lunes, 16 de abril de 2012

CULT MOVIES en CREAHISTORIAS.COM



Este es, en última instancia, el criterio de fondo que he utilizado para confeccionar este top 100 de películas de culto: lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo desinhibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador.

Más que una guía cinéfila al uso, este manual está concebido como un diario personal de cine, donde me he despachado a gusto con muchas películas que yo opino que nadie debería dejar de ver.

“Acabar de leer este libro de artículos y reseñas no es muy distinto a salir de la penumbra de un cine y afrontar la luz de la realidad, que a la postre resulta más incómoda y, desde luego, más inhóspita que cualquiera de las ficciones que Vicente Muñoz Álvarez propone en este repertorio de títulos anómalos, argumentos enfermos y ambientes espeluznantes.” (fragmento del epílogo de José Angel Barrueco).

Nº de páginas: 156
Encuadernación: Rústica
Año de edición: 2011
Editorial: Eutelequia Ediciones | www.eutelequia.com

STANLEY KUBRICK

domingo, 15 de abril de 2012

ATLANTIC CITY


Una de mis películas favoritas de Louis Malle, Atlantic City (1980) es un entrañable (aunque también crudísimo) retrato de los outsiders y perdedores y, por extensión, del fin del sueño americano (en realidad, de todos los sueños). 

Híbrida de diferentes estilos y géneros, honesta y profundamente humana, esta película de Malle atrapa al espectador desde el primer minuto del metraje y deslumbra con su aparente sencillez y emotividad, reconciliándonos con la humanidad y el buen cine.

Las interpretaciones de los protagonistas, Susan Sarandon y Burt Lancaster, son antológicas, el guion magnífico, y la dirección de Malle para quitarse el sombrero.

El contraste entre la juventud (Sarandon) y la madurez (Lancaster), los conflictos existenciales de ambas edades, las servidumbres de la vida en pareja, la soledad y el fracaso, los códigos de honor y conducta y los estragos del tiempo, todo ello teñido de una sutil ironía, son algunos de los pilares sobre los que Malle cimenta esta inolvidable película, que a nadie defraudará.

No os la perdáis.

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Trailer in You Tube

viernes, 13 de abril de 2012

LAS RUINAS



sobre las cenizas la escoria
 las ruinas de un imperio
sobre ángeles caídos
ídolos muertos
sobre la indignación
la desesperación el miedo
abriéndome paso
tragando saliva
pisoteando los restos

comienzo
de nuevo
la ruta

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cover by Caspar Friedrich

ESTO NO RIMA: Antología de poesía indignada.


Los poetas reunidos en esta asamblea de papel también convierten sus palabras en palabra pública, de todos, para todos. Es poesía para ser dicha, en voz alta, en grupo, en la calle. Poesía que rompe la privatización de la palabra poética, que rechaza que la poesía sea un acto íntimo, silencioso, individual, y apuesta por socializarla, leer hacia fuera, leer en la calle, convertirla en palabra pública, es decir, en palabra política, que como tal es una amenaza para quienes sólo quieren vernos en las plazas cargados de bolsas, y sólo quieren oírnos si hablamos con sus palabras.

Isaac Rosa

Libro solidario. Los derechos de autoría de los participantes así como del antólogo y un porcentaje de la editorial, se destinan a beneficio del Comedor Social Paris 365 de Pamplona

La Editorial Andaluza Origami, fundada hace poco menos de un año, presenta 'Esto no rima', una antología de poesía social cuyos derechos de autoría de los participantes ,así como del antólogo y un porcentaje de la editorial, se destinan a beneficio del Comedor Social Paris 365 de Pamplona.

Este poemario nace entre los meses de mayo y junio de 2011 de la mano del leonés Abel Aparicio, su coordinador. Según Aparicio, el objetivo de la obra es “denunciar mediante la poesía la situación actual en la que nos encontramos, donde los dirigentes políticos en los que depositamos nuestra confianza a través del voto en las urnas son incapaces de solventar la situación. El nivel de malestar aumenta cuando vemos cómo el número de casos de corrupción crece cada día – continúa Aparicio -, mientras los políticos implicados en ellos andan libres por las calles y siguen ocupando sus puestos. El dinero es malgastado en dudosas construcciones, el número de parados aumenta mes a mes, el modelo de sanidad y educación pública está siendo ultrajado, la justicia, pilar fundamental de una democracia, no es igual para todos y todo esto – según el coordinador - tiene su raíz en la erróneamente llamada modélica transición, donde los culpables de una dictadura no fueron juzgados y sí premiados con cargos tanto públicos como privados, siendo el segundo país del mundo con más desaparecidos sólo por detrás de Camboya. Este, es uno de los principales problemas, la inmadurez democrática, junto a la falta de trasparencia, la sumisión de los partidos políticos a los bancos y a las grandes empresas que sufragan sus campañas, olvidándose de cual es su misión fundamental: llevar a cabo lo que pide el pueblo al que gobiernan”. Y concluye: “Mientras eso no ocurra, seguiremos sumidos en esta crisis de valores y de humanismo, pilar fundamental de la crisis económica.”

