lunes, 16 de enero de 2017

HÍBRIDOS 2017: El Solito Trovador.



Gestionar cultura (subterránea), cuando amas ese tipo de cultura, haces lo que te gusta hacer y traes a la gente que admiras y quieres traer, un gran placer, sin duda... El miércoles, con El Solito Trovador y su Bohemia y spleen en los renglones malditos de París, arrancan en el Gran Café las nuevas jornadas (gratuitas) de Híbridos, llenas de sugerentes propuestas, que Silvia D Chica y yo os hemos preparado con máximo cariño... Sólo queda ahora para poner la guinda al pastel vuestra presencia y apoyo, que por supuesto es lo más importante: no digáis si no luego, hermanitos, que el Punk en Babilonia ha muerto:

EL SOLITO TROVADOR
BOHEMIA Y SPLEEN
EN LOS RENGLONES MALDITOS DE PARÍS

Miércoles, 18 de enero
21.00 h.
El Gran Café (Primera planta) Calle Cervantes, 7. León

La ‘Ciudad de la luz’ es, inevitablemente también, la ‘Ciudad de las sombras’, y en esta contrariedad brota el desencanto, la melancolía y el dolor. ‘Bohemia y Spleen’ es un viaje por el París decadentista y nostálgico que reflejaron aquellos autores retratados por el poeta francés Verlaine en su libro Les Poètes maudits. Tomando como punto de partida a Charles Baudelaire y su libro Flores del Mal, recorreremos el universo poético de escritores como Rimbaud o Desbordes-Valmore, acompañados por el taciturno son del acordeón y la voz de El Solito Trovador, el alter ego del polifacético artista leonés Carlos Huerta.


La imagen puede contener: noche, cielo y texto

domingo, 15 de enero de 2017

LO INABARCABLE



tantas
dimensiones
y opciones
paralelas
que por vivir
una sola
nos estamos
perdiendo

tantas


Vicente Muñoz Álvarez

cover by Vania Zouravliov

EL VIYI



A menudo me preguntan si las películas que reseño en mis libros son para mí las mejores de la historia del cine, y siempre digo que no, que esas, la mejores, las conoce ya todo el mundo y no hace falta recomendarlas, y que mi intención es, por el contrario, descubrir al cinéfilo otro tipo de cine, de culto, independiente, marginal, subterráneo, olvidado, de serie B o como se le quiera llamar, muy poco conocido y que merece la pena reivindicar.

A este segundo grupo pertenece El Viyi (Viy, 1967), de Georgi Kropachyov y Konstantin Yershov, una auténtica joya del cine fantástico soviético que muy pocos conoceréis y os dejará boquiabiertos, pongo la mano en el fuego por ello.

Basada en un relato Nikolai Gogol, una peculiar historia de brujas y aparecidos, Viy fascina por su impresionante escenografía, que nos transporta a otro tiempo y lugar (la Rusia rural del siglo XIX, deliciosamente retratada), y la mezcla de elementos folclóricos y mágicos, místicos y religiosos, cómicos y terroríficos que utiliza para llevar a la pantalla grande el texto original de Gogol con brillantísimos resultados.

Sin desperdicio de principio a fin y plenamente disfrutable en cada una de sus secuencias, canciones y bailes, borracheras y comilonas, conjuros y exorcismos, El Viyi reproduce como pocas el sabor de los cuentos de antaño, narrados al calor de un buen fuego, prodigiosos y atemporales, y deja en la boca un magnífico regusto a vodka añejo.

Ideal para videar en las velados oscuras de invierno, hipnótica e inolvidable.

Vicente Muñoz Álvarez

Viy in You Tube:


viernes, 13 de enero de 2017

GAS según ENRIQUE VILLAGRASA



Este 2016, nos ha dejado también la antología personal de este gran poeta que es Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966), que con el título de Gas (Lupercalia), sorprende a propios y extraños, donde expone esa veintena de años dedicados a la poesía y encontrando en sus versos la belleza de lo cotidiano, en cada momento, aunque sople el cierzo de mi tierra, allá en León. El poeta hace brillar la sombra y se mantiene firme en su andadura poética y escribe sobre: “lo que se siente/ al penetrar la carne/ y desgarrar la herida”.


CLUB DE LECTURA "REGRESIONES"



Bibliobuses de León

El 2 de febrero iniciamos un nuevo club de lectura presencial/virtual en colaboración con la Biblioteca General Universitaria "San Isidoro", sobre la obra de Vicente Muñoz "Regresiones"

El resto de sesiones serán el 9 y el 16 de febrero, esta última como encuentro con el autor.

