lunes, 13 de agosto de 2012

THE HAUNTING OF JULIA


Todavía de cuando en cuando, afortunadamente, uno descubre películas de terror de las que nunca había oído hablar, perlas de culto olvidadas que apenas nadie conoce y que fascinan como los mejores clásicos del género.

Es el caso de The haunting of Julia (aka Full circle, 1977, traducida al español como Círculo de la muerte), de Richard Loncraine, un arrebatador filme de suspense protagonizado por Mia Farrow, para mí casi a la altura de La semilla del diablo (con el que tiene no pocos paralelismos) o Amenaza en la sombra, aunque menos truculento y sensacionalista.

Una elegante historia de fantasmas dotada de un ritmo envolvente y pausado, que nos introduce sin estridencias en un universo claustrofóbico y denso, poético y aterrador, y nos regala una secuencia final memorable que justifica por sí misma el visionado de la película (curiosamente, poco después de verla, hablando con Diego López, del zine El buque maldito, me enteré de que había sido una de las influencias reconocidas y directas de Julien Maury y Alexandre Bustillo a la hora de rodar la escalofriante À l'intérieur).

Mia Farrow está imponente en su papel (que parece diseñado a su perfecta y justa medida), la atmósfera otoñal estremece, la banda sonora hipnotiza y todo el metraje, desde el inicio hasta el fin, destila un aura ominoso y enrarecido, como de tragedia inminente, que pone los pelos de punta.

Inspirada en la novela Julia, de Peter Straub, ideal para videar acurrucado en el sofá algún anochecer tormentoso y otra de mis recomendaciones 5 estrellas 5.

Vicente Muñoz Álvarez

The haunting of Julia (completa) in You Tube:

RUSS MEYER

sábado, 11 de agosto de 2012

EMPATÍA



paseando por el bosque esta mañana pensé

en lo mucho que nos ha costado a mi generación de escritores crear buenos latidos entre nosotros y ambiente solidario de equipo, admirarnos sin recelos ni envidias, facilitarnos las cosas, apoyarnos, consultarnos, colaborar unos con otros, promocionarnos sin suspicacias, leernos con criterio, participar en proyectos colectivos, remar sincronizados en el mismo barco, realizar lecturas conjuntas e irnos luego de fiesta convirtiendo la literatura en una celebración (en vez de en un funeral), acoger a nuevos miembros, publicar a gente inédita, hacer antologías, reconocer nuestros avances y logros, admitir nuestros fracasos y errores, aprender unos de otros, domesticar el ego, evitar rencillas y trabajar, en suma, por una causa común...

lo pensaba y repensaba al caminar junto a mi perra esta mañana entre los pinos, consciente de que ha sido un trabajo de años y esfuerzos, de ajustar puntos de vista y enfoque, de que las cosas no siempre han sido así (no nos vino hecho no nos lo han regalado) y de lo amargo que de otra manera puede ser este gremio... y no pude evitar sentirme orgulloso de mis compañeros y de mí mismo, al margen ya de nuestras obras, por haber logrado crear fluidamente este ambiente de equipo...

algunos llaman a eso adularse 

comerse el culo chuparse la polla

yo prefiero llamarlo empatía

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MY GENERATION: The Who.

viernes, 10 de agosto de 2012

FRIENDS CONNECTION


De izquierda a derecha:

Carlos Salcedo, Pablo Cerezal, Vicente Muñoz,
Xen Rabanal, David González, Toño Morala,
Ángel Fernandez & Abel Aparicio
en el Belmondo Bar

We're on the road 
together

miércoles, 8 de agosto de 2012

5 POEMASH en HACHE


Comenzamos el mes de agosto en el blog siguiendo con el repaso de los autores del número 6-7 de Hache.

Hoy queremos dejar aquí los poemas del poeta, narrador y antólogo leonés Vicente Muñoz Álvarez.

Vicente se ha encontrado siempre en el lado más underground de la literatura de este país y se ha embarcado en varios proyectos de los que casi todos hubiéramos querido formar parte. Autor de una poesía directa -casi como si de disparos se tratara-, realista y en busca de la utilidad, podemos ver en los versos que Vicente nos dio para la revista cómo el poeta ha ido envejeciendo y los sueños ya no son lo que eran, donde la realidad se impone cruelmente.

