile de los vampiros?), haber sido invitado a subir a una habitación voladora, traer a la boca nombres olvidados, rebuscar en anaqueles, ensoñar una vez más con cierta mercería del otro mundo. Siempre ante un umbral, tembloroso: queriendo ocultar un secreto, como el regresado al hogar en el relato de Kafka. ¿Cuál es el secreto de quien escribe, de quien lee unas memorias? Aquello que, precisamente, Walter Benjamin atribuyó a Kafka: un madriguerismo radical. Nostalgia es palabra más temible: el dolor del camino de vuelta. Pero duele y, entonces, uno se hunde más en su madriguera. Uno se encierra e inicia un severo programa de infantilización: lapiceros de colores, boca sin dientes, papillas. De vez en cuando sale a jugar con los amigos, imagina un nuevo Decamerón, un refugio común para las noches terminales (la peste ya está en Florencia). Todos los juegos son perversos. ¿Qué mal hay en el regresado, en el revenant? Creo que la regresión es un deber del adulto: renunciar al poder mortífero. 

A ese hombre otoñal se le ha visto pegado al escaparate de una zapatería de la Calle Ancha, eclipsado, buscando aquellos botines que calzó en la otra vida para dar vueltas y más vueltas en la pista del Club 12.

Ese adulto regresado, reencarnado, revenant, he sido y soy yo, querido Vicente, leyendo tu libro.


Ildefonso Rodríguez, en Regresiones (Ed. Lupercalia, 2015).




JUANJO RAMÍREZ

domingo, 14 de junio de 2015

MISTERIOS DE ULTRATUMBA



Espiritismo, reencarnación, metempsicosis, mad doctors, manicomios, posesiones, muertos vivientes, escenarios góticos, atmósferas lúgubres... Todo eso y más, engarzado en un magnífico argumento, nos ofrece Misterios de ultratumba (1959), de Fernando Méndez, otra reliquia olvidada del cine de terror mexicano que merece la pena reivindicar.

Os he hablado aquí ya de algunas, Museo del horror, El hombre y el monstruo, El esqueleto de la Señora MoralesLa tía Alejandra, y tengo pendiente aún reseñar otras varias, pero esta en concreto, Misterios de ultratumba, es de mis favoritas.

No sé muy bien, a decir verdad, en qué reside su magnetismo y encanto, quizás en el contraste de culturas e influencias respecto al cine de género norteamericano y europeo, o tal vez en su fuerza emotiva y dramática y su carácter folletinesco (muy al estilo de Gaston Leroux), pero lo cierto es que me fascina esta película, las atmósferas malsanas que recrea, sus escenarios siniestros, su retorcido argumento y la espeluznante historia que narra, que parece salida de la pluma de mismísimo Allan Poe (con ecos evidentes de El extraño caso del Señor Valdemar).

Los actores cumplen sobradamente, la banda sonora es perfecta para la ocasión y de todo el filme emana un aura vesánica y enfermiza, terrorífica y sobrecogedora, que pone los pelos de punta.

Dejaos, como yo, arrebatar por su embrujo...

Vicente Muñoz Álvarez

Trailer in You Tube:


sábado, 13 de junio de 2015

LABERINTO



un laberinto

y en el minotauro yo

cierro la puerta


Vicente Muñoz Álvarez

CARNÍVORAS



lo que
no quieras
que pase

no lo digas
en voz alta

ni lo pienses
tan siquiera

las palabras
son semillas
que germinan
como flores
carnívoras
en el subconsciente

no las plantes
no las riegues
no las conjures


Vicente Muñoz Álvarez,
de Animales perdidos
(Baile del sol, 2012)


jueves, 11 de junio de 2015

PIEL DE ZAPA



la piel de zapa

o mi propia piel

ya no recuerdo


Vicente Muñoz Álvarez

DE BAMBIS & TORMENTAS



tras la tormenta
de ayer

amanecer con
Bambi a mi lado

sus huellas
en mi pecho
marcadas

a veces

pese a
las pesadillas

el cielo
despejado
también

todo
es extraño


Vicente Muñoz Álvarez

miércoles, 10 de junio de 2015

VIC by SANTOS PERANDONES


Vicente Muñoz Álvarez. Años siguiendo su trabajo, muchos libros a sus espaldas y una frase suya que adopté y que se ha convertido en filosofía para mí en una de las entrevistas que le hice, de esto hace ya más de 7 años: "si no tengo nada bueno que decir, mejor no escribir sobre ello". Desde luego se puede aplicar a muchas áreas de nuestras vidas. 