El club se compone de tres sesiones:

- Introducción a la obra: 2 de febrero de 2017
- Conversación sobre la obra: 9 de febrero de 2017


miércoles, 11 de enero de 2017

HÍBRIDOS 2017



El miércoles 18 de enero, a las 21 horas en el Gran Café de León, arranca el programa Híbridos 2017, con el Solito Trovador y su Bohemia y spleen en los renglones malditos de París, que os transportará, al ritmo de su acordeón, a otro tiempo, poesía y lugar.

Aquí, el programa completo, que se prolongará hasta finales de abril y está lleno de sugerentes sorpresas.

Os esperamos.

HÍBRIDOS 2017

Organiza: Concejalía de Cultura. Ayuntamiento de León
Coordinan: Silvia D. Chica y Vicente Muñoz

Entrada libre y gratuita hasta completar aforo en todos los actos

Miércoles, 18 de enero
21.00 h.
El Gran Café (Primera planta) Calle Cervantes, 7. León

EL SOLITO TROVADOR
BOHEMIA Y SPLEEN
EN LOS RENGLONES MALDITOS DE PARÍS

La ‘Ciudad de la luz’ es, inevitablemente también, la ‘Ciudad de las sombras’, y en esta contrariedad brota el desencanto, la melancolía y el dolor. ‘Bohemia y Spleen’ es un viaje por el París decadentista y nostálgico que reflejaron aquellos autores retratados por el poeta francés Verlaine en su libro Les Poètes maudits. Tomando como punto de partida a Charles Baudelaire y su libro Flores del Mal, recorreremos el universo poético de escritores como Rimbaud o Desbordes-Valmore, acompañados por el taciturno son del acordeón y la voz de El Solito Trovador, el alter ego del polifacético artista leonés Carlos Huerta.

Miércoles, 8 de febrero
21.00 h.
El Gran Café (Primera planta) Calle Cervantes, 7. León

JESÚS PALACIOS
CINE Y OCULTISMO
INTRODUCCIÓN A UNA VISIÓN ESOTÉRICA DEL CINE

Jesús Palacios, una de las máximas autoridades en lo que a cine negro y literatura fantástica se refiere, nos presenta ‘Cine y Ocultismo’, un sorprendente recorrido por el lado más tenebroso y menos conocido de la Historia del Cine. Jesús Palacios, escritor, antólogo de literatura fantástica, crítico de cine, organizador de secciones de festivales como el de Sitges o Las Palmas, guionista de programas de televisión como Inferno 13, con más de veinte libros publicados entre los que cabe citar Goremanía o Gun Crazy. Serie negra se escribe con B, además de colaboraciones en ‘Fotogramas’, ‘El Cultural’, ‘Cine 2000’ y otras publicaciones.

Miércoles, 22 de febrero
21.00 h.
El Gran Café (Primera planta) Calle Cervantes, 7. León

DOGO Y GONZALO ORDÁS
VENGO BUSCANDO PELEA
A PROPÓSITO DE SILVIO RODRÍGUEZ MELGAREJO

´Vengo buscando pelea’ es un spoken mixto donde la palabra, la música y la poesía rinden tributo a uno de los exponentes más importantes del rock sevillano, Silvio Fernández Melgarejo (1945-2001) un rockero de espíritu rebelde y bohemio que, a finales de la década de los ochenta, se convirtió en el embajador de la bohemia sevillana. Por primera vez, compartirán escenario la poeta Silvia D. Chica, Diego Fuentes (Dogo) mítico cantante de ‘Dogo y los Mercenarios’ y el músico Gonzalo Ordás, componente del grupo de jazz-blues ‘Delta Galgos’. Una atmósfera irrepetible que nos permitirá disfrutar, en asombroso directo, la fusión entre poesía, rocanrol, estribillos y letras de un rebelde para siempre, Silvio.

Miércoles, 8 de marzo
21.00 h.
Gran Café (Primera planta) Calle Cervantes, 7. León

ALEX COOPER
LOS LIBROS DE LA ERA POP

Alejandro Díez (Cooper) nos propone ‘volar en el tiempo hacia atrás’ revelándonos aquellas lecturas de la generación beat y los revolucionarios sesenta que más le influenciaron en su adolescencia. Escritores como Tom Wolfe, Allan Sillitoe, Colin McInnes, Ken Kessey, James Baldwin o Anthony Burguess, surgieron en la pantalla de su radar, unas veces como letra de alguna canción, otras en versiones cinematográficas, programas de televisión, fanzines o prensa underground. Un cambio de rumbo y nuevas formas de expresión plagadas de velocidad, color e imágenes fueron motivos suficientes para crear ´Los Flechazos’, uno de los grupos más emblemáticos de la escena mod. Ponte en marcha y no te pierdas este vertiginoso viaje repleto de anécdotas, recopilaciones, secretos…y puede que hasta alguna canción en directo del genial Álex Cooper. Tu próxima cita, la Era Pop.

