martes 20 de marzo de 2012
domingo 18 de marzo de 2012
BOHEMIA PERDIDA
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Uno de los documentales más desoladores que he videado en toda mi vida y un testimonio impagable sobre la malograda Bohemia Española de los años 20 en Madrid.
Pedro de Liza, el director, se suicidó en 1973 sin haber visto estrenada en ningún medio su única e inclasificable película, quedando la cinta durante mucho tiempo olvidada.
Su documental se centra en la figura de Ismael Tejada (con el que Liza había coincidido en la cárcel tras la Guerra Civil), poeta inédito y maldito donde los haya, que a principios del pasado siglo merodeó por las tertulias literarias y cafés de Madrid intentando hacer valer sus escritos. Aunque de soslayo se aborda también la vida de otros bohemios contemporáneos suyos, como Alfonso Vidal y Planas, Eliodoro Puche, Armando Buscarini o Pedro Luis de Gálvez, todos ellos caídos igualmente en desgracia.
Hambre, humillación y rechazo, locura, alcoholismo y frío, penuria, enfermedad y muerte, todo ello en clave surrealista y poética, es lo que Bohemia Perdida nos muestra sin edulcorantes y con lo que consigue helarnos la sangre en las venas (sobre todo, lógicamente, a los poetas).
Vicente Muñoz Álvarez, de Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno (Eutelequia, 2011).
sábado 17 de marzo de 2012
TRIPULACIÓN CCAN: Última lectura.
De la mano de Sal Cínica,
la grabación de la última lectura de poesía
en el CCAN.
Cambian los lugares
y el tiempo,
pero el espíritu
permanece.
permanece.
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miércoles 14 de marzo de 2012
CULT MOVIES EN SENTIDO FIGURADO
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Cult movies (Vicente Muñoz Álvarez)
Pictogramas de Julia D. Velázquez
Incluye DVD con la película Gritos en el pasillo
Editorial Eutelequia (Madrid, 2011)
Cualquiera que se haya asomado alguna vez al balcón literario (tanto poético como narrativo) de Vicente Muñoz Álvarez, habrá percibido cómo su ojo avieso siempre está buscando los planos que se encuentran más alejados de la escena principal. Esta es una forma de situarse ante la vida, ante lo literario, y también ante sí mismo; es una pose, la más idónea para coger un extremo de la barra de hierro, situar el corazón en el medio de la misma, y practicar la palanca; mover pesos más grandes, o, si se quiere, hacer tambalear las arquitecturas del mundo.
Fruto de este esfuerzo y de esta búsqueda permanente, Cult movies se presenta como un diario de reseñas e impresiones cinéfilas donde el autor nos acercará, desde su particular óptica literaria, a los filmes que le han impactado y que considera más indispensables. Ni que decir tiene que no estamos hablando de una mera guía al uso sobre películas inquietantes. Detrás de esta nueva apuesta narrativa del escritor leonés hay más: “Tanto en la literatura como en el cine me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado.”
Dicho esto, se sobreentiende que quien se adentre en esta obra debe estar preparado para sentarse cómodamente en la roja butaca y ser capaz, aún hoy, de sentir asombro y perplejidad; debe estar preparado para la mirada atenta, cercana a los arrabales del cine suburbial, y, ya puestos: preparado para lo que el ojo adormecido nunca ve…, ni lee.
Ángel González González, de la revista En sentido Figurado.
martes 13 de marzo de 2012
BACK HOME
Tres semanas en Cuba chocantes y contradictorias,
para pensar y reflexionar y hablar largo y tendido...
Tendré que asimilar y encajar poco a poco lo que allí he visto y oído,
antes de escribir sobre ello.
De todo, en cualquier caso, menos libre,
pese al cubalibre.
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sábado 10 de marzo de 2012
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jueves 8 de marzo de 2012
miércoles 7 de marzo de 2012
CULT MOVIES en ELEKTRA CÓMICS
¡Cinéfilos ocultos salid de los sótanos, dejad las cómodas butacas, apagad las pantallas de los televisores y venid con una bolsa de palomitas a comprar a ELEKTRA el último súper libro de Vicente Muñoz Álvarez, en el que nos recomienda una serie de películas terroríficas que hará las maravillas de los más morbosillos!
martes 6 de marzo de 2012
LA INDIFERENCIA DE LOS CHINOS
Ilustración de Silvia D.Chica
para la antología poética
La indiferencia de los chinos
(Vinalia Bolsillo, 1999).
lunes 5 de marzo de 2012
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viernes 2 de marzo de 2012
EL PASEO
Nos contradecimos continuamente, a cada momento. La acción va en una dirección, el pensamiento en otra, el sentimiento está en otra parte. Nos vamos haciendo pedazos, cada vez estamos más fragmentados. Eso es el sufrimiento: perdemos integración, perdemos unidad.
Osho
Salgo a pasear cuando ya la cabeza parece estallarme...
Como si sonaran mil trompetas dentro, en mi cabeza, un inmenso caos, un enorme estrépito, caminar para desahogarme, como terapia, cuando realmente no puedo rendir más... La oposición me consume, semana a semana, mes a mes, un proceso de desgaste, un vaciamiento, enerva mi energía, me desangra por dentro... Los temas, el cronómetro, los códigos, reglamentos, circulares, la academia, el preparador...Verdaderamente agotado.Envejecido,desencantado,despersonalizado, frustrado... De todos los infiernos, pienso, quizá este sea el peor... Pero no es ese el sistema, la técnica, me digo, salgo para otra cosa, no para seguir pensando en la oposición, centrándome en ella, sino justamente para lo contrario, para no pensar en la oposición y en la medida de lo posible descentrarme de ella... Esa es mi intención cuando camino hacia la orilla del río, pero pronto me doy cuenta de que vuelvo a pensar en lo mismo, estoy pensando en la oposición y en los temas e intento obstinadamente no hacerlo... Voy a pensar en otra cosa, me digo, o mejor no voy a pensar, de tanto pensar me estoy agotando, estresando, así que voy a centrar la atención exclusivamente en mi entorno. Pero no pensar, en el fondo, es complicado. Mantener la mente en blanco, receptiva y limpia estando solo, caminando solo, es complicado: ves un rostro y piensas, ves un perro y piensas, ves un coche, un parque, un vagabundo y piensas, la ciudad te lleva y te trae consigo si tú vas con ella, si la observas, si la recorres, si la analizas. Todo mejor que pensar en los temas. Pero qué difícil, de todos modos, dejar la mente en blanco... Esa máquina en constante movimiento que es mi cabeza, un mecanismo imparable, un reloj que incesante y sin cuerda da las horas, aunque yo no quiera, aunque intente pararla, la máquina de mi cabeza sigue dando las horas... Eso pienso, porque no puedo dejar de hacerlo, intento no pensar en nada pero una y otra vez me sorprendo pensando... Cuando llegue a casa después del paseo, cuando me agote caminando y descongestione un poco mi cabeza volveré a centrarme en los temas, no antes, no ahora, mientras aún camino, porque si he salido de casa es justo para no pensar en ellos. No pensar ni en el cartero ni en las tarjetas ni en el artículo ni en los pasos ni en la oposición ni en los temas... Aunque, no obstante, me digo, no querer pensar en ellos es justamente hacerlo, recordarme una y otra vez que no debo pensar en los temas es en el fondo pensar de nuevo en ellos... Y no quiero hacerlo. Ni pensar en ellos ni recordarme a cada instante que no debo pensar en ellos... Camino a buen paso por la orilla del río sin pensar en nada, observando a la gente, observando a los perros, las palomas, las nubes, sin pensar en nada, me repito. Disfrutando el momento, la sensación, el instante, porque eso también es complicado, la cabeza está siempre en otra parte, en cien partes distintas, y no gozamos en su plenitud del instante... Qué absurdos y qué insignificantes somos, en el fondo, insensibles y atrofiados para tantas cosas... Máquinas imparables de cálculo... Tantas horas bajo el flexo, con los temas, sobre el cronómetro, frente al ordenador, me impiden cuando salgo relajarme y disfrutar el momento, pienso, somos como autómatas, casi toda la gente en la ciudad camina y se comporta automáticamente, se rige y se comporta de un modo automático, condicionada por el trabajo, por los horarios, por los semáforos, por los relojes, codificada por los periódicos y la televisión... La vida en la ciudad automatiza y deshumaniza y aliena, no es natural, las máquinas, las fábricas, la competencia, la contaminación... Pero no, tampoco es ese el camino, me digo, por ahí no voy a ningún sitio, tengo que integrarme, relajarme, pensar en cosas más livianas, o mejor todavía no pensar... Pronto estaré en mi habitación de nuevo y volveré a centrarme en los temas, cronómetro en mano repasando los temas, cantando los temas, ajustándolos al tiempo adecuado... Ahora solamente camino por la orilla del río sin pensar en nada, disfrutando el instante, viviendo el momento, sintiendo como propio el instante sin pensar en nada.... Estoy estirando al menos las piernas, me digo, puede que en el fondo, aunque nada haya cambiado, me sienta mejor... Puede que luego, al llegar a mi habitación después del paseo, me concentre y rinda mejor... Para eso realmente he salido, para airear mi cabeza y sentirme mejor. Ligeramente más tranquilo. Y quizás lo he conseguido. Regreso a casa con esa idea, la de encontrarme mejor y más tranquilo, y eso ya es bastante, aunque no lo haya conseguido la sola idea de sentirme mejor y más tranquilo ya es bastante, suficiente para seguir estudiando...