Gracias de nuevo!!!


SAUDADE


leer a Pessoa
una tarde de junio

en la quietud

todo vacío

algo
tremendamente
triste


Vicente Muñoz Álvarez,
de Privado
(Baile del sol, 2005)


domingo, 7 de junio de 2015

DIARIO DE UN LOCO



Abundan las adaptaciones cinematográficas de los relatos de terror de Edgar Allan Poe (memorables, sobre todo, las de Roger Corman) y H.P.Lovecraft (las más recordadas, las de Stuart Gordon), pero son mucho más infrecuentes las de los cuentos fantásticos de Guy de Maupassant, que en la fase final de su vida, enfermo de sífilis e ingresado en un hospital psiquiátrico, escribió también algunos de los relatos más inquietantes del siglo XIX. Existen, sí, varias películas inspiradas en sus novelas y cuentos naturalistas (Bel Ami, Madmoiselle Fifi o Boule de suif), pero apenas ninguna basada en sus relatos de horror, verdaderas joyas de la literatura fantástica decimonónica.

Una de ellas es esta que ahora reseñamos, Diario de un loco (Diary of a Madman, 1963), de Reginald Le Borg, protagonizada por el gran Vincent Price, que adapta dos de los más celebrados cuentos de Maupassant, El Horla y Loco, dando lugar a un híbrido de lo más apetecible y morboso.

Sin ser una gran película, resulta lo suficientemente atractiva, sobre todo para los que conozcan ambos relatos, como para dedicarle la hora y media que dura el metraje.

El guion de Robert E. Kent refunde originalmente los dos cuentos citados, captando plenamente su esencia y locura, su malsano poder de seducción, y mostrándonos, de la mano del siempre fantástico Vincent Price, el lado más oscuro de la naturaleza humana.

Escenarios barrocos y góticos, colores chillones, espíritu hammeriano y crímenes deliciosamente orquestados: que ustedes la disfruten.

Vicente Muñoz Álvarez

Trailer in You Tube:


jueves, 4 de junio de 2015

REGRESIONES: MERRY PRANKSTERS (16): Manolo Positivo.


MANOLO POSITIVO

(Sobre Regresiones)


De las cosas que comparto con Vicente en sus "Regresiones" (amigos, bares, grupos, canciones, libros, películas…), hay dos que sobresalen especialmente. 

La obsesión que tenemos en común por el Reino Fungi es una de ellas, las amanitas, los boletus, los lactarius, los bosques de robles y encinas, los pinares, los hayedos, y de toda la magia que en ellos se esconde. La música es la otra. El Rock y el Pop en español y sobre todo, Los Cardiacos. Las canciones que perduran y por las que no pasa el tiempo. Los ochenta… qué recuerdos.

Fue a principios de los ochenta. Los Cardiacos habían quedado finalistas en un concurso de grupos a nivel nacional que promocionaba la salida al mercado del Seat Ritmo. Tenían que tocar en la plaza de toros de Las Ventas junto con otras cuatro formaciones, dos de Madrid, creo que Mamá era una de ellas y de artista invitado Jimmy Cliff .

Bueno, el caso es que desde el Rosales, pub en el que pinchaban Toño, Kique y yo mismo a veces, se organizó el alquiler de un autocar que nos llevara a la peña a dicho evento. Las novias del grupo, amigos y fans llenamos el cupo. Salimos con entusiasmo, pertrechados de diversas sustancias, principalmente anfetas. Ya en el coso de la plaza fuimos calentando el ambiente, se nos notaba. Cuando Los Cardiacos salieron a escena y tocaron "Salir de noche", el grupo del autocar, o sea, nosotros, comenzamos a bailar como posesos, a empujarnos al estilo "Pogo" y a ejecutar ritmos escatalíticos de tal manera que se formó una polvareda impresionante que se veía desde toda la plaza. Los Cardiacos ganaron el concurso. Regresamos a León destrozados pero contentos y unos días mas tarde, lo celebramos en el Rosales, pero eso ya es otra historia. 