Miércoles, 22 de marzo
21.00 h.
Teatro San Francisco. C/ La Corredera, 1. León

DIEGO LÓPEZ
LOS PERVERSOS ROSTROS DE VÍCTOR ISRAEL

Alzamos el telón con ‘Los perversos rostros de Víctor Israel’, un documental realizado por Diego López y David Pizarro, que muestra la trayectoria cinematográfica del inolvidable actor catalán Víctor Israel, personaje clave en la historia del fantaterror de los años 60 y 70. Un merecido tributo a tan insigne actor, que siempre estuvo ahí, pero que, quizás, como relata el documental, no estuvo aprovechado como era debido. Diego López es editor desde el año 2005 del fanzine El Buque Maldito. Ha colaborado en diversas publicaciones nacionales e internacionales como Gorezone y Scifiworld, también en los portales de Internet Fangoria y Almas Oscuras. En el año 2013 publica Silencios de Pánico y desde el 2010 es el programador de la sección Brigadoon del SITGES-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Proyección del documental ‘Los perversos rostros de Víctor Israel’ y posterior charla-coloquio con un invitado de lujo, Diego López.

Miércoles, 26 de abril
21.00 h.
Palacio del Conde Luna. Plaza del Conde Luna. León

MARÍA CABEZA DE VACA
LET IT HAPPEN
PIEZA DE DANZA PARA UNA INTÉRPRETE


‘Si sientes dolor puedes refugiarte, pero la guarida puede convertirse en una trampa’
L. Bourgeois


Let It Happen es una pieza de danza creada e interpretada por la bailarina y coreógrafa María Cabeza de Vaca, donde la plasticidad y la palabra se entrelazan con la sobriedad y el recogimiento. Un estilizado collage repleto de inquietudes, textos y cadencias que dialogan sobre el aislamiento, la identidad y las relaciones sociales. María M. Cabeza de Vaca cuenta con una larga trayectoria que inicia como intérprete en destacadas compañías de danza y teatro. En 2001 presenta su primera creación propia para la inauguración del Festival Internacional de Danza de Itálica, continuando con la creación de nuevas piezas como He disappeared into complete silence (2004), Try to be happy (2007), Una forma fácil de acabar con todo, premio mejor espectáculo de sala 2012 otorgado por la Asociación de Profesionales de la Danza en Andalucía (PAD). Como docente ha impartido cursos en el Centro Andaluz de Danza y en diversos conservatorios y universidades de Andalucía. Como asistente coreográfica y directora de movimiento escénico ha trabajado para el Centro Dramático Nacional (CDN) y para la Compañía Teresa Navarrete, entre otras.


martes, 10 de enero de 2017

LULLABY


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sacar
mi corazón
blindado
a la luz
y comenzar
a perder el rumbo

como
el yin & el yang

todo a la par

mejor dejarlo
soñando ahí

tras las costillas

en lo profundo

duerme

corazón

duerme


Vicente Muñoz Álvarez

MANTRA


Resultado de imagen de MANTRA

a veces

en los días
oscuros

después de
repetírselo a otros
tantas veces

me viene bien
a mí también
recordármelo

todo va bien
todo irá bien

seguro


Vicente Muñoz Álvarez

lunes, 9 de enero de 2017

ALLÁ DONDE UN HOMBRE MUERE, LOS BUITRES MERODEAN



comienzo a ver
con perspectiva
lo que siempre
sospeché que vería
(porque antes ya había pasado
y seguirá pasando después)
pero en el fondo
nunca creí
que llegaría a ver

cómo el establishment
que ha condenado
y desterrado
o inmolado
a sus malditos
quiere hacer
de ellos
mercancía

lo siento

no secundo
este juego

no premios
no establishment
no mercancía


Vicente Muñoz Álvarez

EL MERODEADOR: Reseña y entrevista en Cartagena Actualidad.