Disfruten del regalo que nos hizo Vicente para este número de Hache.



NOCHES
de explosión
y deriva

amaneceres
cubiertos

en mis ojos
de lluvia

*

SIMPLE
y ominosamente

asustado

por el hecho 
de estar vivo

*

COMO
una crisálida

confuso
y atrapado

en otra piel

*

NÁUFRAGOS
en este mar
llamado vida

en este bajel
llamado tierra

en este país
llamado infierno

*

TANTA
humanidad

y tanta historia
a mis espaldas

y yo en medio
del caos

preguntándome
qué coño hago aquí


Vicente Muñoz Álvarez,
Revista Hache nº 6-7

lunes, 6 de agosto de 2012

ÁNGELES CANSADOS


La vida a los 40 años 
es el juguete roto 
del sueño en nuestras manos. 

¿Qué no habremos visto 
o reído o escuchado 

qué nos quedará 
tanto de pena 

qué podremos todavía 
de la nada comprender? 

Ángeles cansados de ojos tristes 
con restos de escarcha en la nariz 

quizás tan sólo eso 

la de amigos que enterramos 
la de caras que ha volado el tiempo 
cuantas voces no quisimos escuchar 

quizás tan sólo eso 

la erosión 
el desgaste 
la dinámica del tedio. 

Y cuánto de engaño es el pasado. 

Y cómo de grande es nuestro miedo.


Vicente Muñoz Álvarez,
de Animales Perdidos
(próximamente en Baile del Sol).

Incluido en Voces del Extremo,
Antología 1999-2011
(Fundación Juan Ramón Jiménez, 2012).

CHAVELA VARGAS

sábado, 4 de agosto de 2012

DÍAS DE CIELO


pero también (porque todo en este ejercicio de vaciamiento y catarsis que es la escritura, al menos la mía, hay que contarlo), como rayos de luz que atraviesan la penumbra, en medio de la desazón y el caos, días intensos y plenos, radiantes días de cielo rodeado de amigos, Gsús Bonilla y Mónica y Julia y Beatriz, Felipe Zapico, Julio César Álvarez y Eugenio Marcos en un Shangri-La llamado Pozos de la Cabrera celebrando el hecho de estar vivos, la sencillez de las cosas, la montaña agreste y pura, la deliciosa comida, la hospitalidad de la gente del pueblo, el bosque protector, la ternura de la niñez encarnada en Ana, la poesía redentora y el vino, el silencio y la calma, el sosiego y la magia, los castaños en flor y el milagro de la amistad

poco más 
puedo pedirle
al cielo

v

de izquierda a derecha:
Gsús Bonilla, Felipe Zapico, Vicente Muñoz & Julio César Álvarez

EL AMOR: I love you more.

viernes, 3 de agosto de 2012

AGORAFOBIA


días solitarios y oscuros, los de esta última semana, confusos y apáticos, de introspección y otredad, e inquietantes noches de insomnio conviviendo con los intrusos que habitan en mí, tantos fantasmas conspirando por dentro y esta náusea contenida que me eriza la piel... debe ser el tedio de estar vivo, este nihilismo, la duda y el miedo, el vacío existencial, los sueños rotos, el tiempo perdido, las horas que abrasan, el calor asfixiante, la ansiedad y el desánimo, el extrañamiento, mi bestia interior, lo que se escapa, lo que duele, lo que no llena, esta penumbra, el desaliento por lo que no pudo ser, la maldición de las letras, la herrumbre y la oxidación... 

ya pasará 
me digo
ya pasará

el amor
es más fuerte

v

jueves, 2 de agosto de 2012

CRÍA CUERVOS


Como con una especie de magdalena de Proust horneada a mi justa medida, los pelos se me erizan como escarpias al videar de cuando en cuando, en mis días nostálgicos, esta película, Cría cuervos (1976), de Carlos Saura, que me retrotrae a mi más temprana y contradictoria infancia, llena de merodeadores y miedos, al más puro estilo de la transición, y sobre todo al escuchar, como llegado de otro planeta, ese entrañable tema evocador de Jeannet, Por qué te vas, símbolo naif y melancólico de mi generación...