Me espera una larga jornada de estudio, pienso al llegar, pero me encuentro mejor, el paseo por la orilla del río me ha sentado indudablemente bien... Conectar, desconectar, todo radica en eso... Aunque no es fácil lograrlo, tampoco... Nada, bien pensado, es fácil... Lo más sencillo se hace complicado y lo más complicado sencillo...
Pero ahora no debo pensar en eso, tampoco, es hora de centrarme de nuevo en los temas y cualquier otro pensamiento sobra.... Si no logro concentrarme ahora, si no logro parar mi mente y sigo cavilando y desvariando y pensando, tendré que salir de nuevo a pasear por la orilla del río y perderé definitivamente el rumbo. Cada cosa, pues, a su debido tiempo, con la debida concentración y a su debido tiempo... Es hora, por tanto, de centrarme en los temas, ahora sí, no antes, durante el paseo, pero sí ahora, no pensar en nada más que en la oposición y en los temas...
Me queda por delante una larga jornada de estudio, los exámenes ya están ahí, tengo que sacar la plaza, la necesito, me tengo que concentrar...
Vicente Muñoz Álvarez, de El merodeador (Baile del sol, 2007).
Ilustraciones por Toño Benavides.
miércoles 29 de febrero de 2012
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lunes 27 de febrero de 2012
EL NEÓFITO
Coronando el cementerio se erguían las ruinas de una extraña construcción, una especie de eremitorio gótico devorado casi en su totalidad por la maleza. Tras circundar sus muros y comprobar que no existían más accesos, descendí por unos escalones que se perdían en la oscuridad de un subterráneo. Casi a tientas me adentré en una cámara de techo abovedado por la cual se deslizaban grandes ratas y llegué a una cripta en la que algunos sacerdotes oficiaban una ceremonia antigua. Uno de ellos se acercó para explicarme los arcanos de sus ritos y mostrarme aquellas ruinas. Caminamos un buen trecho por angostos pasadizos iluminados por antorchas que distorsionaban nuestras sombras. El aspecto del prelado era funesto, embutido en una toga de satén que acentuaba las curvas de su cuerpo y tocado con un bonete que ocultaba en parte su rostro. Parecía impaciente por poner fin a aquella visita, mientras pormenorizaba entusiasmado los detalles de aquel culto siniestro.
Fue al regresar a la cripta principal cuando sentí algo desgarrando dolorosamente mi espalda. Mi acompañante se ofreció raudo a extraerme aquel objeto jaspeado que, una vez en sus manos, engarzó junto a otros parecidos de una cadena que pendía de su cuello. Y por su esperpéntica sonrisa comprendí que ése precisamente era su precio y que, de algún modo, un inquebrantable lazo me unía para siempre a aquella orden blasfema.
Vicente Muñoz Álvarez, de Marginales (Eje Ediciones, 2008).
Ilustraciones by Mik Baro.
sábado 25 de febrero de 2012
jueves 23 de febrero de 2012
lunes 20 de febrero de 2012
CULT MOVIES en ANIKA ENTRE LIBROS
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Recopilación de reseñas, opiniones sobre determinadas cintas que, de una manera u otra, marcaron al autor hasta el punto de convertirlas en material de visionado imprescindible; un descenso a los infiernos del cine más bizarro que se ha rodado.
Lo confieso, soy cinéfila, la oscuridad de una sala de cine me atrae como la bombilla llama a las polillas, no puedo evitarlo desde mi más tierna infancia. Por suerte hay muchos como yo, entre ellos Vicente Muñoz Álvarez, que sufrimos de esa incurable enfermedad y de la que disfrutamos como niños día tras día porque, como decía Luis Eduardo Aute, toda la vida es cine, y los sueños, cine son.
Como dije, soy cinéfila pero, al igual que el autor, no soy crítica cinematográfica por lo que una vez quitados los aspectos formales que envuelven al Séptimo Arte, se impone el campo de la subjetividad y los gustos que, como bien sabemos, todos tenemos uno. Así pues esta pequeña recopilación es totalmente, y como debe ser viniendo de la mano de un aficionado al cine, subjetiva por lo que no están todas los que son pero sí son todas las que están. Desde las monstruosidades que Tod Browning filmara en “Freaks” pasando por ese Freddy Krueger Brasileño que es Ze do Caixao del impagable José Mojica Marins, creador de los universos más oníricos y demoniacos que uno pueda imaginar, deteniéndose en las transgresiones del siempre genial y polémico David Cronenberg, alabando el “Vértigo” del maestro del suspense que fue, es y será Alfred Hitchcock, deleitándonos en el baño de sangre que nos salpica en “The Descent”, aplaudiendo la originalidad de la única película protagonizada con cacahuetes que es “Gritos en el pasillo”, y cavilando si Lars Von Trier estaba en su sano juicio cuando rodó “Anticristo”, Vicente nos da su opinión sobre esa cara oscura que es el cine de culto, apreciado por una minoría, denostado por una inmensa mayoría y, con toda seguridad, nunca justamente valorado por ninguno de los bandos.
No vamos a entrar en si él tiene razón o no, simplemente es una opinión y como tal ha de ser tomada, no pretende dogmatizar, ni sentar cátedra, solamente quiere que veamos el motivo por el que determinados filmes son de gran valor para él; un libro para leer y debatir con amigos las diferentes lecturas que de una misma película se pueden dar. No encontraremos sesudas disertaciones ni valoraciones sobre estas cintas, pero sí se nota un gran amor y admiración por los directores que, en momentos claves de la cultura mundial, se atrevieron a cruzar la frontera de lo amable para adentrarnos en el mundo de lo extraño; un ejercicio sencillo y sincero de agradecimiento hacia un puñado de personas que intentaron que nos removiéramos inquietos en nuestras butacas.