Manolo Positivo, en Regresiones (Ed. Lupercalia, 2015).



martes, 2 de junio de 2015

BYE BYE, BABILONIA


meses ajetreados
sin duda

de penumbra
y deriva 

y de poesía
y zapatos también

todo deprisa deprisa 
rápido rápido 

y necesidad ya imperiosa 
de perderme en el mar

como decía mi padre
al terminar la ruta

si preguntan por mí
decid que no estoy

se suceden
los ciclos


Vicente Muñoz Álvarez

REGRESIONES según Gabriel Oca Fidalgo.


Bueno. Lo primero de todo darle las gracias a Vicente por poder estar aquí, y digo aquí en esta novela que prologa Julio y en cuyo epílogo tengo el gusto de colaborar junto a tantos de sus amigos…

Como digo en mi regresión conozco a Vic desde hace 20 tacos, he podido ver por lo tanto como ha ido creciendo su obra desde el mítico Vinalia. Pasa que en su obra tiene un puesto de mayor importancia la poesía, y la poesía siempre me ha esquivado, aunque sea la suya junto a la de David González, aquí presente y otros pocos la única a la que me he acercado. Pero sí que he sido siempre fiel a su prosa, desde el Perro de la lluvia. Y ya antes de ver este libro terminado, cuando me pasó el borrador para echarle un vistazo…. pues poco puedo decir. Lo leí en dos sentadas y le llamé de inmediato para decirle que era su mejor obra de largo, al menos en mi opinión. Y era la mejor porque sencillamente o sinceramente es la novela que yo siempre quise escribir. Relatar en breves trazos o en instantáneas sangrantes el recuerdo de aquella infancia, de aquella adolescencia, de aquella juventud. 

Creo que en el caso de Vicente le ha servido de catarsis, recuerda aquellos años con la alegría que los vivió y adelante… el ritmo continua. Pero ese no es mi caso, en mi caso me sumerjo demasiado y al final los recuerdos me muerden y me hacen daño, me atenazan con ese síndrome que yo he dado en llamar la neurastenia de la nostalgia. Y me catapultan de inmediato a los recuerdos de ese tiempo pasado que nunca volverá. 

Como bien acuñó Vicente en su día somos o éramos los bebes sietemesinos de la democracia, yo me limité a decir en su momento que fuimos la quinta del naranjito. Supongo que la frase más adecuada y la más certera es la primera. 

Sea como sea es un tiempo que ya pasó y que nunca volverá. Algunos todavía podemos decir que estuvimos allí, porque lamentablemente otros muchos ya no están. Así que por ellos, por los que ya no están aquí, y por nosotros, los que estamos, vamos a intentar pasarlo bien entre todos en esta noche de recuerdo y que el ritmo continue… Y nada más. Gracias a todos por estar aquí y a Vicente por esta estupenda novela. Y que pase el siguiente, que seguro que traerá consigo unas palabras mas alegres que las mías para seguir celebrando. Las mías son las que son y no quiero ni puedo añadir más.


Gabi Oca Fidalgo, del blog Bebiendo Versos.


con Gabi Oca Fidalgo & Julio César Álvarez,
presentando Regresiones en el Gran Café

ALEJANDRO SAWA

domingo, 31 de mayo de 2015

NOMBRANDO EL PORVENIR: Jornada 4ª.


Domingo 31 de Mayo

13 horas
ACÉFALO NARCISO / TEATRO EL MAYAL-ULE
HOTEL LAS VEGAS**
Con Manuel AO, Jara Casanova, Sofía Martínez y Andrea Soto.
Dirección de Javier R. de la Varga
Pabellón de talleres. Sala 6 del Musac.


Esta propuesta es una colaboración de Acéfalo Narciso y Teatro El Mayal-ULE. Tomando como punto de partida el “trabajo en proceso” Beat Room Hotel de Acéfalo Narciso Teatro —en el que los actores Manuel AO y Andrea Soto dramatizaban textos de poetas de la conocida como beat generation: Paul Bowles, Charles Bukowski, William Burroughs, Neal Cassady, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg, Herbet Huncke, Jack Kerouac, Philip Lamantia, Peter Orlovsky, Diane di Prima y Diane Wakowski—, en una escenificación impactante por su fuerza y la radicalidad de sus textos, el espectáculo ha ido evolucionando desde ese estado original hasta esta segunda fase, que ahora toma el nombre de Hotel Las Vegas

En esta ocasión, los actores originales —Manuel AO y Andrea Soto— están acompañados por otros dos miembros de Teatro El Mayal-ULE: Sofía Martínez y Jara Casanova, todos ellos bajo la dirección de Javier R. de la Varga, responsable de El Mayal. 