Decía el otro día que siento especial fascinación por las películas de Saura de esta década, mediados de los 60/70, pero Cría cuervos, en especial, me traslada empáticamente a otro mundo y tiempo, una infancia/adolescencia de penumbra imprecisa, no sé si terrorífica o mágica, en la que comencé a forjarme como rebelde (según Arturo Barea) y persona.

Todo lo representativo de aquel período, de una u otra manera, está aquí: la mujer maltratada y servil, el adulterio, la dictadura, la represión, el engaño y la hipocresía, los sueños rotos, los fantasmas y traumas infantiles, la traición y la caspa, la vanguardia y la modernidad, el terror (más que en muchos otros films de género), los complejos, los juegos solitarios, el odio y la ternura, la sinrazón y la naúsea, el extrañamiento y la muerte...

No sé qué tienen estas películas setenteras españolas de autor (con Saura, indiscutiblemente, a la cabeza), pero hay algo en ellas que a mí personalmente me toca fibras ocultas y me traslada a un tiempo que aún hoy, casi cuatro décadas después, no sé cómo ni dónde, dentro de mi educación sentimental, encuadrar...

Cría cuervos, en concreto, es una maravilla de elegancia y saber hacer, de genio y personalidad, en una época en que los dramas rurales y las comedias frívolas copaban el mercado cinematográfico de este país, un legado de 40 años de dictadura mal digerida y un modelo de realismo onírico a la española que, al menos a mí, me sigue estremeciendo con muy extraños y particulares latidos.

Impresionante Ana Torrent, magnífica autoría de Saura, secundarios de lujo (con una Florinda Chico que ya quisiera Fellini) y una atmósfera ominosa y decadente, como el fin del régimen, que se te clava como una daga en el corazón, además, por supuesto, de ese tristísimo y obsesivo tema de Jeannete, Por qué te vas, que no lograrás sacarte, pese a lo facilón, durante mucho tiempo de las neuronas.

Para videar con calma y criterio una y otra vez.

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Trailer in You Tube:

¿POR QUÉ TE VAS?

martes, 31 de julio de 2012

MY (¿lost?) GENERATION


puede que escritores 
de tercera o cuarta fila 
políticamente incorrectos
pero ver cómo se consigue
con palabras sin armas
lo que tantas veces 
sin cobrar por ello 
hemos logrado
estas lecturas magia
estos momentos
no lo paga babilonia 
con toda su parafernalia
de dólares euros 
mis compañeros poetas
 se hacen grandes crecen 
mientras todo alrededor 
naufraga esta civilización
 se hunde marchita 
y estamos aprendiendo
 a orientarnos juntos
entre los escombros 
ganando una guerra 

orgullo por mi generación
 frente a la debacle

que conjuren
los necios

v

STRIGOI: 25 poemas vampíricos.



Este es el título de la antología que Sonia San Román ha coordinado y publicado en la colección Planeta Clandestino, de Ediciones del 4 de agosto, para homenajear el centenario de la muerte de Bram Stoker.

Una selección de poemas dedicados al padre de todos los vampiros, el inmortal Drácula, en la que he participado con un poema titulado Déjame entrar.

Esta es la nómina de autores:

Antonio Alfaro, Adriana Bañares, Luis Bagué Quílez, Mar Benegas, Carlos Cabezón, Enrique Cabezón (Kb), Agustín Calvo Galán, Carmen Camacho, Sofía Castañón, Luis Alberto de Cuenca, Joaquín Juan Penalva, Txus García, Octavio Gómez Milián, Nerea Ferrez, Raquel Lanseros, Iván Mariscal, Maria José Marrodán, Iván Mendoza, Vicente Muñoz Álvarez, Ana Pérez Cañamares, Adrián Pérez Castillo, José Luis Pérez Pastor, Joaquín Piqueras, Lucas Rodríguez, Almudena Vidorreta. Ilustración interior: Aitor Lafuente Benejam.