Un número importante de escritores, escritoras y dibujantes unió sus fuerzas para que este proyecto viese la luz el pasado mes de marzo, cuya puesta de largo será el sábado 21 de abril a las 18:00 en la librería Traficantes de sueños (C/ Embajadores nº 35, Madrid). Numerosas ciudades como Ponferrada, León, Gijón, Jerez de la Frontera y otras más acogerán, próximamente, las presentaciones del poemario.

El libro se podrá conseguir tanto en las presentaciones, en las librerías o a través de la página web de la editorial:

Si desean más información, pueden ponerse en contacto con el coordinador a través de su correo electrónico abel.aparicio@gmail.com

A continuación se detalla la lista de participantes.

Antólogo:
Abel Aparicio

Prólogo:
Isaac Rosa

Poetas e ilustradores:
Gsus Bonilla
Casilda García Archilla
Velpister
Adrián Arias
Ana Pérez Cañamares
Abel Aparicio
Esteban Gutierrez Gómez
Sofía Castañón
Ainda
Alfonso Xen Rabanal
Roxana Popelka
José Naveiras
Viktor Gomez
Ángel Petisme
Francisco M. Ortega Palomares
Cristina Morano
Héctor Castilla
Ricardo Bórnez
Alberto García-Teresa
Felipe Zapico
Manuel Ferrero
José Manuel Vara
Jorge Espina
Toño Morala
Francis Vaz
Emilio Gancedo
Sergio C. Fanjul
Alberto Flecha
Vicente Muñoz Álvarez
Ángel González González
Miguel Ángel García Argüez
José Daniel Espejo
Ángel Guinda
Pepe Ramos
Miguel Ángel Gara
Fran Allegre
Diana García Bujarrabal
Carlos Salem
Antonio Díez
Beltrán Laguna
Javi Das
Marcos Ana
David González
Jorge Riechmann

HELP: Do you understand the words.

lunes, 9 de abril de 2012

CULT MOVIES en MIRADAS DE CINE



En el prólogo que inicia este Cult movies. Películas para llevarse al infierno, entre algunas otras consideraciones, el autor, Vicente Muñoz Álvarez, nos deja claro dos cosas fundamentales para adentrarse en esta recopilación de textos individuales sobre un centenar de películas. La primera es que él no es crítico de cine y que por tanto los textos no serán análisis concienzudos ni exhaustivos sobre estas películas, sino que más bien y dada su condición de narrador y poeta su aproximación consistirá en textos apasionados de un espectador entusiasta que induzcan al lector a acercarse a ellas. La segunda hace referencia al criterio de selección escogido: «me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (…)».

Al margen de este criterio, la selección de textos ha sido extraída de un blog colectivo en el que participa el autor, y de donde se han extraído la centena de reseñas de entre unas ciento cincuenta, «reescritas (…), descontextualizadas del blog, y adaptadas a la idea y espíritu de este volumen» según reza también el prólogo del autor leonés.

Es tópico incidir en lo adecuado o no de la inclusión de determinados textos siempre que se hace una recopilación, o en lo irregular de la muestra escogida, y esta colección no es una excepción. En un compendio relativamente pequeño como este es cuando menos cuestionable la repetición de algunos directores (algunos incluso en tres ocasiones), aunque se trate de pesos pesados como Roger Corman, John Huston, Roman Polanski o el propio Alfred Hitchcock. Cualquier cinéfago consumado también podría objetar que la elección de determinados títulos es demasiado obvia (Vértigo, Psicosis, La naranja mecánica, Taxi Driver o Reservoir Dogs, por citar solo algunos ejemplos), si bien esto se compensa con algunos títulos algo más arriesgados como Bohemia perdida (Pedro de Liza, 1966), El incinerador de cadáveres (Juraj Herz, 1968), Ilsa, la loba de las SS (Don Edmonds, 1975) o Gothic (1986), del recientemente fallecido Ken Russell, por escoger también unas muestras.

Así, aunque cualquier purista puede encontrar la muestra irregular por la citada combinación de títulos clásicos y emblemáticos con otras rarezas de serie B y algún que otro material de derribo, como comenta en el epílogo José Ángel Berrueco, en estos tiempos en que una película como Matrix resulta arcaica a una inmensa mayoría entre las jóvenes generaciones, una guía como esta puede resultar muy útil para interesar en el séptimo arte a la juventud actual, que en general se mostrará más propensa a leer una página (que es lo que ocupa cada reseña) donde prima lo emocional, la adjetivación y la enumeración en un lenguaje cercano que a leer un ensayo o estudio crítico de mayor exhaustividad, para el que ya tendrán tiempo cuando se hayan convertido a la cinefagia.