El Rincón Literario de Paco Marín: 
“El merodeador”: 
No siempre el merodeador es exterior…

TÍTULO: El merodeador
AUTOR: Vicente Muñoz Álvarez
EDITA: ACVF (2016)

Encuadernación: Rústica con solapas. Tamaño: 14 x 22 cm. Número de páginas: 114. PVP: 11,40 €. ISBN: 978-84-944688-3-4

Lo he dicho muchas veces y lo seguiré diciendo…”para hacer una buena e interesante obra no hay que escribir tropecientas mil páginas”… una prueba palpable la tenemos en El merodeador. En 114 páginas y 18 ‘capítulos’ nos encontramos un universo mágico en el que caben todas y cada una de esas, cómo diría, cuestiones raras que muchas veces nos asolan: Manías que una y otra vez vuelven a nosotros, angustias sin sentido y sin explicación, temores a esas voces que creemos oír, todos tenemos algo de hipocondríacos, muchos pensamientos que nos asaltan pero no nos atrevemos a expresar en voz alta… Pues bien, todo esto lo encontramos en El merodeador; escrita con firmeza, con fuerza y con voz alta y diáfana. Vicente Muñoz tiene la habilidad de transmitirnos todo un conjunto de angustias y zozobras que, a medida que vamos leyendo, somos capaces de somatizar.

No puedo dejar de señalar que al mismo tiempo es una obra muy culta que rinde homenaje a una serie de grandes autores europeos. Insisto que están muy presentes: el insomnio, el miedo a envejecer, la hipocondría… Como en El crack-up, de F. Scott Fitzgerald, Vicente Muñoz Álvarez narra en El merodeador un estado mental al borde de la quiebra. Y como Winesburg, Ohio, de Sherwood Anderson, y tantos otros grandes libros de relatos, también El merodeador puede y debe leerse como un todo que multiplica el sentido de cada una de sus narraciones, en una estructura circular y autorreferente. Lirismo, realismo… Un homenaje a Bernhard y a Pessoa… Una cría de delfín en la playa y unos peces en la pila de la cocina. Unos gatos en un contenedor de basura, cuyos maullidos reavivan una y otra vez la culpa y la angustia. Y la presencia permanente de ese otro yo que mira sin vivir.

Deseo, para despertar el interés en los lectores, plasmar un par de cuestiones. Cuestiones con las que estoy totalmente de acuerdo, aunque no las exprese en alta voz:

«…Porque a largo plazo, si todos los pacientes somos curados o en gran parte aliviados por nuestros médicos, llegará un punto en que éstos se quedarán sin enfermos, y no les gusta esa idea. Hay una especie de conspiración, de tácito acuerdo entre ellos a ese respecto. Lo mismo da que sean privados o públicos, todos piensan lo mismo…» (página 29).

«…Ser testigos de las cosas, observarlas desde fuera, fluir con el tiempo e insensibilizarse al dolor, porque al fin y al cabo todos vamos a morir, por mucho que hagamos, que corramos tras la meta, que pensemos, que suframos, todos vamos a morir, y lo único que definitivamente importa es vivir con plenitud el instante…» (página 66).

Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966). Es una de las voces más personales de la literatura alternativa española y, como editor y antologista, uno de sus más activos dinamizadores. Entre sus poemarios, se cuentan Canciones de la gran deriva y Animales perdidos, y entre sus libros de prosa, Los que vienen detrás y Regresiones. Su ensayo más reciente es Cult movies: películas para la penumbra. Edita el fanzine Vinalia Trippers.

Buen comienzo de este año, 2017, charlando con Vicente Muñoz…

P.- ¿Cuándo, cómo y por qué nace El merodeador?

R.- Poco después de publicar mi anterior libro de relatos, Los que vienen detrás (DVD Ediciones, 2002). Comencé a escribir algunos fragmentos sueltos, primero, que poco a poco y con el paso del tiempo fueron cobrando unidad y sentido, conformando esta especie de híbrido entre novela y libro de relatos que es El merodeador.

Reproduzco, al respecto, la sinopsis que yo mismo escribí en su día para la primera edición del libro:

El merodeador describe una visión: la de un narrador enfrentado en soledad a sus propios fantasmas. Durante casi una década, huyendo del esplín de la ciudad, viví en viejas casas de pueblo aisladas y me dediqué, entre otras cosas, a escribir una ficción relacionada con mis percepciones y experiencias de ese cambio de entorno y lapso de vida, cuando menos, alienante y confuso. Lo que en principio iba a ser un retiro creativo y una expansión sensorial, se convirtió paulatinamente en una especie de laberinto de tinieblas y cárcel de sombras que, finalmente, me forzó a regresar de nuevo a la ciudad… Novela gráfica (monocroma y turbadoramente ilustrada por Toño Benavides), fragmentada y en construcción, diario existencial, monólogo interior, libro de ensueños… El merodeador narra el desasosiego bernhardiano de aquellos días y la sensación de vaciamiento y deriva, de extrañamiento, que a partir de entonces se hizo habitual en mí.