Esta, la ficha técnica del libro:

Strigoi. 25 poemas vampíricos. Un homenaje a Bram Stoker. Ediciones del 4 de agosto, 2012. 
Selección y nota: Sonia San Román. 

Y esto, lo que Sonia nos cuenta al respecto:

Nací a mediados de los setenta, por lo que la mayor parte de los programas de mi primera infancia fueron regulados por la censura de los rombos y por el dedo índice de mi madre indicando que había que irse a la cama.
Los rombos no sólo estigmatizaban películas con contenido de tipo erótico sino también otras mucho más interesantes y atractivas para los ojos de una niña fantasiosa: las de terror
Pero hubo un programa emitido en 1984 que consiguió burlar a la temible censura rombística: Mazapán.
Bajo el ingenuo celofán infantil con el que Teresa Rabal y Torrebruno envolvían la programación de la época se escondía un espacio para las mañanas de aquellas navidades que intercalaba actuaciones musicales con películas y dibujos animados.
La mentalidad del momento (pongo en duda que la actual haya cambiado tanto) confiaba plenamente en que el contenido de los dibujos animados, sólo por el hecho de serlo, ya era adecuado para el público infantil. Y entre los tigres y los leones de Torrebruno y el veo-veo de Teresa Rabal se les coló un largo animado japonés basado en los cómics de Marvel “La tumba de Drácula” que contemplé con la fascinación y el terror de mis tiernos ojos de niña de ocho años.
Ese fue mi primer vampiro, el que me infectó y el que me llevó a desobedecer a mi madre y a fingir estar en la cama mientras espiaba por la rendija de la puerta paralizada y con absoluta fascinación a los vampiros de El misterio de Salem’s Lot flotando al otro lado de la pantalla.
Luego vinieron las películas de Christopher Lee, el Nosferatu de Murnau, el baile de los vampiros de Polanski o el vampiro que sorbía el texto de los libros en El planeta imaginario.
Pero llegó el momento de poner orden al caos, de buscar la fuente, de localizar el origen del vampiro primigenio, al padre de todos los no muertos, al hijo del dragón: a Drácula.
Así cayó en mis manos por primera vez una edición de Anaya de la colección Tus libros destinada al público adolescente que me mostró al personaje en todo su esplendor a través de una novela-collage formada por grabaciones de fonógrafo, por telegramas, por recortes de periódico y por diarios personales.
Y de ahí al cine nuevamente: El Ansia con David Bowie, Bram Stoker’s Dracula de F.F. Coppola, Déjame entrar de Tomas Alfredson, y un larguísimo etc.
Como explico en el prólogo de Strigoi, 25 poemas vampíricos, el 20 de abril de 1912, a la edad de 64 años, Bram Stoker murió a consecuencia de la sífilis en el cuarto de una pensión londinense.
Hay quien cuenta que la muerte le llegó mientras señalaba aterrorizado una pared gritando strigoi, strigoi, una palabra rumana que hace referencia a las almas en pena que salen de sus tumbas para atemorizar a los vivos.
Puede que otros lo hicieran antes que él, puede que otros lo hayan hecho después, pero lo que es cierto es que Stoker fue quien propinó el primer mordisco que contagió de vampirismo a nuestra memoria colectiva.
Esta antología no es sino una reunión de poetas dispuestos a reavivar el mito del vampiro con la excusa del 100º aniversario de Stoker.
Estos versos pretenden desclavar la estaca del corazón al vampiro que descansa en nuestra imaginación. Ése que recordamos más vivamente gracias a los libros, al cine, a la pintura o, desgraciadamente, a las noticias.
Este libro se presenta fragmentado, individual y coral a un tiempo, como el propio Drácula de Stoker: plagado de cartas, recortes de periódicos y diarios personales que fueron capaces de construir uno de los personajes más míticos de la historia de la Literatura.
Un siglo después, Ediciones de 4 de agosto homenajea y recuerda a Stoker a través de las magníficas aportaciones de los autores que aparecen a continuación.
Una antología vampírica que surgió con nocturnidad y con respeto hacia el padre de un vampiro cuya sombra se prolonga y propaga en el tiempo.
Déjense, por tanto, contagiar por estos poetas noctámbulos, mitómanos, cinéfilos, sangrantes, observadores de la vida y de la no-muerte, arraigados a la tierra y al asfalto e inmunes al ajo y a las cruces.