El pasado mes de abril Hotel Las Vegas obtuvo el Premio del Jurado en la Mostra Internacional de Teatro Universitario [Miteu] celebrada en Orense.


sábado, 30 de mayo de 2015

NOMBRANDO EL PORVENIR: Jornada 3ª.



Sábado 30 de Mayo

19 horas
LECTURA de ABORÍGENES
SILVIA ABAD MONTOLIU, ESTER FOLGUERAL, CARLOS HUERTA, LUIS CARNICERO.
Presenta: Vicente Muñoz.
Pabellón de talleres. Sala 6 del Musac.

Silvia Abad Montoliú


Poeta, escritora. Estudiante de Educación Social en la Universidad de León, donde reside desde temprana edad. Ha participado en diversas antologías y publicaciones. Aunque permanece inédita aun, tiene en proceso varios proyectos de escritura poética. Ha participado en diferentes ciclos y recitales, como Dolores de poesía en los bares o Laboratorio poético. Ha sido seleccionada para el programa Le Pasquín poético 2015, auspiciado por la Concejalía de Cultura de León.

Ester Folgueral


Poeta, periodista y profesora de escritura creativa. Nació en la comarca del Bierzo, León. 
Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, trabajó en diversos medios de comunicación en Madrid y Canarias. Fue columnista del Diario de León. Ha publicado cinco libros de poesía: Iucharba (1988), La espada azul (Premio Nuevas Escrituras Canarias, 1995), Memoria de la luz (2006), Lo indestructible (2010), y Toma de tierra (2015), así como la plaquete La cuenta (2010) con grabados de Juan Carlos Mestre y Miguel Ángel Curiel. 
Su obra aparece en Poesía para vencejos (Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, 2007), Sagrado Invierno (ed. Luis Carnicero, 2012), Claraboya y sus amigos (Eolas, 2014), y en revistas y suplementos literarios.

Carlos Huerta


Carlos Huerta, también conocido como El Solito Trovador, nació en León en 1985. Descendiente de una famillia viajera, no tardó en heredar el espíritu nómada de sus padres, que le había llevado a vivir buena parte de su niñez y juventud en Marruecos. Fruto de una experiencia buscándose la vida en un bistró en el centro de París, surge en 2011 su primer libro de poesía: (Par(entes)is), Spleen e Ideal en París. En 2012 participa en la antología Esto no rima, coordinada por Abel Aparicio. En 2013 publica su segundo libro de poesía, En-Clave de Orión y escribe con otros tres autores el libro de cuentos Noche de Druidas. Ese mismo año sale a la luz Un Velero a la Deriva, el primer disco de El Solito Trovador. Inicia un viaje improvisado por Europa que le lleva por Francia, Suiza, Italia y Eslovenia, donde va presentando el CD. En 2014 se instala en Azadinos para poner en marcha junto con Sergio Martínez la compañía LuZiérnaga Teatro. Actualmente reside en Ponferrada, inmerso en la grabación de su segundo disco, un trabajo en el que cuenta con colaboraciones de la talla de Vicente Muñoz, Abel Aparicio o Ángel Petisme.

Luis Carnicero


Poeta y arquitecto, Luis Carnicero nació en La Bañeza (León) en 1953. Profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, su magisterio está reflejado en varias publicaciones como Arquitectura in blue, (ETSAM, 1989) y Villas para Laura (CEAPAT, 1991) y en revistas como Album de la artes y las letras. Como escritor y poeta ha publicado Manchas en el borde (Ediciones del Curueño, 1999), Diez versos para Órgano (EAB 2000), Donde el amor (Venatia 2003). También cultiva el relato y el teatro, y ha creado guiones escenográficos para La montaña mágica de Thomas Mann, Fausto de Goethe, El Zoo de cristal de Tennessee Willians y La Tierra baldía de T. S. Eliot. 
Como editor, ha promovido la editorial Letras de Venatia y la antología Presencias del Origen en la Poesía leonesa actual (Venatia, 1999). También gestiona la Galería de Arte Venatia, en La Bañeza, con exposiciones monográficas de literatura, pintura, escultura…


20,30 horas
“EL CANTO Y LA CENIZA”
Poesía Anna Ajmátova y Marina Tsvietáieva. 
A cargo de: Olvido García Valdés, Marifé Santiago Bolaños, Monika Zgustova y la pianista Irina Bachelis.
Presenta: Eloísa Otero.
Antesala del salón de actos del Musac.