El libro se completa con unos pictogramas de Julia D. Velázquez que usando diferentes técnicas se ajustan perfectamente a lo que el libro quiere transmitir y, además, resumen con gran exactitud el título de las películas plasmadas. Llamativas, provocadoras y originales, consiguen que nos hagamos una idea sobre qué va la historia sólo con echarles un vistazo.
“Cult Movies” es un buen ejemplo de que el reverso tenebroso del cine puede ejercer una gran fascinación y, sí, son las películas adecuadas para llevarse al infierno, allí tendremos con quién debatirlas, a fin de cuentas está lleno de gente divertida… ahí os espero.
Patricia Rubiera
CULT MOVIES. PELICULAS PARA LLEVARSE AL INFIERNO
(Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno, 2011)
Vicente Muñoz Alvarez
Editorial Eutelequia
Colección Narrativa
© Vicente Muñoz Álvarez, 2011
© Eutelequia, 2011
Ilustraciones de Julia D. Vázquez
1ª Edición, Octubre 2011
Género y tags: Crítica Cinematográfica. Cine, Culto. Literatura Española
ISBN: 9788493873394
121 Páginas
domingo 19 de febrero de 2012
LA SEMANA DEL ASESINO
Bizarra y quinqui como casi todo su cine, pero también inolvidable y magnética, La semana del asesino (Cannibal man, 1972), de Eloy de la Iglesia, es un viaje delirante al fondo de la mente, que retrata con una sordidez casi enfermiza la desintegración del régimen franquista y la decadencia (física y moral) de los desclasados de las grandes urbes.
Vicente Parra (muy alejado de su habitual estereotipo de galán español) interpreta el papel de psicokiller implacable que se ve abocado por casualidad a una espiral angustiosa de situaciones límite y tremendos asesinatos en serie, como pocas veces se habían videado hasta entonces en nuestro cine.
Casposa y extrema, incómoda, asfixiante y polémica, La semana del asesino es uno de los dramas más representativos del fin de la dictadura y, sin duda, una de las mejores películas de Eloy de la iglesia (pese a ser, en su día, menospreciada por la crítica y descuartizada por la censura).
Otro clásico de culto en mi videoteca.
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La semana del asesino in You Tube:
sábado 18 de febrero de 2012
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viernes 17 de febrero de 2012
CIERTAS FOBIAS
Miedo a la rutina a los extraños a los contagiados
miedo a la adicción a las calles desiertas
miedo a las arañas miedo al frío
a los cuchillos a la lluvia a la oscuridad
miedo a la ceguera al cáncer miedo al sueño
a las tormentas a las casas vacías a las falsas promesas
miedo a la vejez miedo a la sangre
a los ricos a los psicópatas a los perturbados
miedo al desgaste a la agonía
al vacío a la enfermedad miedo al vacío
a la desidia a la tristeza
miedo a la muerte a la insatisfacción miedo al dolor
a estar acompañado y a estar solo
a no encontrarte en el espejo a dejarte llevar
a terminar siendo otra pieza
- hijos coche planes de jubilación-
miedo a las vísceras a los traidores a las despedidas
miedo al odio a la impotencia a los análisis
a los encapuchados a los hombres de negro
miedo a los venenos a los malos viajes
a todo lo que en mis peores pesadillas
me atreví temblando a imaginar.
Vicente Muñoz Álvarez, de Canciones de la gran deriva (Ateneo Obrero de Gijón, 1999).
Ilustración by Toño Benavides
jueves 16 de febrero de 2012
miércoles 15 de febrero de 2012
CULT MOVIES según GSÚS BONILLA
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uno que es ignorante, en casi todo, y en muchas cosas más, se reconcilia con el mundo del libro y el desconocimiento, cuando se topa con joyas como ésta. vicente muñoz álvarez me saca de mi analfabetismo, prácticamente total, en este caso, del séptimo arte, con su último libro “cult movies” (eutelequia, 2011); y es que uno, cuando acierta a consumir cine, no atiende a más razones que a las que atañen a la conciencia y la evasión de la misma; claro, hasta que este recurso te lleva a perder el conocimiento espanchingao en el sofá; es decir, si es que llego a ver alguna película, lo haga por mero entretenimiento; de ahí, que me cueste horrores, emplear el tiempo en condiciones visionando algo que merezca mínimamente mi atención; por norma general, si he de atender a algo, en consecuencia, lo haga porque previamente me haya sido recomendado por alguien fiable. nada más y nada menos que cien títulos reseñados de películas chungas, muchas de ellas de serie b, de esas que, según unos, son obras de arte, o, según otros, putas mierdas, en cualquier caso, todas condenadas al ostracismo, sin embargo a mí me gusta más como dice su autor: películas para llevarse al infierno… como to cristo sabe, el infierno es ese lugar destinado al eterno castigo de los condenados, y no es ninguna tontería que cada uno sufra su destierro, tormento y condena, como buenamente pueda, yo, a veces, veo la tv, e incluso, de vez en cuando, alguno de los bodrios que emiten en la misma; así que, a partir de ahora, con este libro, estaré al tanto, y no erraré en mi elección. quisiera, porque no está de más, decir de su autor, vicente, my brother, y para el caso que nos ocupa, mi particular pedagogo, y como bien apunta él mismo, en el prólogo, que este libro nace a raíz de varios post que han ido apareciendo, en estos últimos años, en el blog hank over, donde ha mostrado su particular visión de ciertas películas, y que por un motivo u otro, le han causado alguna que otra inquietud; y uno, conociendo, en cierto modo, a vic, y, sobre todo, echando mano de su trayectoria, sabe que esa visión suya, su particular universo, que ya es marca de la casa, siempre estará al margen, suavizando la cosa un poco, de lo “políticamente correcto”. y hasta aquí puedo escribir, no sin antes recomendar que acudan, a ser posible en masa, a algunas de las presentaciones, o, en su defecto, compren ustedes esta pequeña maravilla. o, ambas cosas. o, ninguna de las dos, pero luego no se me quejen cuando se queden dormidos, en el sofá.
Gsús Bonilla
martes 14 de febrero de 2012
POESÍA EN LOS BARES
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Groenlandia presenta su nueva antología de poesía:
POESÍA EN LOS BARES
Coordinada por Andrés Ramón Pérez Blanco
Prólogos del coordinador y Ana Patricia Moya
Epílogos de Gsús Bonilla y David González
Con poemas y textos de:
Ana Patricia Moya, Andrés Ramón Pérez Blanco, Gsús Bonilla, Antonio Díez, Abel Aparicio, Viktor Gómez, David González, Ángel González, Antonio Torrejón, José Ángel Barrueco, Luis Alberto Marcet, Rafael Amor, Antonio Martínez, Adriana Bañares, Lucía Boscá, Esteban Gutiérrez, Jacob, Javier Pascual, Ada Menéndez, Ana Pérez Cañamares, Ángel Muñoz, Lluis Pons Mora, Eva Márquez, Teresa López, Javier Das, Leticia Vera, Armando Gallego, Isabel García Mellado, Safrika, Laura Rosal, Coché López Moreno, Arturo Méndez, Sor Kampana, Dioni Blasco, Carla Badillo, Javier Belinchón, Déborah Vukusic, Ramón de Almagro, Kutxi Romero, Luis Miguel Rabanal, Vicente Muñoz Álvarez, Antonio Gamoneda y Ana Vega.