El libro, que como todos los de la editorial Eutelequia está elegantemente diseñado, se complementa con, en un anexo final, los pictogramas de Julia D. Velázquez, donde con originalidad e imaginación la joven madrileña plasma su visión sobre 32 de las películas comentadas, en una técnica mixta donde se combinan fotografía, ilustración y diseño gráfico. Además, incluye un DVD con la película Gritos en el pasillo (2007) de Juanjo Ramírez, con el que el autor ha trabajado en alguna ocasión según confiesa en la reseña dedicada a la original película española de animación, un cuento de terror gótico y con influencias de Tim Burton donde los protagonistas son cacahuetes y que se desarrolla en un lugar perfecto para el género: un manicomio.


Sergio Vargas, Miradas de Cine.

SAM PECKINPAH

sábado, 7 de abril de 2012

AMENAZA EN LA SOMBRA




Densa, inquietante y oscura como la tumba donde yace mi amigo (parafraseando a Malcolm Lowry), Amenaza en la sombra (Don't look now, 1973), de Nicolas Roeg, estremece y perturba y es de esas películas que, por su atmósfera desasosegante, nunca se olvidan.

Una Venecia espectral y ominosa, un guion envolvente (inspirado en una historia de Daphne du Maurier), las interpretaciones magníficas de Donald Sutherland y Julie Christie (que se marcan, por cierto, una escena de cama antológica), la sobria dirección de Roeg y el aura de tragedia inminente que envuelve todo el metraje,  hacen de esta película no demasiado conocida una obra maestra del cine de suspense y una rara avis en cualquier filmoteca.

Ideal para videar arropado en el sofá algún anochecer tormentoso y otra de mis recomendaciones 5 estrellas 5.

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Don't look now in You Tube:

WENDY by JUL

ODYSSEY: Angel Dust.

jueves, 5 de abril de 2012

BLACK PULP BOX



Al fin nos ha llegado la portada de la Black Pulp Box, el nuevo proyecto de Aristas Martínez, homenaje al género blaxploitation, en el que hemos colaborado con nuestro sello, Vinalia Trippers, algunos de los narradores e ilustradores habituales de la revista.

En el otoño del año pasado, poco después de editar nuestro fanterrorífico Trippers from the Crypt, Cisco Bellabestia, el editor de Aristas Martínez, nos propuso colaborar con una colección de relatos ilustrados en esta pulp box, que contiene seis publicaciones y más de 900 páginas de textos, cómics e ilustraciones dedicadas al género.

Nos pusimos manos a la obra y, en el plazo acordado, les entregamos nuestros trabajos, que junto a los de otros muchos colaboradores integran la caja. 

A continuación, nuestra nómina de autores para el monográfico: 

Narradores: José Ángel Barrueco, Patxi Irurzun, Pepe Pereza, Toño Benavides, Julio César Álvarez, Juanjo Ramírez, Juan Carlos Vicente, Felipe Zapico, Safrika & Arturo Méndez Cons, Octavio Gómez Milián, José Naveiras, Alfonso Xen Rabanal, Vanity Dust, Vicente Muñoz Álvarez. 

Ilustradores: H. Valdez, J. Kalvellido, Pablo Gallo, Toño Benavides, Andrés Casciani, Fernándo Centrángulo, Pobreartista, Julia D.Velázquez, Silvia D.Chica, Carlos Aquilué, Rodrigo Córdoba, Sien, Mik Baro, Miguel Ángel Martín. 


Seguiremos informando 


MI VIDA EN LA PENUMBRA

75.000 latidos

sábado, 31 de marzo de 2012

SUAVE ES LA NOCHE


Otra estupenda ronda poética por los bares leoneses, la de ayer noche, entrañable, mágica y primaveral, de las que nunca se olvidan y demuestran que la poesía es, hoy más que nunca, un arma cargada de presente y futuro.

Gracias a todos 
por ser & estar

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viernes, 30 de marzo de 2012

DOLORES DE POESÍA EN LOS BARES (III)


POESÍA / Dolores de Poesía en los Bares

Los poetas leoneses ‘procesionan’ hoy por los bares de la ciudad

Una quincena de autores ha confirmado ya su presencia en esta curiosa ronda

L. Castellanos / La Crónica de León

Dolores de Poesía en los Bares, cuyo cartel ha sido diseñado por Julia D. Velázquez, cita a una amplia nómina de poetas leoneses. Se trata de una curiosa ronda lúdico-literaria que se articula en varias paradas en tres bares de la ciudad de León y que arrancará a las 21.30 horas en el bar Benito, en la Plaza Mayor. La siguiente ‘estación’ se situará en el Bardalla, en la calle Serradores, a eso de las 22.15 horas. La ruta concluirá en torno a las 23 horas en El Gran Café. Por supuesto, los horarios no son estrictos.