2012 (año del Dragón)

JUAN LÓPEZ MOCTEZUMA

domingo, 29 de julio de 2012

PEPPERMIT FRAPPÉ


Siento una fascinación especial por las películas de Carlos Saura de los años 60 y 70 (el resto me interesan más bien poco), La caza, La madriguera, Ana y los lobos, Cría Cuervos, Elisa, vida mía, o esta que ahora reseño, Peppermit Frappé (1967), paradigmática de la doble moral española, hipócrita y morbosa, de aquel período final del régimen franquista.

Después de la impactante y ultraviolenta La caza, (también representativa, aunque de otro modo, de la brutalidad y represión de la dictadura), Saura sorprendió con Peppermit Frappé, no menos crítica ni asfixiante pero con unas influencias muy distintas, más al estilo Hitchcock (Vértigo, por el argumento) o Antonioni (Blow Up, por la estética), plagada de guiños surrealistas y psicoanalíticos (no en vano está dedicada expresamente a Buñuel), elegante, hipnótica e introspectiva.

Las interpretaciones magníficas de José Luis López Vázquez, Alfredo Mayo y Geraldine Chaplin (adorable y etérea), los tambores de Calanda (homenaje a Buñuel) y el temazo de Los Canarios (contraste magistral entre lo folclórico y lo pop, o lo que es lo mismo, entre la tradición y la modernidad), la  cuidada fotografía y puesta en escena y lo escabroso del argumento, hacen de esta película una rara avis a tener muy en cuenta dentro del cine español de la época, que gustará especialmente a los nacidos en aquel período de transición y de cambio y a los amantes del cine de autor.

Que ustedes la disfruten.

Vicente Muñoz Álvarez

Trailer in You Tube:

LOS CANARIOS: Peppermit Frappé.

sábado, 28 de julio de 2012

EL CALOR DE LA POESÍA EN UN BAR


me tiemblan aún las neuronas de cansancio y resaca y falta de sueño tras el ajetreo de los días pasados, llenos de poesía y buenos latidos, desde que llegaron el miércoles Pablo Cerezal y Sabah, hasta el entrañable coloquio ayer por la noche en Búnkerfest, pasando por la fiesta Origami del jueves en el Belmondo Bar...

tres intensos días de acción y un montón de escritores y amigos dándolo todo por amor al arte con una sonrisa en los labios: Abel Aparicio y Toño Morala, Ángel Fernández, Julio César Álvarez, Xen Rabanal, Rafa Saravia, David González y Pablo Cerezal, magníficos todos en sus respectivos papeles, y Carlos Salcedo, Eloísa Otero, Yago Belmondo, Andrés y Juancho López, Javier Menéndez Llamazares, la peña de Búnkerfest y Santos M Perandones y Julia D Velázquez, cómo no, cámara en mano, inmortalizando retratos...

días para no olvidar
escritores de culto
corazones rebeldes

v

MORE FRIENDS


Con Julio César Álvarez
 Rafa Saravia & Xen Vinalia
en Búnkerfest

Photo by Javier Menéndez Llamazares

jueves, 26 de julio de 2012

JARDÍN INTERIOR



cómo me enerva y debilita el alma y el cuerpo este delirante mundo podrido, la debacle, el egoísmo, la hipocresía, la mentira, la sinrazón, los políticos, los bancos, los jueces, los ejércitos, los papas, los periódicos, la policía, la caja tonta, las noticias, la caída de la bolsa, del sistema, del estado de bienestar, de la civilización, del imperio...