P.- De aquella primera edición que se hizo en “Baile del Sol” a esta en “ACVF” ¿ha habido cambios?

R.- Sí. Esta edición, además de pulida y revisada, incluye dos nuevos relatos, Alta tensión y La calera, que no aparecen en la versión de Baile del sol. Los escribí justo a continuación de ser publicado el libro, como una especie de conclusión o desenlace al mismo, y hasta ahora habían permanecido inéditos. Eso sí, a diferencia de aquélla, por razones editoriales, esta versión no incluye las fantasmagóricas ilustraciones de Toño Benavides que acompañaban a la primera, salvo la de la portada.

P.- ¿Qué ha supuesto para usted escribir El merodeador? ¿Qué puede aportar al lector?

R.- Un vaciamiento y una catarsis, al trasladar al papel mis obsesiones, fobias y miedos, que en realidad son los de todos, están ahí, en la psique de la colectividad, la muerte, la enfermedad, la soledad, el extrañamiento, el desamor, la pérdida de identidad… Para el lector este libro será (o al menos eso he intentado) una especie de espejo donde verse reflejado y un mapa para transitar esos miedos.

P.- ¿Cuánto hay de autobiografía en todos y cada uno de los capítulos/relatos que conforman la obra?

R.- Mucho, la verdad, como en todos mis libros. Aunque, como siempre, filtrada por el tamiz de la literatura, con todo lo que de ficción ello implica.

P.- Hipocondría, voces, aullidos, miedos, enfermedad, la locura bordeada, la muerte… ¿quién sería El merodeador?

R.- Algo así como la voz de mi conciencia (según Unamuno, una enfermedad), esa parcela de mi cabeza siempre al acecho y alerta, merodeando dentro de mí, observando y transcribiendo lo que siento y pienso y observo…

P.- ¿Supone esta obra un ‘punto de inflexión’ en su carrera?

R.- En cierto modo sí, porque supuso un giro temático y estilístico hacia un tipo de literatura más introspectiva y reflexiva que la que había escrito hasta entonces, e influencia por otro tipo de autores, en especial Thomas Bernhard, al que está dedicado el libro.

P.- ¿Libro de relatos o novela?

R.- Ambas cosas a la vez: un libro de relatos que se puede leer como una novela, porque hay un hilo conductor, una estructura circular y conexiones entre todos los relatos, y una novela que se puede leer como un libro de relatos, porque todos ellos son independientes y autónomos y pueden leerse y comprenderse sin necesidad del resto. En realidad, este es mi formato favorito, este tipo de libros de relatos con un hilo conductor común, a modo Las mil y una noches o Los tres impostores, del gran Arthur Machen.

P.- ¿Cuánto autor maldito queda y ha quedado por salir a la luz en España?

R.- Todos los que, dedicando su vida a la literatura, no logran ser reconocidos ni vivir de ella, que son legión.

P.- ¿Cuando escribe lo hace pensando en el lector?

R.- La verdad es que no. Escribo solamente cuando siento el impulso de hacerlo, no por encargo ni pensando en nadie en concreto, lectores ni editores. No soy un escritor de best sellers ni me guío por tendencias ni modas, y menos por presiones mercantilistas, aunque siempre y en última instancia mi intención sea que el lector se identifique en mis textos y reflexione sobre las cosas que me hacen reflexionar a mí. La literatura autobigráfica trasciende cuando, hablando de uno mismo, se logra reflejar a la colectividad, y eso es algo, al margen de lo puramente comercial, que siempre tengo en cuenta.

P.- ¿Cuáles son sus géneros y autores favoritos?

R.- Por un lado, la literatura confesional y autobiográfica, Henry Miller, Louis Ferdinand Céline, Thomas Bernhard, Malcolm Lowry, Jack Kerouac, Charles Bukowski, Raymond Carver, etc, básicos todos ellos en mi formación, y también la literatura gótica y fantástica, de Poe a Lovecraft, Algernon Blackwood o Arthur Machen, los simbolistas y decadentistas, en especial J.K.Huysmans, otro de mis autores de cabecera, la Beat Generation, por la que siento especial fascinación, etc, etc.

P.- ¿Qué está leyendo ahora mismo?