“Porque queremos juntarnos en los bares que nos gustan. En los bares donde hemos escrito y sobre todo bebido. Y queremos celebrar esta ronda poética con la compañía de nuestros amigos”. Lo ha escrito Felipe Zapico, uno de los impulsores de esta iniciativa, como justificación de una actividad que encuentra en la poesía su principal motivo. Jorge Pascual Blanco, Luis Miguel Rabanal, Rosario Granell, Toño Moral, Silvia D. Chica, Ildefonso Rodríguez, Abel Aparicio, Sandra Alonso, Juan Carlos Pajares, Víctor M. Díez, Xen Rabanal, Vicente Muñoz Alvarez, Eloísa Otero, Gsús Bonilla y Felipe Zapico son los autores que van a contribuir al desarrollo y realce de estos Dolores, no precisamente concebidos como algo cerrado o aislado sino abierto a todo aquel que quiera participar con sus versos. “Llegamos, tomamos algo y cada uno o una leemos alguna cosa, y a otro bar. Si conseguimos que nos acompañen amigos hacemos una ronda, que no es de papones, no de Genarín, no del rancio reino”. Ese deseo de Zapico para la edición del año pasado se mantiene viva para la de este. Dolores de Poesía en los Bares saborea un aire festivo que toma como excelente excusa el hecho poético y que permite a sus protagonistas estrechar lazos y más lazos. Se escucharán poemas de toda clase y estilos. Se beberá. Y, sobre todo, se esquivará cualquier amenaza de rutinas o convenciones.



Procesión de versos por las calles de la ciudad de León

L. Castellanos /La Crónica de León

Jorge Pascual Blanco, Luis Miguel Rabanal, Rosario Granell, Toño Morala, Silvia D. Chica, Ildefonso Rodríguez, Abel Aparicio, Sandra Alonso, Juan Carlos Pajares, Víctor M. Díez, Xen Rabanal, Vicente Muñoz Alvarez, Eloísa Otero, Gsús Bonilla y Felipe Zapico. Ellos son los poetas leoneses que han confirmado su participación (y a los que se podrán añadir cuantos deseen leer sus versos) en Dolores de Poesía en los Bares, una iniciativa lúdico-cultural que, a modo de vía crucis etílico y profano, irá haciendo el próximo viernes (viernes de Dolores) una ruta por la ciudad articulada en tres ‘estaciones’ localizadas en otros tantos bares. Así, la cosa arrancará a las 21.30 horas en el Benito para luego proseguir camino hacia el Bardalla (22.15 horas) y culminar en El Gran Café (23 horas).

Zapico anda detrás de un tinglado que se convierte en una alternativa más a la actividad que se vive durante la Semana Santa en la ciudad de León. “Porque queremos juntarnos en los bares que nos gustan. En los bares donde hemos escrito y sobre todo bebido. Y queremos celebrar esta ronda poética con la compañía de nuestros amigos”, ha comentado Zapico a propósito de las motivaciones que dan carácter e impulso a estos Dolores de Poesía, cuyo cartel anunciador, una auténtica joya gráfica, es obra de la artista leonesa Julia D. Velázquez.

Ya el año pasado se llevó a cabo una edición de esta propuesta con notable éxito. Y la de este año es muy probable que lo repita dada la relevancia que ha adquirido y el carácter que ha cobrado al ausentarse de la mismala convención y el efecto de la rutina o el encorsetamiento. Porque Dolores de Poesía en los Bares está concebido como una auténtica fiesta, como unareunión donde la poesía se convierte en la excusa principal para que sus protagonistas estrechen toda clase de lazos. Por supuesto,en la misma puede participar todo aquel que haya sumado unos versos y tenga ganas e interés de compartirlos con cualquiera.

Siguen vigentes para esta nueva edición de Dolores de Poesía en los Bares las palabras que Felipe Zapico utilizó el año pasado para describir su mecánica: “llegamos, tomamos algo y cada uno o una leemos alguna cosa, y a otro bar; si conseguimos que nos acompañen amigos hacemos una ronda, que no es de papones, no de Genarín, no del rancio reino”. Y así va a ser este Viernes de Dolores.


Dolores de poesía en los Bares

Por Santi Fernández @novenoarte | 26/03/2012 ileon.com

Una nueva edición del evento volverá a congregar a los principales poetas de la ciudad en un curioso Via Crucis.

Como cada año, y capitaneados por el incombustible Felipe Zapico, los poetas más activos de la ciudad, y provincia, de León, estarán realizando este próximo viernes su particular via crucis de semana santa por los lugares más peculiares de la ciudad, algunos bares que han visto nacer más poesía que muchas bibliotecas.

