DÍAS DE CIELO

estos proyectos
nuestros besos
estas palabras

este tiempo
días de cielo
nuestro turno

amor

brindemos
por ello

no se volverá
a repetir
　
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DANIEL JOHNSTON: An Idiot's End.

MI ENEMIGO ÍNTIMO

Werner Herzog, director, y Klaus Kinski, actor, rodaron en la década de los 80 algunas de las películas de culto más inquietantes y notables del cine europeo del pasado siglo, Fizcarraldo, Aguirre, la cólera de Dios, Nosferatu, Woyzeck y Cobra Verde, epopeyas extrañas de personajes enfrentados a la ira de la naturaleza y el mundo, gestas épicas apoteósicas, metáforas de la ambición, la soledad y el miedo.

De todo ello, del proceso de gestación de estas cinco películas, trata este magnífico documental de 1999, Mi enemigo íntimo (Mein liebster Feind), en el que Herzog se despacha a gusto con un Kinski ya fallecido, analizando su enfermiza relación y los pormenores, a cada cual más bronco y sorprendente, del rodaje de dichas películas.

La compleja y fascinante personalidad de Kinski es abordada por Herzog desde sus múltiples y contradictorios prismas, por lo general megalómano, violento y feroz, pero también, a veces, sensible, emotivo y humano (la escena jugando con la mariposa es de lo más simbólica al respecto).

Un documento imprescindible para conocer a fondo a ambos artistas, Herzog y Kinski, y ya de paso, por extensión, a la humanidad al completo.

Que la disfrutéis.

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Trailer in You Tube

http://www.youtube.com/watch?v=vybmQkUPWf8

LA HAMACA DE LONA Nº 28.

Una de las revistas literarias con más solera de los últimos tiempos, La Hamaca de Lona, dirigida desde hace más de una década por el poeta Juan Antonio Mora, termina con este número 28 su ciclo. Por ella han pasado a lo largo de los años centenares de escritores conocidos e inéditos de diferentes filiaciones y escuelas, componiendo un mosaico imprescindible de tendencias y estilos.

Este número 28 incluye, entre otros muchos textos, un par de poemas de mi último poemario (todavía inédito, aunque espero que no por mucho tiempo), Animales Perdidos: Love & Seeds y Midnight Killer.

Transcribo a continuación una reseña sobre el mismo en Culturamas.

Concluye con este número la larga, magnífica y generosa aventura de La hamaca de lona, una revista que, durante 14 años, ha apostado por difundir la poesía desde una perspectiva plural, abierta, a través de la incasable labor del siempre humilde Juan Antonio Mora.

En este número 28 se presentan un elenco de poetas excepcional, con textos inéditos, que construyen una excelente muestra de poesía española e hispánica contemporánea.

De esta manera, se ofrecen poemas y prosas de Julia Otxoa, Jorge Riechmann, Chantal Maillard, Ángel Guinda, Begoña Abad, Vicente Muñoz Álvarez, Raúl Quinto, María Salgado, Francisco Peralto, Roxana Popelka, José Ángel Barrueco, Matías Escalera Cordero, David González, Ana Vega, Joseph Wilson, José Iván Suárez, Javier Vázquez Losada, Luis Antonio González Pérez, Marisol Huerta, Franciso Javier Irazoki, Felipe Alcaraz, Anxo Pastor, María Luisa Balda, Alfonso Armada, Miguel Pastrana, Carmen Peralto, Pilar Blanco, Pedro del Pozo, José Elgarresta, Ferrán Fernández, Alicia Martínez, Juan Francisco Mora, Felipe Zapico, Manuel Moya, Mara Romero, Nuria Ruiz de Viñaspre y Bernando Santos.

En una panorama que hace del nicho y del cenáculo barricada para la autocomplacencia, la desaparición de esta revista supone una enorme pérdida, porque su voluntad de convivencia y su firme y honesto trabajo resultan un delicado ejemplo. Esperemos que, a pesar de todo, la semilla de La hamaca de lona pueda seguir germinando.

Cristina N. Torres

La hamaca de lona nº 28. 68 páginas. Abril de 2011. ISSN: 1885-7434.

Entrevista con Juan Antonio Mora, poeta y director de la revista

http://www.culturamas.es/blog/2010/04/29/entrevista-a-juan-antonio-mora/

PRIDE OF MAN

Quicksilver Messenger Service

FIN DE RUTA

fin del trayecto

de la campaña
del curro
del extrañamiento
de la impostura
del destierro
de la añoranza
de la nostalgia
de las muestras
de los zapatos
de los hoteles baratos
de las horas vacías
de los sueños rotos
de los días sin huella
de la adulteración

fin de la ruta

tiempo de ensoñación

photo by Jul

PRÓXIMAMENTE

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Flyer by Pepe Pereza

EDULIS EXPERIENCE

Qué placer perderse después de dos meses de curro estresante en el bosque, en sus recodos y umbrías, a recoger boletus, pisar el manto de hojarasca bajo los robles, ensoñar entre sus ramas y escabar en el musgo y la retama hasta dar con ellos, barrigudos y altivos...