R.- Si te echan mano al cuello, encontrarán la soga, de David González, Ombligos y Universos, de Julia Navas Moreno, Derrama Whisky sobre tu amigo muerto, de Raúl Núñez, y por cuarta o quinta vez, Moby Dick, un libro al que no me canso de volver. Todos ellos a la vez.

P.- Como lector, prefiere: ¿libro electrónico o papel?

R.- Papel, sin duda alguna.

P.- ¿Qué manías tiene a la hora de escribir?

R.- Estar solo, básicamente, y en silencio.

P.- Confiese alguna curiosidad literaria personal que le haya ocurrido y, a día de hoy, esté inedita.

R.- Comprobar cómo más de una vez se han hecho realidad cosas, buenas y malas, que he plasmado previamente en el papel. Hay que tener cuidado con eso, el poder de las palabras y el subconsciente.

P.- ¿Por qué hay que leer su libro?

R.- Porque todos somos, en cierta manera, nuestro propio merodeador, y este libro da muchas claves al respecto.

P.- Sus planes a corto y medio plazo ¿son?

R.- Escribir, vivir, amar.



domingo, 8 de enero de 2017

EL CARNAVAL DE LAS ALMAS


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Otra de las perlas negras del cine gótico norteamericano, serie B en toda regla, que pasó desapercibida en su día y que con el transcurso del tiempo se ha convertido en un clásico de culto: El carnaval de las almas (Carnival of Soulds, 1962), de Herk Harvey.

Los que no la hayáis visto aún, reconoceréis en ella el germen de otras grandes películas, desde El Sexto sentido a Los otros, pasando por La noche de los muertos vivientes o Silent Hill, y disfrutaréis con su extraña poética y la atmósfera desasosegante que recrea, baza fundamental del film. 

No es, desde luego, una obra maestra (adolece de todos los vicios de cualquier serie B: bajo presupuesto, actores de segunda fila, lagunas e incongruencias), pero sí una película atípica y claustrofóbica, onírica y experimental, como fuera del espacio y el tiempo, que se queda grabada a fuego para siempre en las neuronas.

La fantasmagórica fotografía en blanco y negro (de Maurice Prather), las aterradoras visiones de la protagonista (Candace Hilligos), el sorprendente guión (de John Clifford) y muy en especial la perturbadora banda sonora (de Gene More), contribuyen a potenciar ese clima tenso y enrarecido que la caracteriza, casi único en su género.

Como curiosidades: el cameo del propio director, Herk Harvey (esta fue, por cierto, su única película), como principal aparecido, y el decadente Saltair Pavilion, en Salt Lake City (Utah), donde se rodaron varias escenas, que por sí solo pone los pelos de punta.

Vicente Muñoz Álvarez

El carnaval de las almas (completa) en You Tube:


sábado, 7 de enero de 2017

MILAGRO DE LA ESCARCHA


Flores de Hielo 2

benditas mañanas
de sol de invierno

como un renacer

la nitidez del cielo
los campos helados
las montañas nevadas
la pureza del aire
el temblor de la carne
el calor de la sangre
el milagro de la escarcha
el misterio de la rosa
la alquimia del bosque
la mística de la luz

benditas


Vicente Muñoz Álvarez

lunes, 2 de enero de 2017

EASY RIDER



La road movie total y el film más beat y libertario del movimiento hippie, Easy Rider (Buscando mi destino), del controvertido actor, director y guionista norteamericano Dennis Hopper, mantiene intacta su frescura y su mensaje subversivo y revolucionario pese al paso del tiempo.

A quien le vaya el rollo de los acid test y los alegres bromistas, la Ruta 66, el flower power, las chopper, las comunas y el born to be wild, le arrebatará para siempre esta película, estandarte de una época y un modo de vida independiente, insurgente y auténtico.

Sin desperdicio de principio a fin, con una banda sonora inolvidable y grandiosa (Hendrix, los Byrds, Dylan, Steppenwolf, etc), un reparto estelar (Peter Fonda, Dennis Hopper y Jack Nicholson en su mejor momento), un insuperable Laszlo Kovacs a la fotografía y un guión del todo lisérgico y existencial, Easy Rider es una metáfora del sinsentido y la necedad humana, de la carretera como terapia y símbolo de libertad y de la búsqueda sin brújula y a ciegas de nuestro propio yo escindido.

Fatalista, legendaria y magnética, y el canto de cisne definitivo de la contracultura y el free living.

Vicente Muñoz Álvarez, de Cult Movies: Películas para llevarse al infierno (Eutelequia, 2011).