La cita es a las nueve y media de la noche en el Bar Benito de la Plaza Mayor de la capital, la reunión está abierta a cualquier poeta que quiera compartir su arte y sus escritos con los participantes, aunque tiene una nómina de participantes habituales entre los que se encuentran Jorge Pascual, Luis Miguel Rabanal, Rosario Granell, Toño Morala, Silvia D. Chica, Ildefonso Rodríguez, Abel Aparicio, Sandra Alonso, Juan Carlos Pajares, Victor M. Díez, Xen Rabanal, Vicente Muñoz Álvarez, Eloisa Otero, Jesús Bonilla o el ya mencionado Felipe Zapico.

Viernes 30 de marzo 2012

El Benito: 21:30h
Bardalla: 22:15h
El Gran Café: 23:00h


miércoles, 28 de marzo de 2012

CULT MOVIES en QUÉ LEER

MARIHUANA PARA LOS PÁJAROS


Editorial Baile del Sol. 209 páginas. 1ª edición de los poemarios 1970-1983. Ésta edición de 2008.

Hace ya 4 años, cuando Baile del Sol, publicó esta poesía reunida de Raúl Núñez (Buenos Aires, 1946 ó 1947 – Valencia, 1996), bajo el título de Marihuana para los pájaros (palabras tomadas de uno de sus versos), recuerdo haber leído comentarios elogiosos sobre este autor en el blog Hankover (lo tengo enlazado a la derecha), gestionado por los escritores Vicente Muñoz Álvarez y Patxi Irurzun. Hankover, que ahora funciona como un fanzine literario, nació para promocionar un libro donde un grupo de autores rendían un homenaje a Charles Bukoswki, narrador y poeta con el que Vicente Muñoz Álvarez relaciona a Raúl Núñez. En su blog, Muñoz Álvarez escribe sobre Núñez: “Un autor al que venero con especial devoción, el heredero hispano de la Beat Generation y el pionero del realismo sucio en nuestro país”.

Me informé sobre Raúl Núñez y pronto me llamó la atención su poderosa aura de autor maldito: su poesía -publicada en España en la década del 70 y el 80 del siglo XX- sobrepasado ya el año 2000 estaba casi olvidada, salvo para un grupo de incondicionales y amigos; y sus textos descatalogados eran muy difíciles de encontrar. Gracias principalmente a la labor de Alfons Cervera y de Uberto Stabile, poetas y amigos de Raúl Núñez (autores además del prólogo y del epílogo, respectivamente, de Marihuana para los pájaros), se han podido reunir sus innecontrables libros de poesía y una editorial pequeña, pero con un fuerte afán de difusión cultural, como es Baile del Sol, pudo publicar en 2008, en un solo volumen, sus 5 títulos de poesía (más un poema inédito).
Y lo curioso es que si se habló –siempre a un nivel restringido- de este rescate de Raúl Núñez hace unos pocos años, para la mayoría de los interesados en la literatura fue una sorpresa; fue, por completo, la aparición de un nombre nuevo. Yo, sin ir más lejos, no había oído nunca nada sobre él, y lo extraño, lo que convierte su olvido en algo sangrante, es que durante al menos algunos años de la década de 1980 Raúl Núñez tuvo que gozar de cierto éxito literario: dos de sus novelas, Sinatra. Novela urbana (1984) y La rubia del bar (1986) las editó Anagrama, y además, ambas, tuvieron su adaptación cinematográfica; la segunda dirigida en 1986 por Ventura Pons y la primera por Francesc Betriu en 1987.

El año pasado, a la hora de cobrar mis derechos de autor por la publicación de mi novela Acantilados de Howth en Baile del Sol, le pedí unos cuantos libros a la editorial, entre los que estaba Marihuana para los pájaros, que reúne los siguientes libros de poesía: San John López del Camino (1970-1971), Poemas de los ángeles náufragos (1969-1970), (1983), Jougla rock (1971-1972) y People (1974).

Lo primero que me ha llamado la atención de Marihuana para los pájaros es que los poemarios no están ordenados de forma cronológica. Especulo que esto se debe a la búsqueda de un equilibrio para esta compilación: los dos últimos libros son bastante diferentes a los otros tres.

Yo, para facilitarme la tarea, los voy a comentar por orden cronológico:

Continúa leyendo aquí:



David Pérez Vega

domingo, 25 de marzo de 2012

EL ODIO


"Esta es la crónica de una sociedad que se desmorona y no sabe qué hacer para evitarlo."

Con estas palabras (o muy parecidas, no recuerdo la frase con exactitud) termina El odio (La haine, 1995), de Mathieu Kassovitz, una de las películas francesas más emblemáticas del fin del pasado siglo, que, analizada hoy con retrospectiva, en este preciso momento histórico, podría calificarse de clarividente y apocalíptica... 