menos mal que tengo mi lugar de poder (según Castaneda), mi jardín interior, donde cada planta fluye pausadamente con la tierra y el tiempo, tomates, cebollas, ajos, cilantro, romero, higos, ciruelas, pepinos, calabacines, pimientos, guindillas, puerros... donde la lectura se convierte en meditación (ah, qué maravilla El tiempo del hombre muerto, de mi hermano Xen Rabanal, el manual definitivo de supervivencia para el nuevo milenio) y ejercito pacientemente el arte no remunerado de la ensoñación...

dicen que algunos emperadores romanos, cuando se retiraban, se dedicaban a la horticultura en sus jardines y huertos... y aunque yo no soy ni quiero ser emperador de nada ni nadie, ni siquiera de mí mismo, y por supuesto no estoy retirado, tengo un minúsculo espacio sin leyes donde, como diría el Des Esseintes de Huysmans, refugiarme del incesante diluvio de la tontería humana...

mientras en el exterior
babilonia naufraga
por un puñado de euros

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miércoles, 25 de julio de 2012

FIESTA ORIGAMI en LEÓN


Este Jueves a partir de las 21:00 Alfonso Xen Rabanal, Abel Aparicio, Toño Morala, Ángel Fernández Fernández, David González, Vicente Muñoz Álvarez & Julio Eléctrico estarán en nuestro local presentando sus libros de la Editorial Origami. 

Solo deciros que hemos hecho un esfuerzo titánico (en todos los sentidos del término) para que esto suceda...

lunes, 23 de julio de 2012

EL AOJADOR




Se llamaba L. y fue destinado a nuestro pueblo para sustituir la ausencia del maestro, postrado a causa de una larga enfermedad. Era un hombre enigmático y escuálido. Tendría unos cincuenta años y tanto su piel como sus cabellos eran de un color cetrino y deslustrado. Tal vez fueran todo coincidencias, pero lo cierto es que desde su llegada los niños y las reses más endebles comenzaron a languidecer. Hechos que llenaron al pueblo de estupor, sembrando en el corazón de los vecinos la semilla del odio y de la duda. Un detalle crucial jugaba en su contra, haciendo recaer sobre él las sospechas: tenía la vena del entrecejo en exceso prominente y abultada, lo que tradicionalmente delataba en nuestra tierra a los llamados aojadores. Poco después las cosas se agravaron con la muerte de un niño, nieto del alcalde del pueblo, que confesó en su lecho que el maestro le atormentaba noche tras noche en sus sueños. Esa fue, sin duda, la gota que colmó el vaso al respecto. Poco después lo apresaron, comprometiendo aún más su situación los extraños libros y utensilios que encontraron en su cuarto. 

En la plaza se hizo una gran pira sobre la que incineraron al maestro, que para el asombro de todos no se quejó ni gritó al contacto del fuego. Sólo él pudo confirmar o negar su culpa y no lo hizo, lo que fue considerado prueba fehaciente del crimen. Lo cierto, en cualquier caso, es que desde entonces los niños y las reses más endebles recobraron la salud.


Vicente Muñoz Álvarez, de Marginales (Eje Ediciones, 2008).

Ilustraciones by Mik Baro.


DON EDMONDS

domingo, 22 de julio de 2012

THE YELLOW SEA


El nuevo cine surcoreano de suspense y acción no deja de sorprendernos con maravillas como I saw the devil, Memories of murder o la memorable Old boy, de Park Chan-Wook, paradigmática y ya clásica en su género.

The Yellow Sea (2010), de Na Hong-jin, en la línea de las anteriores, tampoco os defraudará: un thriller ultraviolento, inmisericorde y frenético, que retrata una sociedad deshumanizada y cruenta y nos regala innumerables secuencias de acción: persecuciones y salvajes peleas (cuchillo y machete en mano), un ritmo endiablado y un guion de lo más nihilista y desesperanzado, que hará las delicias de los amantes de las emociones fuertes.

Aunque por momentos pueda resultar abrumadora y poco creíble (la ineptitud ridícula de los policías o la truculencia excesiva de algunas escenas), el film de Na Hong-jin mantiene clavado frente a la pantalla al espectador desde el primer al último minuto del metraje y ofrece algunas de las más trepidantes secuencias de acción que he videado en los últimos tiempos.

Para chuparse los dedos.