Ya disponibles en el ISSUU y en el SCRIBD:
Próximamente, en la Web de Groenlandia.
lunes 13 de febrero de 2012
domingo 12 de febrero de 2012
UNO POR CIENTO ESQUIZOFRENIA
Estremecedor, objetivo e imprescindible para conocer los entresijos y servidumbres de la esquizofrenia, este documental de Ione Hernández (producido por Julio Medem en el año 2006) nos sitúa cara a cara frente a la enfermedad a través de testimonios de pacientes y psiquiátras exponiendo sus experiencias, tratamientos y puntos de vista, y nos sumerge de lleno en los abismos más inhóspitos de la mente humana.
Dividido en varios capítulos (que analizan la sintomatología y efectos de la enfermedad), el reportaje de Hernández sobrecoge y hace pensar, y resulta de lo más esclarecedor para comprender a fondo la esquizofrenia y sus secuelas físicas y sociales.
En concreto, el capítulo dedicado al arte y la locura (que podéis videar en el link que adjunto abajo) descoloca y pone los pelos de punta, sobre todo (por los evidentes paralelismos) a los que nos dedicamos al mundo de la creación en cualquiera de sus muchas facetas.
Sin desperdicio.
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Uno por ciento esquizofrenia in You Tube
sábado 11 de febrero de 2012
jueves 9 de febrero de 2012
ESTIGMA
el aullido interminable
lo que duele por dentro
lo que nos bloquea
lo que nos angustia
lo que hay que expulsar
la náusea el horror
el tedio el miedo
lo que nos distingue
la luz y la sombra
el tormento el éxtasis
la soledad la tristeza
la rutina el ansia
la baja autoestima
el exorcismo la catarsis
el extrañamiento el vacío
la evasión la huida
la paranoia la impaciencia
el trastorno el extravío
la desconexión la pérdida
lo que nos bloquea
lo que nos angustia
lo que hay que expulsar
la náusea el horror
el tedio el miedo
lo que nos distingue
la luz y la sombra
el tormento el éxtasis
la soledad la tristeza
la rutina el ansia
la baja autoestima
el exorcismo la catarsis
el extrañamiento el vacío
la evasión la huida
la paranoia la impaciencia
el trastorno el extravío
la desconexión la pérdida
el cielo y el infierno
el delirio y la duda
lo hostil lo sórdido
el delirio y la duda
lo hostil lo sórdido
lo sutil lo trágico
lo imposible y lo absurdo
la claustrofobia el insomnio
el abandono la sinrazón
el estigma la herida
la penumbra el frío
el oficio
de la literatura
Vicente Muñoz Álvarez
lo imposible y lo absurdo
la claustrofobia el insomnio
el abandono la sinrazón
el estigma la herida
la penumbra el frío
el oficio
de la literatura
Vicente Muñoz Álvarez
CULT MOVIES en LA BIBLIOTECA LANGLOIS
Cult movies. Películas para llevarse al Infierno
Vicente Muñoz Álvarez
(Pictogramas de Julia D. Velázquez)
Madrid, Eutelequia, 2011
124 pp. (+ 32 láminas) - 20 €
Vaya por delante que este Cult movies, cuyo subtítulo reza Películas para llevarse al Infierno y que editó a finales del año pasado Eutelequia, no es un libro sobre cine convencional. Me refiero a que no es convencional como libro sobre cine, aunque también es cierto que el cine que trata es cualquier cosa menos presa de las convenciones. Y no lo es ni por el tema tratado, ni tampoco por quién lo firma: Vicente Muñoz Álvarez no es ni un crítico de cine al uso, ni tampoco un historiador especializado en cinematografía, sino un escritor y poeta que se acerca al objeto fílmico como un espectador más, pero con la mirada del que está acostumbrado a poner en negro sobre blanco, a través de ficciones y versos, su visión del mundo.
El origen del libro, como el mismo autor explica en su prólogo "Fascinación & Arrebato" (homenaje confeso al film de Iván Zulueta presente en la antología, pero también a una cinta de Brian de Palma), es digital: para promocionar la publicación de la antología Resaca/Hankover: Un homenaje a Charles Bukowski coordinada por Patxi Irurzun y el propio Muñoz Álvarez, se abrió el blog Hankover: Hijos de Satanás, y fue allí donde este escritor leonés publicó una sección llamada "Cult Movies" en la que glosaba las excelencias de, aproximadamente, unas 150 de las películas que él considera de culto y que le han llamado, por la razón que sea, la atención.
Como ya imaginará el lector, este Cult movies es una recopilación de algunos de aquellos textos, remodelados para la ocasión mediante la ampliación y la descontextualización del blog; en concreto, se recogen un centenar de reseñas de películas, a las que Muñoz Álvarez alude así: "No son, en cualquier caso, las que yo considero las cien mejores películas de la historia (que requerirían otra lista aparte), sino las que, por una u otra razón, desde mi punto de vista, merecen realmente el calificativo de 'películas de culto'".
Por supuesto, una etiqueta como "película de culto" siempre será discutible, y al que esto firma le puede extrañar ver dentro de la selección, más allá de sus indudables valores, un drama de la Edad de Oro de Hollywood como Días sin huella de Billy Wilder o algunos de los últimos epígonos de ese mismo cine, caso de Sed de mal de Orson Welles o Vértigo y Psicosis de Alfred Hitchcock, por más que todas ellas cuenten con un culto de seguidores (que deben de ser legión). Pero cualquier reserva previa se viene abajo ante el criterio expuesto por Muñoz Álvarez para urdir su selección: "lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo desinhibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador". Algunos de estos adjetivos, por supuesto, permiten manga ancha para incluir lo que (le) venga en gana. Pero dado el interés general de los distintos artículos, bienvenida sea esta amplitud de miras.
Las películas recogidas están ordenadas en orden cronológico -como corresponde a las filmografías de la mayoría de los libros especializados en cine-, de Freaks de Tod Browning a Anticristo de Lars von Trier. Entre una y otra, muchos títulos que nunca deberían faltar en una obra de estas características, como la atípica La noche del cazador, los primeros filmes de Polanski (Repulsión y Cul-de-sac),The Trip de Roger Corman, varios trabajos de Mario Bava, la monumental La mamá y la puta de Jean Eustache, Supervixens de Russ Meyer o un par de filmes -sean ficción o no, como Teniente corrupto y Grizzly Man respectivamente- del siempre inclasificable Werner Herzog. Pero, por supuesto, y dado el interés del autor por la provocación como premisa, destacan cintas tan polémicas como La naranja mecánica, La gran comilona, Saló o los 120 días de Sodoma, La posesión, Henry, retrato de un asesino, Funny Games o Taxidermia. Echo de menos, eso sí, la polémica A Serbian Film... e imagino que al autor le interesará muy mucho el volumen colectivoVen y mira, precisamente el libro comentado hace un par de semanas en esta misma página.