Sin duda alguna, una de las actividades que más me relaja y disfruto, en especial tras la vorágine de clientes y visitas y problemas que he ido dejando atrás en la ruta...

Si además de todo ello la cesta incluye una pareja de edulis amantes unidos por el mismo pie (como podéis apreciar en la foto de arriba), el paseo se convierte en metáfora y símbolo y augura las mejores vibraciones futuras...

Gracias Pachamama Gracias

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VAMPYRES

Dentro de la irregular filmografía de José Ramón Larraz (que incluye joyas de culto como Deviation o Symptoms y bodrios infames como Polvos mágicos o El periscopio), Vampyres (1974), traducida al español como Las hijas de Drácula, brilla sin duda con luz propia.

Inspirándose en el horror elegante y sensual de las películas de la Hammer de los años 70, Larraz construye un film exuberante y malsano, decadente y siniestro, que por su tratamiento y estética resulta de lo más inquietante: voluptuosas vampiras sedientas de sangre, bosques umbrosos, caserones lúgubres y bacanales mortales, todo ello envuelto en un aura densa y morbosa, como de ensueño de opio, y aderezado con abundantes dosis de sexo y hemoglobina.

Aunque sencilla en su planteamiento, Vampyres seduce por la atmósfera ominosa y onírica que recrea y por su erotismo sangriento, además de por las sólidas interpretaciones de sus personajes, y es una de las perlas más negras del fantaterror español (aunque, como Deviation y Symptoms, se rodó en Inglaterra).

Para chuparse los dedos.

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Trailer in You Tube

http://www.youtube.com/watch?v=e9rAgWWi80E&feature=related

WENDY THE QUEEN

Photo by Jul

JEZEBEL

GOOD BYE BABILONIA

un par de visitas más, sólo dos, nada más dos, y a vaciar la furgoneta de maletas y muestras para convertirla en chalet de verano hasta la campaña próxima: los colchones y los sacos, las mochilas, las toallas, la cocina, las cazuelas y sartenes, las botas de montaña, las sandalias de cuero y las chanclas de goma, las guías de viaje, los libros de maestros antiguos y amigos, la sombrilla y demás artilugios de playa, pura vida a partir de ya...

y qué distinto veo el mundo ahora, con sólo dos visitas pendientes, cuando conduzco y contemplo la exuberante primavera y me ensimismo y pienso en lo mucho que ha quedado atrás, docenas de clientes, de visitas, de ciudades y pueblos, rajando de estupideces y siguiendo la corriente a todo el mundo para poder llegar justo a este punto nomás: el fin de la ruta.

he recogido ya a la niña wen, he salido ya al monte a buscar setas (y pedazo de boletus que he encontrado), comí ayer con mis padres y duermo ya a diario abrazado a mi pareja en la cama...

good bye babilonia

bienvenida libertad

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LOS CHICOS DEL OTRO LADO

En noviembre de 2008 nace el fanzine Al Otro Lado del Espejo con la pretensión de ocupar un hueco inexplicable en el panorama editorial español: ser la primera y única revista dedicada exclusivamente a la narración breve. Gsús Bonilla, ánima de la revista, cuenta muy bien cómo surgió la idea y la gente que participó activamente para hacer realidad un sueño en el prólogo de ésta antología. La asociación cultural sin ánimo de lucro La Vida Rima anticipa el primer dinero y apadrina el proyecto. Surge así una revista que se edita tanto en formato digital como en el tradicional soporte impreso en papel. En formato digital es totalmente gratuita y ha tenido cientos de miles de descargas en sus seis números de vida. La revista impresa cuesta cinco euros. Se imprimen los números suficientes para regalar a los colaboradores y asegurar la próxima impresión. Nadie gana ni un euro con ella. Por si fuera poco esta concepción no mercantilista de la edición, la filosofía de la revista es dar a conocer a autores noveles que a juicio de los miembros del consejo editorial merecen la pena ser leídos. Para ello los arropan de autores más consagrados, les otorgan el valor añadido de unas ilustraciones realizadas por dibujantes de primer nivel y una maquetación cautivadora. Pero, como buenos cuentistas, tienen un espíritu inquieto que les hace arañar la ficción breve, buscando nuevos caminos como son esos cuentos en dos lenguas, o los relatos gráficos o las imágenes-fotografías que por si mismas ofrecen un cuento completo.

Alternatividad, independencia, creatividad y futuro son sus 4 pilares fundamentales.