Trailer in You Tube:


viernes, 30 de diciembre de 2016

CARPE DIEM



lo habrás oído
cien veces
y lo escucharás
probablemente
otras mil

cuando no encuentres
sentido al vivir

recuerda

todos vamos
a morir

disfruta
el momento


Vicente Muñoz Álvarez

GAS en casa de MAICA MIRANDA


Gas de Vicente Muñoz Alvarez en mis manos y no puedo parar de leer. Una y otra vez. Recorriendo, escudriñando, paladeando. Una y otra vez.

Maica Miranda

martes, 27 de diciembre de 2016

jueves, 22 de diciembre de 2016

EL SOÑADOR



Como todas las mañanas, rindo hoy culto a mi dios. Oraciones que se hacen pronto evanescentes en la atmósfera rojiza de este sórdido desván que ahora comienza a desdoblarse. El universo entero se condensa en estos cuatro muros y en el contenido de mi pipa. Lo demás ya son quimeras, retazos vaporosos de un lugar prosaico que recuerdo con horror. Hace tiempo De Quincey me convenció de lo infructuoso de la lucha: la intemperancia es más rentable. Cada día me visitan en mi cuarto númenes del gremio con los que recorro dimensiones inquietantes. De todas ellas, el País de Yann es mi predilecta. Accedo a él en el Pájaro del río para demorarme contemplando la entrada marfileña a Perdondaris. Pero el País de los ensueños es ilimitado: Angria, Celephais, Kadath, Polaris y cuantos dominios puedas concebir en tu delirio. Allí campan a sus anchas las razas de la noche. Sílfides y ondinas, cíclopes y sátiros, monstruos y prodigios te acompañan haciéndote sentir el gozo inefable del olvido. Aunque luego está el regreso. El camino va tornándose sombrío mientras se diluyen los ensueños. Pálidas estrellas iluminan el sendero que conduce a la morada terrenal y amorfas entidades esperan en sus lindes que cometas un descuido. Sólo con la luz de la mañana te cercioras de que has cruzado íntegro el umbral, burlando su custodia. Entonces rezas a tu dios con gratitud y sin dudarlo te dispones a emprender otro viaje.


Vicente Muñoz Álvarez, 
de Marginales
(Excodra Editorial, 2015).


miércoles, 21 de diciembre de 2016

EL MERODEADOR: Fragmentos (6).



Las enfermedades mentales nos causan dolencias físicas y los médicos atienden sólo a lo físico, a la dolencia, en lugar de atender a su origen, el estrés, la depresión, el vacío interior, la falta de miras... O compaginan, a lo sumo, un tratamiento con antidepresivos, somníferos y ansiolíticos, con otro que ataque a la dolencia en cuestión, creando por dentro confusión y desorden. Nos duele la cabeza y nos dan un analgésico, trasladando el dolor a otra parte, la enfermedad a otra parte, y envenenándonos el resto del cuerpo. Por eso venimos a verles una y otra vez... Todo es un montaje, créame, el sistema entero, la política, la religión, la burocracia y las leyes, los medios de comunicación... Nos manejan, subliminalmente, como a marionetas... Manipulan nuestras conciencias, nuestros hábitos y sentimientos, y manipulan, más que ninguna otra cosa, nuestra salud. Para curarnos una enfermedad nos dan medicinas que nos provocan otras más graves, hasta degenerar en la muerte... Esa es, una y otra vez, su mentira y su trampa.... Pero ¿qué podemos hacer al respecto? Dígale esto a la gente, a los médicos, a los políticos y a los sacerdotes, que nos manipulan, y verá qué le contestan... 


Vicente Muñoz Álvarez,
de El merodeador (ACVF editorial, 2016).



lunes, 19 de diciembre de 2016

DEMENTIA


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Otra película de culto, rara avis donde las haya, que no deberíais perderos: Dementia (también conocida como Daughter of Horror, 1955), de John Parker: un mediometraje a caballo entre el cine negro y experimental, el terror y el surrealismo, que aún hoy sigue sorprendiendo por su original propuesta.

Llena de claves psicoanalíticas y secuencias oníricas e inquietantes, Dementia es un descenso claustrofóbico a los infiernos del alma, donde el demonio que nos atormenta somos nosotros mismos.

El crimen y el castigo, el remordimiento y la culpa y el trauma y la herida, combinados en exactas dosis, son los ingredientes del cóctel envenenado que Parker se saca de la manga y nos pone en los labios, para que lo saboreemos, como una poderosa droga, a pequeños sorbos.