Por otra parte sorprende, y muy gratamente, que Muñoz Álvarez esté al tanto del último cine fantástico, la mayoría inédito en nuestros cines, que se hornea en diversas latitudes, y que lo considere digno de difusión. Así, hacia la parte final del libro pueden encontrarse comentarios de cintas tan interesantes como Calvaire, The Living and the Dead, À l'intérieur, Eden Lake o Martyrs. Además, también sorprende, y sobre todo se agradece, que a estas alturas de la película y cuando el que esto firma siempre se ha interesado por este cine subterráneo y de escasa difusión, todavía se puedan descubrir películas desconocidas, verdaderamente ignotas, como Bohemia perdida, Ni el mar ni la arena o Veneno para las hadas.
Igualmente, resulta de agradecer el poder leer comentarios meditados acerca de películas espléndidas que no han recibido la atención que sin duda merecen pese a sí haberse estrenado, contar con realizadores (re)conocidos y/o pertenecer a géneros o corrientes de moda en su momento. Es el caso de títulos como la muy curiosa e inquietante La centinela, El séptimo continente (primer largo del hoy laureado Michael Haneke), Nekromantik 2 (uno de los clásicos del ultragore alemán), la muy reivindicable The Descent... o la curiosa producción española Gritos en el pasillo, animación stop motion con cacahuetes (!) que el lector tendrá la oportunidad de ver pues la edición viene acompañada de la película en formato digital.
Igualmente, resulta de agradecer el poder leer comentarios meditados acerca de películas espléndidas que no han recibido la atención que sin duda merecen pese a sí haberse estrenado, contar con realizadores (re)conocidos y/o pertenecer a géneros o corrientes de moda en su momento. Es el caso de títulos como la muy curiosa e inquietante La centinela, El séptimo continente (primer largo del hoy laureado Michael Haneke), Nekromantik 2 (uno de los clásicos del ultragore alemán), la muy reivindicable The Descent... o la curiosa producción española Gritos en el pasillo, animación stop motion con cacahuetes (!) que el lector tendrá la oportunidad de ver pues la edición viene acompañada de la película en formato digital.
Hablando de "material adicional": hay que mencionar que el volumen se complementa con 32 pictogramas realizados por Julia D. Velázquez que aluden a otras tantas de las películas recogidas en el libro, y que se incluyen al final del mismo. Los hay muy apropiados respecto de los filmes que retratan (como Blow Up, Vanishing Point o la misma Arrebato), de una belleza conceptual exquisita (En compañía de lobos y Reservoir Dogs serían mis favoritos), y también aquellos que mantienen un perfecto equilibrio entre una cosa y otra (caso de las citadas Psicosis y Nekromantik 2). Sea como sea, se trata de un complemento visual perfecto para un libro que se puede leer de un tirón o en pequeñas dosis, y que les descubrirá películas que desconocen y que no me cabe duda intentarán ver por todos los medios, a pesar de la desaparición de Megaupload. Si de paso, como a mí, les despierta el interés por conocer la obra de ficción de su autor, mejor que mejor.
(+) A propósito de Vicente Muñoz Álvarez:
- Mi vida en la penumbra
- Vinalia Trippers (Proyecto)
Fran J.Ortiz, del La Biblioteca Langlois.
martes 7 de febrero de 2012
ZONA
qué difícil entender el mundo
tener la conciencia tranquila
cumplir con todo a tiempo
reciclarse estar al día
no desesperarse acobardarse
deprimirse abandonarse
deshincharse no enfermar
qué fácil desfallecer
tropezar arrojar la toalla
elegir mal el camino
qué pequeños somos
cuánto nos exigen
qué jodido nos lo ponen
qué difícil dar la talla
y qué fácil es fallar
Vicente Muñoz Álvarez
Cover by Luis F.Sanz
cumplir con todo a tiempo
reciclarse estar al día
no desesperarse acobardarse
deprimirse abandonarse
deshincharse no enfermar
qué fácil desfallecer
tropezar arrojar la toalla
elegir mal el camino
qué pequeños somos
cuánto nos exigen
qué jodido nos lo ponen
qué difícil dar la talla
y qué fácil es fallar
Vicente Muñoz Álvarez
Cover by Luis F.Sanz
lunes 6 de febrero de 2012
CULT MOVIES según VELPISTER
En los últimos meses he leído un buen número de libros de peña que considero colega, muchos libros. He ido sacando tiempo de donde he podido, porque, afortunadamente, lo tengo ocupado de la mañana a lo noche. Quería ir poniendo textos y/o ir haciendo referencias más o menos por orden, pero no me puedo resistir a hablar de este libro ya. Además acaba de salir y está en plena promoción y el Vicente, además de que se lo merece, es mucho Vicente.
Cult movies, películas para llevarse al infierno, de Vicente Muñoz Álvarez, con pictorgramas de Julia D. Velázquez.
Siempre he sido un buen cinéfilo, así que he visto muchas de las que referencia, pero no todas, porque Vicente es un auténtico freak del cine, títulos de los que no tenía ni idea, es cierto que echo de menos algunos, pero es normal, es un libro enormemente subjetivo. Vicente, si haces una segunda parte, algunos te podemos dar algunos títulos, estaría bien comprobar si esas películas las viste o no. En fin, el estilo narrativo de Vicente es absolutamente inconfundible, perfectamente comprensible y certero. Cada texto de cada película es una muestra de la intensidad con la que el autor la ha visionado o más bien el reflejo del impacto recibido. He leído todas las referencias a las películas que ya he visto que, como decía, son unas cuantas, y los otros títulos los iré leyendo a medida que vaya viendo las películas, porque me tomo el libro como una guía y como un ejercicio, y voy a empezar por el DVD que acompaña al libro, Gritos en el pasillo, de Juanjo Ramírez: Eso haré, leeré en primer lugar la referencia que hace vicente y después veré la película, y si me bebo un Albariño o dos, joder, esto es vida. Gracias Vicente y Julia y Juanjo.
Este libro tiene toda la pinta de que va a acabar completamente sobado en mi estantería. Imposible no hacer referencia a los pictogramas de Julia D. Velázquez, si tuviese que poner una pega, sólo diría que quizás me hubiese gustado que cada pictograma acompañase a la peli que representa en la página contigua, puede que se haya hecho así por decisión de los autores o por necesidades editoriales, pero, en todo caso, no cuesta nada ir a la página indicada. Los pictogramas son sencillamente acojonantes, me gustan todos, pero hay tres que me molan especialmente, el de Psicosis, el de Anticristo y el de The descent, peli esta que no he visto y que intentaré que sea la segunda (después de Gritos en el pasillo) que vea por consejo de Vicente. Pero miento, si vuelvo a mirar me quedo alucinado con En compañía de lobos, Inseparables, Reservoir dogs o la misma Gritos en el pasillo. Buf, una auténtica pasada.
Editorial Eutelequia, viene acompañado del DVD Gritos en el pasillo de Juanjo ramírez.
Un libro imprescindible.
Qué placer el arte, la literatura, cuánto nos da.
Velpister
Cult movies, películas para llevarse al infierno, de Vicente Muñoz Álvarez, con pictorgramas de Julia D. Velázquez.
Siempre he sido un buen cinéfilo, así que he visto muchas de las que referencia, pero no todas, porque Vicente es un auténtico freak del cine, títulos de los que no tenía ni idea, es cierto que echo de menos algunos, pero es normal, es un libro enormemente subjetivo. Vicente, si haces una segunda parte, algunos te podemos dar algunos títulos, estaría bien comprobar si esas películas las viste o no. En fin, el estilo narrativo de Vicente es absolutamente inconfundible, perfectamente comprensible y certero. Cada texto de cada película es una muestra de la intensidad con la que el autor la ha visionado o más bien el reflejo del impacto recibido. He leído todas las referencias a las películas que ya he visto que, como decía, son unas cuantas, y los otros títulos los iré leyendo a medida que vaya viendo las películas, porque me tomo el libro como una guía y como un ejercicio, y voy a empezar por el DVD que acompaña al libro, Gritos en el pasillo, de Juanjo Ramírez: Eso haré, leeré en primer lugar la referencia que hace vicente y después veré la película, y si me bebo un Albariño o dos, joder, esto es vida. Gracias Vicente y Julia y Juanjo.