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Trailer in You Tube:

jueves, 19 de julio de 2012

FINITUD


9:15 am
de otro día 
que comienza

uno menos
en la cuenta atrás

sé de la finitud
la impermanencia
de lo efímero
lo pasajero

sé de los límites
del tiempo esquivo
la transitoriedad
de las horas contadas

sé que habrá 
un final
no si habrá 
otro principio

y pese a todo
no logro evitarlo

se me escapa 
el sentido


Vicente Muñoz Álvarez

cover by Vladimir Kush

THE PRETTY THINGS: Defecting Grey.

martes, 17 de julio de 2012

URÓBOROS: Mi enemigo íntimo.


sí, eso es, tal cual, mi enemigo íntimo, como en la peli de herzog pero sin kinski, contra mí mismo y por dentro, siempre igual o parecido, mi lucha interior, mi conflicto, mi eterna deriva, mis continuas dudas y naufragios y nervios y suspicacias y miedos y turbulencias y derrumbes y problemas e incertidumbres, esos paseos kilométricos por el bosque vacío hasta agotarme para limpiarme por dentro, para domesticar mi bestia interior, para liberarme y ser yo mismo, directo a la esencia, uróboros, aunque la esencia en mi caso, qué duda cabe, esté disputada, cómo son las cosas, cómo soy en el fondo, cuánto me toco los huevos y cómo me martirizo... 

y todo, quizás o en parte y en gran medida, por esta innata tendencia infructuosa a juntar palabras e intentar darlas sentido y sonido, el virus que desde siempre me ha contagiado, que me atenaza y condiciona y seduce y mantiene en vilo, alerta, consciente o inconsciente, no lo sé (basta de tantra), pero siempre en guardia siempre, libreta y boli en mano con la cabeza volada soñando versos, modelando quimeras, lucha que te lucha contra mi caos interior... 

menos mal 
que está 
mi musa 
cerca
para apagar 
los incendios

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JON LORD

lunes, 16 de julio de 2012

MI ENEMIGO ÍNTIMO



el que hostiga traiciona 
 engaña golpea
el que incita amenaza
transforma bloquea
el que miente conspira
pelea se obstina
el que induce destruye
maldice asesina
el que explota deshace
  se oculta aniquila
el que anula vacía
 enciende atenaza
el que irrita examina
tortura rechaza
el que asfixia confunde
prejuzga enloquece
el que incendia discrepa
disputa blasfema
el que arruina intimida
ajusticia incomoda
el que atenta ironiza
critica extorsiona
el que arrasa conjura
subvierte viola
el que huye persigue
 atrapa estrangula
el que asusta mutila
 deshace estremece
el que lucha pervierte
disiente maltrata
el que instiga carcome
discute maquina
el que enferma contagia
conquista domina

mi bestia
interior

yo
mismo


Vicente Muñoz Álvarez


domingo, 15 de julio de 2012

LA CAMPANA DEL INFIERNO


Otra de la joyas ocultas del fantaterror hispano, injustamente olvidada y maldita por méritos propios: el director, Claudio Guerín, se cayó del campanario de la iglesia de Noia en una de las últimas secuencias del rodaje, falleciendo instantes después, lo que ha conferido a la película, ya de por sí truculenta, una aura de fatalidad y tragedia añadida.

Aunque, al margen de todo ello, La campana del infierno (1973) es una atípico y desconcertante film de terror gótico (casi al estilo de Poe), costumbrista a veces, psicodélico y surrealista otras, elegantemente sangriento (en especial las secuencias del matadero) y bastante alejado de los tópicos y clichés de la época, lo cual no es decir poco.

El guion de Santiago Moncada (autor también del de la no menos inquietante La corrupción de Chris Miller), los fantasmagóricos paisajes gallegos donde se desarrolla la acción, la mixtura de influencias y estilos, los sorprendentes giros argumentales y la crueldad de la historia que narra (una venganza implacable y tremenda), hacen de esta película (que finalmente terminó Juan Antonio Bardem) una perla negra dentro del cine español de la época.