Kassovitz retrata con sutil ironía en su film a un sector de la juventud de las grandes urbes marginal y desclasado, enfrentado a los poderes públicos y el establishment, que busca razones y símbolos de identidad. 

Magníficas interpretaciones (en especial la del joven Vincent Cassel), estupenda fotografía, situaciones extravagantes (como la del discurso del anciano de los servicios, para mí de lo mejor de la película), persecuciones frenéticas y diálogos inolvidables, además de un feroz mensaje de fondo (el mundo se desmorona), hacen de este largometraje una pieza de culto indispensable en cualquier videoteca.

Sin desperdicio de principio a fin, profética y ultraviolenta.

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El odio in You Tube:

viernes, 23 de marzo de 2012

DOLORES DE POESÍA EN LOS BARES (III)



Porque queremos juntarnos en los bares que nos gustan. En los bares donde hemos escrito y sobre todo bebido. Y queremos celebrar esta ronda poética con la compañía de nuestros amigos. 

Os esperamos.

Viernes, 30 de Marzo, a partir de las 21.30 horas


JORGE PASCUAL BLANCO
LUIS MIGUEL RABANAL
ROSARIO GRANELL
TOÑO MORALA
SILVIA D. CHICA
ILDEFONSO RODRÍGUEZ
ABEL APARICIO
SANDRA ALONSO
JUAN CARLOS PAJARES
VICTOR M. DIEZ
XEN RABANAL
VICENTE MUÑOZ ÁLVAREZ
ELOISA OTERO
GSÚS BONILLA
FELIPE ZAPICO

El Benito.....21,30

Bardalla......22,15

El Gran Café....23,00


Diseño de cartel gentileza de Julia D. Velázquez

jueves, 22 de marzo de 2012

VINALIA TRIPPERS en FILANDÓN (Diario de León).


19/02/2012. Filandón. Diario de León.

Vinalia Trippers

Nº 11. Segunda época. Julio 2011

Llega nuevamente a nuestra redacción esta siempre muy interesante revista leonesa, que en esta ocasión se estructura como monográfico «Trippers from the crypt», en la línea de los relatos cortos de ficción y horror cósmico que tanto interés han suscitado siempre, de la mano de H. P. Lovecraft, A. Machen, A. Derleth, A. Blackwood, Lord Dunsany… «En Vinalia Trippers –leemos en los ‘Prólogos de la Cripta’— les debíamos un homenaje a todos estos maestros del terror que tantos miedos sobrenaturales nos hicieron pasar…». Y aquí está, de la mano de una treintena de escritores y otros tantos ilustradores, no pocos de esta tierra (M.A. Martín, Vicente Muñoz Álvarez, Toño Benavides, Felipe Zapico…), que hacen de este número una entrega muy atractiva para guardar. Terror a raudales y ese miedo en suspense a flor de piel y de lectura. La entrega incluye, además, un suelto breve, un librito, con «Poemasch»: es un ‘Especial Masters of Horror’. «Todo un desafío, mayor incluso que el de los narradores, pedirles a nuestros poetas que escribieran un poema de horror… La única pauta que les dimos al respecto fue que se inspirasen en los maestros clásicos del género, tanto del cine como de la literatura, para escribir su poema». Joaquín Piqueras, Sonia San Román, David Pérez Vega, Ángel González González, Iñaki Echarte Vidarte, Ángel Muñoz Rodríguez, Baptista Bleu, Iñaki Estévez, Luis Miguel Rabanal, Silvia D. Chica, Gsus Bonilla, Jorge Barco, Eduardo Moix y Vicente Muñoz Álvarez han llenado de horror sus palabras. En fin, un magnífico motivo de lectura para aquellos amantes de esta literatura que, en alguna medida, corta la respiración.


JEAN ROLLIN

domingo, 18 de marzo de 2012

BOHEMIA PERDIDA


Uno de los documentales más desoladores que he videado en toda mi vida y un testimonio impagable sobre la malograda Bohemia Española de los años 20 en Madrid. 

Pedro de Liza, el director, se suicidó en 1973 sin haber visto estrenada en ningún medio su única e inclasificable película, quedando la cinta durante mucho tiempo olvidada. 

Su documental se centra en la figura de Ismael Tejada (con el que Liza había coincidido en la cárcel tras la Guerra Civil), poeta inédito y maldito donde los haya, que a principios del pasado siglo merodeó por las tertulias literarias y cafés de Madrid intentando hacer valer sus escritos. Aunque de soslayo se aborda también la vida de otros bohemios contemporáneos suyos, como Alfonso Vidal y Planas, Eliodoro Puche, Armando Buscarini o Pedro Luis de Gálvez, todos ellos caídos igualmente en desgracia. 