Este libro tiene toda la pinta de que va a acabar completamente sobado en mi estantería. Imposible no hacer referencia a los pictogramas de Julia D. Velázquez, si tuviese que poner una pega, sólo diría que quizás me hubiese gustado que cada pictograma acompañase a la peli que representa en la página contigua, puede que se haya hecho así por decisión de los autores o por necesidades editoriales, pero, en todo caso, no cuesta nada ir a la página indicada. Los pictogramas son sencillamente acojonantes, me gustan todos, pero hay tres que me molan especialmente, el de Psicosis, el de Anticristo y el de The descent, peli esta que no he visto y que intentaré que sea la segunda (después de Gritos en el pasillo) que vea por consejo de Vicente. Pero miento, si vuelvo a mirar me quedo alucinado con En compañía de lobos, Inseparables, Reservoir dogs o la misma Gritos en el pasillo. Buf, una auténtica pasada.
Editorial Eutelequia, viene acompañado del DVD Gritos en el pasillo de Juanjo ramírez.
Un libro imprescindible.
Qué placer el arte, la literatura, cuánto nos da.
Velpister
domingo 5 de febrero de 2012
LOS PERVERSOS ROSTROS DE VÍCTOR ISRAEL
A raíz de la muerte de Víctor Israel en el año 2009, Diego López y David Pizarro realizaron este documental-homenaje al mítico actor catalán, en el que se repasa su trayectoria vital y cinematográfica, varios de los (más de docientos) largometrajes en los que intervino, su condición de secundario eterno, sus dotes privilegiadas de interpretación y muchas anécdotas curiosas de su dilatada carrera.
Mediante entrevistas y testimonios de sus familiares y amigos y secuencias de sus películas más recordadas, Los perversos rostros de Víctor Israel (2010) reconstruye el periplo profesional de este inclasificable actor, encasquillado por su físico (ojos saltones y estrábicos -muy al estilo Marty Feldman-, dientes afilados, aspecto lúbrico) en papeles perversos y terroríficos, aunque versátil y camaleónico como pocos frente a las cámaras.
Un actor, sin duda alguna, inolvidable y de culto, y un documental imprescindible para rescatar y entender su figura.
No os lo perdáis.
v
Los perversos rostros de Víctor Israel in You Tube:
http://www.youtube.com/watch?v=tIdXKHOXqFU
Mediante entrevistas y testimonios de sus familiares y amigos y secuencias de sus películas más recordadas, Los perversos rostros de Víctor Israel (2010) reconstruye el periplo profesional de este inclasificable actor, encasquillado por su físico (ojos saltones y estrábicos -muy al estilo Marty Feldman-, dientes afilados, aspecto lúbrico) en papeles perversos y terroríficos, aunque versátil y camaleónico como pocos frente a las cámaras.
Un actor, sin duda alguna, inolvidable y de culto, y un documental imprescindible para rescatar y entender su figura.
No os lo perdáis.
v
Los perversos rostros de Víctor Israel in You Tube:
http://www.youtube.com/watch?v=tIdXKHOXqFU
viernes 3 de febrero de 2012
ANTES DE GOOGLE
nos escribíamos largas cartas a mano, de puño y letra, para contarnos todo lo que nos pasaba y más, cientos de cartas y sellos y sobres, y esperábamos como agua de mayo la llegada del cartero, que nos hablaba del mundo exterior. la mayor parte de los contactos literarios de mis inicios, años 90, fueron así, mediante interminables cartas para hablar de la vida y el mundo y los fanzines y el realismo sucio y social: david gonzález, patxi irurzun, hernán migoya, miguel ángel martín, toño benavides, colaboradores todos de vinalia trippers, y también josé manuel vara, editor de atrocity exhibition, que aún conserva muchas de aquellas misivas manuscritas (como podéis videar en este borraska). no sé si escribirse a mano era mejor o peor, quizás más caro o más lento y coñazo, pero todos lo echamos de menos y lo evocamos con nostalgia
y también: las cabinas de teléfono y las conferencias y las fichas para llamar por teléfono (y aquí me remonto ya a los 70), las películas porno y de terror y de culto y de serie b y los videoclubs, los cómics de makoki y creepy y vampus y el víbora, los diccionarios y las enciclopedias, el ajoblanco, las pesetas y céntimos y billetes de mil duros (un papel morao, que diría manolo kabezabolo), la movida madrileña, gabinete, parálisis, glutamato, polanski, pistones y malasaña, el agapo, la vía láctea, nueva visión, el garaje y el fuzz, los cardíacos, los deicidas, los ramones, sex musem y veredicto final, nuestro grupo, y la batería, las baquetas, los amplis y los conciertos y los locales de ensayo, el barrio húmedo, las peleas entre pandillas, los heavys y mods y rockers y punkis, las lambrettas y vespas, la venatoria y la pícara, el amor a los veinte y el amor más tarde en fuga, el ccan, el benito, el montañés, la cantina, la terapia del camino y los beat, el yoga, los viajes interiores y exteriores, las noches locas, las posturas de cien duros y los ajos y centras y pondiniles, los primeros relatos y poemas, la universidad y la prestación social sustitutoria, la licenciatura y las oposiciones, miller, céline, kerouac, lovecratf, machen, lowry, bukowski, bernhard, el pueblo oscuro y perro de la lluvia y el primer fanzine que ideé, spleen, que nunca llegó a ver la luz, y muy en especial vinalia trippers, aquel punto esencial de encuentro con otros autores, y la sensación de que algo grande y distinto podía pasar...
Vicente Muñoz Álvarez, del blog Borraska Ciberfanzine.
y también: las cabinas de teléfono y las conferencias y las fichas para llamar por teléfono (y aquí me remonto ya a los 70), las películas porno y de terror y de culto y de serie b y los videoclubs, los cómics de makoki y creepy y vampus y el víbora, los diccionarios y las enciclopedias, el ajoblanco, las pesetas y céntimos y billetes de mil duros (un papel morao, que diría manolo kabezabolo), la movida madrileña, gabinete, parálisis, glutamato, polanski, pistones y malasaña, el agapo, la vía láctea, nueva visión, el garaje y el fuzz, los cardíacos, los deicidas, los ramones, sex musem y veredicto final, nuestro grupo, y la batería, las baquetas, los amplis y los conciertos y los locales de ensayo, el barrio húmedo, las peleas entre pandillas, los heavys y mods y rockers y punkis, las lambrettas y vespas, la venatoria y la pícara, el amor a los veinte y el amor más tarde en fuga, el ccan, el benito, el montañés, la cantina, la terapia del camino y los beat, el yoga, los viajes interiores y exteriores, las noches locas, las posturas de cien duros y los ajos y centras y pondiniles, los primeros relatos y poemas, la universidad y la prestación social sustitutoria, la licenciatura y las oposiciones, miller, céline, kerouac, lovecratf, machen, lowry, bukowski, bernhard, el pueblo oscuro y perro de la lluvia y el primer fanzine que ideé, spleen, que nunca llegó a ver la luz, y muy en especial vinalia trippers, aquel punto esencial de encuentro con otros autores, y la sensación de que algo grande y distinto podía pasar...