Aunque, por supuesto, haya que videarla hoy (como casi todos los  largometrajes que reseño en esta sección) con cierta indulgencia, salvando las distancias y condicionantes del tiempo y pasando por alto sus limitaciones e incongruencias. 

Sólo así puede apreciarse el malsano poder de evocación y la atmósfera enrarecida de las películas españolas de aquel período de transición casposo y oscuro (aunque quizás, en el fondo, no más que este) en el que a muchos nos tocó crecer.

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La campana del infierno in You Tube:

viernes, 13 de julio de 2012

VEDA


Una lata de guisantes
con tomate
y todo por hacer
mientras la noche respira
y soy un animal cansado

y estoy vivo.

Conductores insomnes
atraviesan la autovía
mientras la música
de la feria de julio
resuena en mi terraza
con lánguida tristeza

y estoy vivo:

40 años de naufragios
no han sido bastante
para sofocar
la llama de mi corazón.

Un piso de alquiler vacío
y cientos de libros por el cuarto
mientras la noche se agita
y los jóvenes persiguen su visión
en la calurosa feria 
de domingo en la tierra.

Las siluetas 
de los edificios de hormigón
que iluminan los camiones al pasar
me recuerdan de dónde vengo 
y dónde estoy
pero no responden 
mis preguntas:

todo es esta noche 
extraño absurdo
y el vino corre por mis venas
como el flujo cálido 
de una madre herida.

Se pelean los vecinos gritan
pasan los coches vomitan
los borrachos los perros ladran.

¿Dónde el milagro la rosa
el amor el misterio la fe?

Afuera, en el exterior,
en la melancólica feria
de la noche estrellada,
los perros del amo
olfatean el rastro
mientras la yerba
crepita en mis labios
como el fuego
de la esperanza rota.

La cena está servida
la víctima atrapada.

Cierro los ojos

me siento a respirar

y espero.


Vicente Muñoz Álvarez, de Parnaso en llamas (Baile del Sol, 2006).

CAMPOS DE VAMPIROS: Los Holy's.

martes, 10 de julio de 2012

ANIMALES PERDIDOS


revisando estos días
Animales Perdidos:

corrigiendo recitando tachando sustituyendo ampliando releyendo puliendo comparando juzgando eliminando rematando cuestionando  reestructurando... 

y volviendo a vivir, también, todas las sensaciones y recuerdos que cada poema del libro evoca, los años oscuros, mi descenso particular al infierno, la catarsis y mi posterior renacer a la vida y al mundo...

pronto estará en la calle (con prólogo de José Ángel Barrueco e ilustraciones de Jul) de la mano de Baile del Sol (espero que aproximadamente en otoño) y se cerrará con él otro círculo de experiencia y de vida, otra etapa quemada, consumida, otro ciclo que termina y otro período que, definitivamente, queda atrás...

gajes de la escritura
autobiográfica

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domingo, 8 de julio de 2012

CRIMEN EN LA NOCHE


Atípica, desconcertante y morbosa, Crimen en la noche (Dead of night, 1972), de Bob Clark (que recordaréis por la saga de Porky's, lo más opuesto a este film), ha resistido con sobresaliente los estragos del efectismo y del tiempo, convirtiéndose en una pieza de culto del cine de horror setentero, una rara avis dentro del género, que aún hoy descoloca y pone los pelos de punta.

Una vuelta de tuerca más a las películas sobre las secuelas de la guerra de Vietnam y la reinserción de sus combatientes, que comienza como un drama doméstico, evoluciona sutilmente hacia la denuncia social y se convierte finalmente en una pesadilla delirante y sangrienta, a la altura de las mejores muestras del género.

Injustamente olvidada, Dead of night está muy por encima de casi todos los films de vampiros y zombies de aquel período, tiene momentos verdaderamente angustiantes y nos regala algunas de las mejores secuencias de horror de la década, además de un guion  perfectamente hilvanado, una crítica social corrosiva y unas interpretaciones magníficas.

Ideal para videar a oscuras cualquier anochecer tormentoso y otra de mis recomendaciones 5 estrellas 5.

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Dead of night (completa) in You Tube:

OS HAXIXINS: Despois de um LSD.