Como en una pesadilla, caóticamente y sin diálogos (sólo una amenazadora voz en off), Dementia reconstruye el drama de una asesina, sus traumas infantiles y el posterior viaje hacia la locura y el crimen, y nos hipnotiza con su estética beatnik y expresionista, su atmósfera enrarecida y su personalísima mezcla de estilos y géneros.

Única película de su director, John Parker, más que suficiente para hacerle un hueco en la historia del cine undergroud.

Vicente Muñoz Álvarez

Dementia (completa) in You Tube:


viernes, 16 de diciembre de 2016

SALUD, DAVID


La imagen puede contener: 9 personas, personas sentadas y personas de pie

aunque no todo en la vida va a ser vender zapatos y escribir como un poseso: ayer de excursión al mar, qué gran paseo, y al caer la noche acompañando a David González en la presentación de su nuevo poemario, Si te echan mano al cuello, encontrarán la soga, comprobando que, por dentro, pese a los estragos de la realidad, el reloj no marca el tiempo... y otras venas de poder latiendo al mismo compás: Juli Navas Moreno, Ana Vega, Isabel Marina, Alejandro Mallada, Toli Morilla y demás compis del gremio, levantando por él nuestras copas...

la historia
se repite

insisto

los cerebros
y los corazones

no


Vicente Muñoz Álvarez



GAS según PEDRO CÉSAR ALCUBILLA



"Gas", diecisiete años de la poesía de Vicente Muñoz, diecisiete años ardiendo por y para la literatura, diecisiete años de fuego de uno de los referentes de la poesía actual en España. Cada poema, una pequeña parte de esa combustión, algo que no se evapora sin más, algo que es necesario respirar y que revienta dentro, como un artefacto preciso, calculado hasta el último milímetro.

Pedro César Alcubilla

miércoles, 14 de diciembre de 2016

LEGO


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toda esta aventura
que es vivir

para llegar
a una conclusión

sobrevivir

qué simples
las piezas


Vicente Muñoz Álvarez

martes, 13 de diciembre de 2016

BENDITA SOLEDAD



el tiempo pasa
y queda tanto
por hacer

destinos corazones
cuerpos puertos

lo sé

aunque esta tarde
de otoño

neblinosa y oscura
melancólica y fría

valore
por encima de todo
justo esto

libros películas
y soledad

voy pillándole
el gusto
a este juego


Vicente Muñoz Álvarez

GAS con EUGENIO MARCOS OTEREUELO

domingo, 11 de diciembre de 2016

AMOR VERDADERO



quince años
de amor
verdadero

y la misma
pasión

no nos
cansamos


Vicente Muñoz Álvarez


PELHAM 1,2,3



Uno de los mejores thrillers policíacos de los años 70 y otra de las películas de las que Quentin Tarantino tomó algo prestado (ya lo comprobaréis), Pelham 1, 2, 3 (The Taking of Pelham One Two Three, 1974), de Joseph Sargent, sigue plenamente vigente en la actualidad, en parte por su magnífico guión (de Peter Stone, basado en una novela de John Godey), y también por las interpretaciones de todos los protagonistas (en especial las de Walter Matthau y Robert Shaw, dos monstruos de la pantalla), sin olvidar su trepidante ritmo, su contundente banda sonora (de David Shire) y su inconfundible estética setentera.

Todo está en esta película perfectamente ensamblado y milimetrado, desde los créditos del comienzo a los del final, y funciona como una bomba de relojería, manteniendo con el corazón en un puño al espectador.

Un secuestro de un vagón de metro en Nueva York, cuatro delincuentes despiadados, diecisiete rehenes aterrorizados y un rescate de un millón de dólares que la policía debe entregar en el plazo de una hora, son el punto de partida de este formidable thriller, que hará las delicias de los amantes de la emociones fuertes.

En el año 2009 Tony Scott rodó un remake titulado Asalto al tren Pelham 123, con Denzel Washington y John Travolta, que pese a no estar nada mal, no le llega a la película original ni a la altura de los zapatos.

No os la perdáis.

Vicente Muñoz Álvarez

Trailer in You Tube:


sábado, 10 de diciembre de 2016

EL AMOR A LOS 20



se llamaba así

Villa Evarista

aquel merendero anacrónico
entre las moles de hormigón
de mi vetusta ciudad

perdido
en el espacio
y el tiempo

aquel patio en verano
aquellas quimeras
aquellos besos

nunca
los podré
olvidar


Vicente Muñoz Álvarez