Hambre, humillación y rechazo, locura, alcoholismo y frío, penuria, enfermedad y muerte, todo ello en clave surrealista y poética, es lo que Bohemia Perdida nos muestra sin edulcorantes y con lo que consigue helarnos la sangre en las venas (sobre todo, lógicamente, a los poetas).


Vicente Muñoz Álvarez, de Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno (Eutelequia, 2011).

sábado, 17 de marzo de 2012

TRIPULACIÓN CCAN: Última lectura.



De la mano de Sal Cínica
la grabación de la última lectura de poesía 
en el CCAN.

Cambian los lugares
y el tiempo,
pero el espíritu
permanece.

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miércoles, 14 de marzo de 2012

CULT MOVIES EN SENTIDO FIGURADO



Cult movies (Vicente Muñoz Álvarez)
Pictogramas de Julia D. Velázquez
Incluye DVD con la película Gritos en el pasillo
Editorial Eutelequia (Madrid, 2011)

Cualquiera que se haya asomado alguna vez al balcón literario (tanto poético como narrativo) de Vicente Muñoz Álvarez, habrá percibido cómo su ojo avieso siempre está buscando los planos que se encuentran más alejados de la escena principal. Esta es una forma de situarse ante la vida, ante lo literario, y también ante sí mismo; es una pose, la más idónea para coger un extremo de la barra de hierro, situar el corazón en el medio de la misma, y practicar la palanca; mover pesos más grandes, o, si se quiere, hacer tambalear las arquitecturas del mundo. 

Fruto de este esfuerzo y de esta búsqueda permanente, Cult movies se presenta como un diario de reseñas e impresiones cinéfilas donde el autor nos acercará, desde su particular óptica literaria, a los filmes que le han impactado y que considera más indispensables. Ni que decir tiene que no estamos hablando de una mera guía al uso sobre películas inquietantes. Detrás de esta nueva apuesta narrativa del escritor leonés hay más: “Tanto en la literatura como en el cine me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado.” 

Dicho esto, se sobreentiende que quien se adentre en esta obra debe estar preparado para sentarse cómodamente en la roja butaca y ser capaz, aún hoy, de sentir asombro y perplejidad; debe estar preparado para la mirada atenta, cercana a los arrabales del cine suburbial, y, ya puestos: preparado para lo que el ojo adormecido nunca ve…, ni lee. 

Ángel González González, de la revista En sentido Figurado.

CHAN CHAN

martes, 13 de marzo de 2012

BACK HOME


Tres semanas en Cuba chocantes y contradictorias, 
para pensar y reflexionar y hablar largo y tendido...

Tendré que asimilar y encajar poco a poco lo que allí he visto y oído, 
antes de escribir sobre ello.

De todo, en cualquier caso, menos libre,
pese al cubalibre.

v

DENNIS HOOPER

miércoles, 7 de marzo de 2012

CULT MOVIES en ELEKTRA CÓMICS


¡Cinéfilos ocultos salid de los sótanos, dejad las cómodas butacas, apagad las pantallas de los televisores y venid con una bolsa de palomitas a comprar a ELEKTRA el último súper libro de Vicente Muñoz Álvarez, en el que nos recomienda una serie de películas terroríficas que hará las maravillas de los más morbosillos!

martes, 6 de marzo de 2012

viernes, 2 de marzo de 2012

EL PASEO



Nos contradecimos continuamente, a cada momento. La acción va en una dirección, el pensamiento en otra, el sentimiento está en otra parte. Nos vamos haciendo pedazos, cada vez estamos más fragmentados. Eso es el sufrimiento: perdemos integración, perdemos unidad. 

Osho 

Salgo a pasear cuando ya la cabeza parece estallarme... 