Vicente Muñoz Álvarez, del blog Borraska Ciberfanzine.
miércoles 1 de febrero de 2012
ENTREVISTA en LA TIERRA NO ES REDONDA
El pasado jueves, en el programa radiofónico La tierra no es redonda, sostuve una muy interesante conversación sobre literatura subterránea con Paulino César Pardo y Javier García Rodríguez (el autor de Barra Americana), que me preguntaron por Vinalia Trippers y Cult Movies y Hankover y otras cuestiones.
Podéis escuchar la entrevista descargando el programa en el siguiente link, después de un especial dedicado al genio Erik Satie, a partir del minuto 21 (con intro de Tom Waits):
Podéis escuchar la entrevista descargando el programa en el siguiente link, después de un especial dedicado al genio Erik Satie, a partir del minuto 21 (con intro de Tom Waits):
http://www.ivoox.com/tierra-no-es-redonda-26-1-12-audios-mp3_rf_1019579_1.html
Photo by Luis Miguel Ramos
Photo by Luis Miguel Ramos
lunes 30 de enero de 2012
2012: VIDA EN LA TIERRA
en la tierra que habito
nadie conoce a nadie
sombras fantasmas
zombis alimañas
todos estamos muertos
asustados cansados
frustrados deprimidos
neuróticos engañados
histéricos golpeados
todos estamos muertos
en la tierra que habito
la decadencia el fin del raza
el apocalipsis la negación
la angustia el miedo
todos estamos muertos
políticos indignados
funcionarios desempleados
especuladores desencantados
hipócritas desahuciados
todos estamos muertos
aunque pagamos
la hipoteca
de estar vivos
Vicente Muñoz Álvarez
Cover by Jul
nadie conoce a nadie
sombras fantasmas
zombis alimañas
todos estamos muertos
asustados cansados
frustrados deprimidos
neuróticos engañados
histéricos golpeados
todos estamos muertos
en la tierra que habito
la decadencia el fin del raza
el apocalipsis la negación
la angustia el miedo
todos estamos muertos
políticos indignados
funcionarios desempleados
especuladores desencantados
hipócritas desahuciados
todos estamos muertos
aunque pagamos
la hipoteca
de estar vivos
Vicente Muñoz Álvarez
Cover by Jul
domingo 29 de enero de 2012
MORBO
No muchos habréis videado esta rareza del cine setentero español y, hacedme caso, merece la pena (por mucho que los críticos de su tiempo la menospreciaran).
Ana Belén y Víctor Manuel interpretan en Morbo (1972), de Gonzalo Suárez, el papel de dos recién casados progres que se van de luna de miel en una caravana al campo, huyendo del estres de la gran ciudad, para rencontrarse con sus fantasmas y frustraciones...
Un guion retorcido y, efectivamente, morboso (por cierto muy semejante al de Anticristo, de Lars von Trier), un caserón calcinado en el corazón del bosque y un terrible secreto, todo ello teñido de un aura ominosa y onírica, psicodélica y surrealista, son los pilares sobre los que Gonzalo Suárez construye un entramado asfixiante y una atmósfera de pesadilla sin apenas violencia alguna, sólo a raíz de sospechas e indicios que descolocan de principio a fin al espectador.
Aunque hace aguas por varios sitios y no es ninguna obra maestra, Morbo es una rara avis dentro de la filmografía de la transición española y una de las películas más inclasificables de su director.
Inquietante y oscura y especialmente adecuada para los días extraños.
v
Ana Belén y Víctor Manuel interpretan en Morbo (1972), de Gonzalo Suárez, el papel de dos recién casados progres que se van de luna de miel en una caravana al campo, huyendo del estres de la gran ciudad, para rencontrarse con sus fantasmas y frustraciones...
Un guion retorcido y, efectivamente, morboso (por cierto muy semejante al de Anticristo, de Lars von Trier), un caserón calcinado en el corazón del bosque y un terrible secreto, todo ello teñido de un aura ominosa y onírica, psicodélica y surrealista, son los pilares sobre los que Gonzalo Suárez construye un entramado asfixiante y una atmósfera de pesadilla sin apenas violencia alguna, sólo a raíz de sospechas e indicios que descolocan de principio a fin al espectador.
Aunque hace aguas por varios sitios y no es ninguna obra maestra, Morbo es una rara avis dentro de la filmografía de la transición española y una de las películas más inclasificables de su director.
Inquietante y oscura y especialmente adecuada para los días extraños.
v
viernes 27 de enero de 2012
EL CENTAURO
Escuchamos en la lejanía un rumor sordo y creciente, el trueno de una doble tempestad, y en el horizonte una nube de polvo hinchada precedió la llegada de los invasores de allende. Cayeron sobre nosotros como el viento, sembrando en nuestras filas el terror con largos cuchillos refulgentes y báculos de fuego que herían desde la distancia. Pero, aún más que sus ingenios, asombraba la anatomía de sus cuerpos, fusión de bestia y hombre en un sólo perfil. Su aspecto era fiero y espantoso: lo que parecía ser un hombre demediado, se enfundaba en una carcasa cegadora sobre la que rebotaban nuestras lanzas. Su cara apenas era discernible, oculta tras una profusa mata de pelo desgreñado. El término de su espalda se fundía con la grupa de la bestia, de enorme vientre y ojos destellantes. Era ágil y fuerte y varias veces la vimos saltar sobre nuestras cabezas impulsada por sus patas traseras. Aturdidos por su magia y conscientes de su poder, nos postramos frente a ellos sin ofrecer apenas resistencia, prestos a idolatrarles como a dioses. Y entonces sucedió el mayor de los prodigios: uno de ellos se acercó hasta nuestro grupo y ante nuestra mirada se escindió en dos partes sin esfuerzo, quedando bestia y hombre separados y aumentando así nuestro pavor.
Su voz era ronca y cavernosa. Su nombre, Hernán Cortés.
Vicente Muñoz Álvarez, de Marginales (Eje Ediciones, 2008).
Ilustraciones by Mik Baro.
jueves 26 de enero de 2012
martes 24 de enero de 2012
DOMINIO
la hoguera
de las vanidades
de la literatura
sus trampas
sus dominios
sus traiciones
sus deserciones
de las vanidades
de la literatura
sus trampas
sus dominios
sus traiciones
sus deserciones
sus chantajes
sus servidumbres
su herrumbre
su podredumbre
su podredumbre
sus capillas
sus zancadillas
sus zancadillas
sus cárceles
sus censores
sus censores
sus veredictos
sus dictadores
por eso
mejor
sus dictadores
por eso
mejor
la trinchera
Vicente Muñoz Álvarez
Vicente Muñoz Álvarez
lunes 23 de enero de 2012
CULT MOVIES en RUTA 42
El Infierno debe ser un sitio terrible al que nadie querría ir, pero con todo nos llama, nos atrae igual que una sirena con su canto. Su misterio, su maldad, todo lo que solo podemos suponer e imaginar. Pero si algún día estuviéramos allí, si solo fuera una visita de la huyéramos en el momento que quisiéramos Cult Movies sería la mejor guía que podríamos tener.
Vicente Muñoz Álvarez firma una extensa serie de críticas sobre algunas de las películas más terribles, más relevantes y más de culto de los últimos ochenta años. Lo hace de una forma rápida y breve, llenando las letras de adjetivos como bizarro, solitario o sombrío, palabras que definen a la perfección los filmes de los que está hablando y que ninguno dejará a nadie que se acerque a ellos de forma indiferente.