A partir de la hermosa antología en español “El canto y la ceniza”, las palabras de Anna Ajmátova y las de Marina Tsvietáieva se enlazan a las de Olvido García Valdés, Monika Tgustova y Marifé Santiago Bolaños, acompañadas de la música interpretada por Irina Bachelis.
Olvido García Valdés y Monika Zgustova son las traductoras al español de la antología de las obras de dos grandes poetas rusas, Anna Ajmátova y Marina Tsvietáieva, "El canto y la ceniza" que editó Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores en el año 2006. 
La escritora Marifé Santiago Bolaños en su última novela, "La canción de Ruth", hace de Marina Tsvietáieva una de las maestras de ceremonias de la historia, y en el libro que está preparando actualmente propicia un diálogo entre dos grandes mujeres del siglo XX, una rusa y otra española: María Zambrano y Marina Tsvietáieva. Ella ha sido la encargada de la adaptación y puesta en escena de este espectáculo poético y musical, en el que las tres recitan y leen acompañadas al piano por Irina Bachelis.
El espectáculo “El canto y la ceniza”, que toma su nombre de la antología traducida por Olvido Gª Valdés y Monika Zgustova, fue preparado con motivo, en 2011, de la celebración del Año de España en Rusia y el Año de Rusia en España, coincidente, además, con el 70 aniversario de la muerte de Marina Tsvietaieva.
"Amaron con el cuerpo y con el alma. Jamás abandonaron la pasión que convertía los cuadernos que escribían en la ciudad de los corazones. Vivieron en la pobreza, en la humillación muchas veces. Pero no traicionaron su memoria, a pesar de la crueldad que acompañó sus biografías. Se encontraron, por última vez, en 1940 ó 1941. Fue en Moscú, en la casa de un amigo. Salieron juntas de la casa; hablaron pero no sabemos demasiado de aquella conversación.
Anna Ajmátova se quedó consternada al enterarse del suicidio de Marina Tsvietáieva, quien no llegó a cumplir 50 años. 2011 cumple 70 años sin ella. Y el 5 de marzo hizo 25 de la muerte de Anna Ajmátova…”

22 horas 
BLUES CASTELLANO
La cantante Cova Villegas, acompañada por el Dúo Delta Galgos, musican poemas del Blues Castellano de Antonio Gamoneda.
Presenta Víctor M. Díez.
Antesala del salón de actos del Musac.


A partir de una de las obras emblemáticas del Premio Cervantes Antonio Gamoneda, la cantante Cova Villegas y los músicos del dúo Delta Galgos (Gonzalo Ordás y Marcos Cachaldora) desgranan la mágica vinculación entre el blues y la poesía.
Se trata de un espectáculo que propone revertir la fuente de inspiración del poeta a su ámbito originario. La genialidad con que Gamoneda utilizó el blues para crear una canción lenta y triste, un llanto por la negra España tardofranquista, mezcla de crónica y protesta, entronca con la poética del propio blues: se inspiró en la rítmica y el espíritu trágico de esta música sureña, interpretada originariamente por esclavos afroamericanos, para plasmar la realidad que le rodeaba. 
“Teníamos los textos que remitían, aparte de su contenido, rítmica y estructuralmente al blues, teníamos a Cova Villegas, una gran cantante de gran versatilidad: que conoce la tradición del jazz, que interpreta blues, improvisación y otras muchas músicas en sus diferentes formaciones y, por fin, había en la ciudad un curioso, enérgico y delicado dúo que trataba esta música como si siempre hubiese sido propia, Delta galgos. Sólo había que reunirlos. Su trabajo fue excelente y la disponibilidad de Gamoneda absoluta.”, comenta el poeta Víctor M. Díez, que los convocó.