Como si sonaran mil trompetas dentro, en mi cabeza, un inmenso caos, un enorme estrépito, caminar para desahogarme, como terapia, cuando realmente no puedo rendir más... La oposición me consume, semana a semana, mes a mes, un proceso de desgaste, un vaciamiento, enerva mi energía, me desangra por dentro... Los temas, el cronómetro, los códigos, reglamentos, circulares, la academia, el preparador...Verdaderamente agotado.Envejecido,desencantado,despersonalizado, frustrado... De todos los infiernos, pienso, quizá este sea el peor... Pero no es ese el sistema, la técnica, me digo, salgo para otra cosa, no para seguir pensando en la oposición, centrándome en ella, sino justamente para lo contrario, para no pensar en la oposición y en la medida de lo posible descentrarme de ella... Esa es mi intención cuando camino hacia la orilla del río, pero pronto me doy cuenta de que vuelvo a pensar en lo mismo, estoy pensando en la oposición y en los temas e intento obstinadamente no hacerlo... Voy a pensar en otra cosa, me digo, o mejor no voy a pensar, de tanto pensar me estoy agotando, estresando, así que voy a centrar la atención exclusivamente en mi entorno. Pero no pensar, en el fondo, es complicado. Mantener la mente en blanco, receptiva y limpia estando solo, caminando solo, es complicado: ves un rostro y piensas, ves un perro y piensas, ves un coche, un parque, un vagabundo y piensas, la ciudad te lleva y te trae consigo si tú vas con ella, si la observas, si la recorres, si la analizas. Todo mejor que pensar en los temas. Pero qué difícil, de todos modos, dejar la mente en blanco... Esa máquina en constante movimiento que es mi cabeza, un mecanismo imparable, un reloj que incesante y sin cuerda da las horas, aunque yo no quiera, aunque intente pararla, la máquina de mi cabeza sigue dando las horas... Eso pienso, porque no puedo dejar de hacerlo, intento no pensar en nada pero una y otra vez me sorprendo pensando... Cuando llegue a casa después del paseo, cuando me agote caminando y descongestione un poco mi cabeza volveré a centrarme en los temas, no antes, no ahora, mientras aún camino, porque si he salido de casa es justo para no pensar en ellos. No pensar ni en el cartero ni en las tarjetas ni en el artículo ni en los pasos ni en la oposición ni en los temas... Aunque, no obstante, me digo, no querer pensar en ellos es justamente hacerlo, recordarme una y otra vez que no debo pensar en los temas es en el fondo pensar de nuevo en ellos... Y no quiero hacerlo. Ni pensar en ellos ni recordarme a cada instante que no debo pensar en ellos... Camino a buen paso por la orilla del río sin pensar en nada, observando a la gente, observando a los perros, las palomas, las nubes, sin pensar en nada, me repito. Disfrutando el momento, la sensación, el instante, porque eso también es complicado, la cabeza está siempre en otra parte, en cien partes distintas, y no gozamos en su plenitud del instante... Qué absurdos y qué insignificantes somos, en el fondo, insensibles y atrofiados para tantas cosas... Máquinas imparables de cálculo... Tantas horas bajo el flexo, con los temas, sobre el cronómetro, frente al ordenador, me impiden cuando salgo relajarme y disfrutar el momento, pienso, somos como autómatas, casi toda la gente en la ciudad camina y se comporta automáticamente, se rige y se comporta de un modo automático, condicionada por el trabajo, por los horarios, por los semáforos, por los relojes, codificada por los periódicos y la televisión... La vida en la ciudad automatiza y deshumaniza y aliena, no es natural, las máquinas, las fábricas, la competencia, la contaminación... Pero no, tampoco es ese el camino, me digo, por ahí no voy a ningún sitio, tengo que integrarme, relajarme, pensar en cosas más livianas, o mejor todavía no pensar... Pronto estaré en mi habitación de nuevo y volveré a centrarme en los temas, cronómetro en mano repasando los temas, cantando los temas, ajustándolos al tiempo adecuado... Ahora solamente camino por la orilla del río sin pensar en nada, disfrutando el instante, viviendo el momento, sintiendo como propio el instante sin pensar en nada.... Estoy estirando al menos las piernas, me digo, puede que en el fondo, aunque nada haya cambiado, me sienta mejor... Puede que luego, al llegar a mi habitación después del paseo, me concentre y rinda mejor... Para eso realmente he salido, para airear mi cabeza y sentirme mejor. Ligeramente más tranquilo. Y quizás lo he conseguido. Regreso a casa con esa idea, la de encontrarme mejor y más tranquilo, y eso ya es bastante, aunque no lo haya conseguido la sola idea de sentirme mejor y más tranquilo ya es bastante, suficiente para seguir estudiando... 

Me espera una larga jornada de estudio, pienso al llegar, pero me encuentro mejor, el paseo por la orilla del río me ha sentado indudablemente bien... Conectar, desconectar, todo radica en eso... Aunque no es fácil lograrlo, tampoco... Nada, bien pensado, es fácil... Lo más sencillo se hace complicado y lo más complicado sencillo... 

Pero ahora no debo pensar en eso, tampoco, es hora de centrarme de nuevo en los temas y cualquier otro pensamiento sobra.... Si no logro concentrarme ahora, si no logro parar mi mente y sigo cavilando y desvariando y pensando, tendré que salir de nuevo a pasear por la orilla del río y perderé definitivamente el rumbo. Cada cosa, pues, a su debido tiempo, con la debida concentración y a su debido tiempo... Es hora, por tanto, de centrarme en los temas, ahora sí, no antes, durante el paseo, pero sí ahora, no pensar en nada más que en la oposición y en los temas... 

Me queda por delante una larga jornada de estudio, los exámenes ya están ahí, tengo que sacar la plaza, la necesito, me tengo que concentrar... 


Vicente Muñoz Álvarez, de El merodeador (Baile del sol, 2007).

Ilustraciones por Toño Benavides.