Dos cosas quedan claras al leerse este libro. La primera es que el autor ama el medio sobre el que habla. Ninguna imagen es casual para él y todo tiene un punto válido que hace que su visión sea casi obligada, más todavía para cualquiera que comparta su pasión. La segunda es que hay muy buen cine, se ruedan obras excelentes y aunque muchas de ellas las pongamos en el apartado “de culto” son títulos que casi cualquier aficionado (o curioso) ha visto.
Vamos a pararnos en el término, y pido perdón por las repeticiones, “de culto” por un momento. Cuando nos referimos a algo que está bajo esa denominación, más en el caso del celuloide (o de los unos y ceros en nuestro mundo digital), es a un contenido que no es apreciado por todo el mundo, que lleva un recorrido más discreto y que las intenciones que tiene requieren de unos conocimientos previos para que sea posible su disfrute. Pero “de culto” también puede ir por otro camino, igualmente habla de algo que es casi adorado, que requiere de unas prácticas extrañas o anormales, un significado que data de hace varios siglos y que completa totalmente lo que son una serie de “películas para llevarse al infierno”.
Las directas y entretenidas palabras de Vicente Muñoz Álvarez ven su reflejo en los pictogramas de Julia D. Velázquez que vienen al final del tomo. Estas imágenes fotográficas recrean algunos de los títulos en los que se adentra el autor, algunos con más acierto que otros pero siempre con un gran ingenio y logrando captar en un destello la esencia de cada cinta.
Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno es un libro que yo me llevaría a cualquier parte. Más todavía al Hades.
Doc Pastor, Ruta 42.
Vicente Muñoz Álvarez firma una extensa serie de críticas sobre algunas de las películas más terribles, más relevantes y más de culto de los últimos ochenta años. Lo hace de una forma rápida y breve, llenando las letras de adjetivos como bizarro, solitario o sombrío, palabras que definen a la perfección los filmes de los que está hablando y que ninguno dejará a nadie que se acerque a ellos de forma indiferente.
Dos cosas quedan claras al leerse este libro. La primera es que el autor ama el medio sobre el que habla. Ninguna imagen es casual para él y todo tiene un punto válido que hace que su visión sea casi obligada, más todavía para cualquiera que comparta su pasión. La segunda es que hay muy buen cine, se ruedan obras excelentes y aunque muchas de ellas las pongamos en el apartado “de culto” son títulos que casi cualquier aficionado (o curioso) ha visto.
Vamos a pararnos en el término, y pido perdón por las repeticiones, “de culto” por un momento. Cuando nos referimos a algo que está bajo esa denominación, más en el caso del celuloide (o de los unos y ceros en nuestro mundo digital), es a un contenido que no es apreciado por todo el mundo, que lleva un recorrido más discreto y que las intenciones que tiene requieren de unos conocimientos previos para que sea posible su disfrute. Pero “de culto” también puede ir por otro camino, igualmente habla de algo que es casi adorado, que requiere de unas prácticas extrañas o anormales, un significado que data de hace varios siglos y que completa totalmente lo que son una serie de “películas para llevarse al infierno”.
Las directas y entretenidas palabras de Vicente Muñoz Álvarez ven su reflejo en los pictogramas de Julia D. Velázquez que vienen al final del tomo. Estas imágenes fotográficas recrean algunos de los títulos en los que se adentra el autor, algunos con más acierto que otros pero siempre con un gran ingenio y logrando captar en un destello la esencia de cada cinta.
Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno es un libro que yo me llevaría a cualquier parte. Más todavía al Hades.
Doc Pastor, Ruta 42.
domingo 22 de enero de 2012
THE DEVILS
Basada en hechos reales (el proceso de la Inquisición contra el párroco Urbano Grandier en 1634), The Devils (Los demonios, 1971), del controvertido director inglés Ken Russell, es una polémica y extravagante cult movie que no deberíais perderos.
Lisérgica y surrealista, excesiva y herética, delirante y grotesca, The Devils descoloca de principio a fin al espectador con una escenografía feroz en la que no faltan misas negras, blasfemias y ultrajes, orgías enloquecidas y posesiones diabólicas que se clavan como dardos envenenados en el subconsciente.
Una oscura trama de traiciones y envidias, las tensiones y luchas entre católicos y protestantes y la ominipotente mano del Cardenal Richelieu, llevaron a la hoguera a Urbano Grandier en el Loudun del siglo XVII, acusado de brujería, tras la posesión colectiva de un covento de ursulinas (no me digáis que la historia en sí no tiene su punto bizarro).
Este infame proceso (que inspiró también el ensayo Los demonios de Loudun, de Aldous Huxley) es llevado a la pantalla grande por Russell de un modo hiperbólico y pesadillesco, como si de la representación de un cuadro del Bosco se tratase, y contiene algunas secuencias memorables que hipnotizan y congelan la sangre en las venas.
Todo ello al margen de las soberbias interpretaciones de Oliver Reed y Vanessa Redgrave, para quitarse el sombrero, que por sí solas ya justifican el videado del film.
Como con casi todas las pelis de culto, eso sí, pocos se ponen de acuerdo al respecto: para unos (entre los que me incluyo) una obra maestra, para otros un bodrio indigesto.
Decidid vosotros mismos.
v
The Devils in You Tube:
http://www.youtube.com/watch?v=J8Xgm1u_SF4
Lisérgica y surrealista, excesiva y herética, delirante y grotesca, The Devils descoloca de principio a fin al espectador con una escenografía feroz en la que no faltan misas negras, blasfemias y ultrajes, orgías enloquecidas y posesiones diabólicas que se clavan como dardos envenenados en el subconsciente.
Una oscura trama de traiciones y envidias, las tensiones y luchas entre católicos y protestantes y la ominipotente mano del Cardenal Richelieu, llevaron a la hoguera a Urbano Grandier en el Loudun del siglo XVII, acusado de brujería, tras la posesión colectiva de un covento de ursulinas (no me digáis que la historia en sí no tiene su punto bizarro).
Este infame proceso (que inspiró también el ensayo Los demonios de Loudun, de Aldous Huxley) es llevado a la pantalla grande por Russell de un modo hiperbólico y pesadillesco, como si de la representación de un cuadro del Bosco se tratase, y contiene algunas secuencias memorables que hipnotizan y congelan la sangre en las venas.
Todo ello al margen de las soberbias interpretaciones de Oliver Reed y Vanessa Redgrave, para quitarse el sombrero, que por sí solas ya justifican el videado del film.
Como con casi todas las pelis de culto, eso sí, pocos se ponen de acuerdo al respecto: para unos (entre los que me incluyo) una obra maestra, para otros un bodrio indigesto.
Decidid vosotros mismos.
v
The Devils in You Tube:
http://www.youtube.com/watch?v=J8Xgm1u_SF4
viernes 20 de enero de 2012
VINALIA FOR EVER
aunque fuera del CCAN
(como peces fuera del agua)
el sarao
estuvo muy bien
estuvo muy bien
mucha peña amiga
muchos reencuentros
muy buen ambiente
buenas lecturas
magnífico concierto
& estupendos latidos
15 años 15
& seguimos
on the road
no es
decir poco
muchos reencuentros
muy buen ambiente
buenas lecturas
magnífico concierto
& estupendos latidos
15 años 15
& seguimos
on the road
no es
decir poco
v
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