Talía y Daniel forman Ediciones Escalera más o menos por la misma época (quizá unos meses antes) y coinciden en esos cuatro pilares como sustento de su editorial. No es extraño pues que sus caminos se cruzasen y surgiese este libro.

Narrando contracorriente es una antología en la que cincuenta autores ofrecen un cuento. Siguiendo la filosofía de la revista, algunos de ellos pueden resultar desconocidos y son arropados por autores consagrados. El primero de los cuentos es un relato-ilustración que marca la distancia: el de la portada, de Dabiz del Reino. La mixtura de estilos y propuestas enriquece la antología. Las aportaciones de los cuentistas “de élite” (hay varios ganadores y finalistas del Premio Setenil, considerado el premio de los premios en esto de la literatura breve en castellano) son peticiones expresas del equipo redactor de la revista Al Otro Lado del Espejo, como el primer cuento escrito por Óscar Esquivias, o el antiguo (y siempre vigente) puzzle de Hipólito G. Navarro, o el relato-saudade de Fernando Clemot. Junto a ellos, la innovación, los relatos extraídos de la realidad y convertidos en ficción por Lorenzo Silva, la cara B de un clásico a cargo de Carlos Salem o las inquietudes de Marta Sanz con forma de postal. Destacan también dos perlas de lo breve, el cuento de Marcelo Luján, uno de los mayores exponentes del cuento en castellano de la actualidad y la última propuesta breve de Luis Miguel Rabanal.

Junto a ellos cuatro de los máximos componentes de “los chicos del otro lado”, el movimiento literario (no sólo narrativo) que por su independencia, compromiso y personalidad, más influencia formal e ideológica tendrá en las próximas generaciones de escritores. Me refiero a José Ángel Barrueco, David González, Patxi Irurzun y Vicente Muñoz Álvarez, quienes escriben sin perder nunca de vista la cara al mundo que los rodea, su propia realidad. Los editores, Talía y Daniel, forman parte también de esta generación de irreductibles, y se atisban nuevos integrantes asentados como Ana Pérez Cañamares, Xen Rabanal, Inma Luna, o próximos a ellos como Domingo López, Mario Crespo, Pepe Pereza o David Refoyo.

Pero la virtud de toda antología es descubrir al lector autores a los que conocer, a los que buscar en librerías y seguir. Se apuntan aquí muchas posibilidades de futuro inmediato vistas la calidad de sus textos, como Lola B. Gallardo, Antonio Bordón, Manu Espada, Carlos Frühbeck, Luis Morales, José Naveiras, Susana Obrero, Olaia Pazos, Andrés Portillo, Miguel Ángel Martín... Destaca la publicación por primera vez de un texto de Batanía, el irreductible poeta neorrabioso, y las ofrendas cuentísticas de los dos editores, Talía y Daniel (magnífica ésta en fondo y forma). Personalmente apuesto por Javier Serrano como uno de los mayores exponentes de lo breve de aquí a unos pocos años y por Sergio C. Fanjul (Txe Peligro) como próximo escritor de culto.

Cincuenta autores, cincuenta historias, cincuenta concepciones de lo breve. Como la verdad de cada uno sólo existe delante de sus ojos, les invito a leer esta antología y sacar sus conclusiones. Lean y hagan sus apuestas.

Al otro lado del espejo. Narrando contracorriente. Ediciones Escalera, 2011

Autores: Nacho Abad + Escandar Algeet + Lola B. Gallardo + José Ángel Barrueco + Batania + Antonio Bordón + Sergio C. Fanjul + Fernando Clemot + Mario Crespo + Iñaki Echarte Vidarte + Oscar Esquivias + Manu Espada + Sonia Fides + Carlos Frühbeck + Hipólito G. Navarro + David González + Esteban Gutiérrez Gómez + Patxi Irurzun + Domingo López + Talía Luís Casado + Marcelo Luján + Inma Luna + Miguel Ángel Martín + Reyes Monje + Luís Morales + Vicente Muñoz Álvarez + Ángel Muñoz (Voltios) + José Naveiras + Susana Obrero + Dani Orviz + Olaia Pazos + Ana Pérez Cañamares + Pepe Pereza + Andrés Portillo + Luís Miguel Rabanal + Alfonso Xen Rabanal + David Refoyo + Markus Renström + Esther Rodríguez Cabrales + Carlos Salem + Mayte Sánchez Sempere + Marta Sanz + Javier Serrano + Lorenzo Silva + María Jesús Silva + Estelle Talavera + Déborah Vukušić + Marian Womack

Esteban Gutiérrez Gómez, del blog El laberinto de Noé.

RAYMOND CARVER

1938-1988

TWO YEARS AGO

es ella

Jul Julia
my love

la que nunca

abandona
la que me sigue
la que me ama
la que sonríe
la que se va conmigo
la que siempre está

es mi media naranja

& hace dos años

que nos conocimos

& sigue viva la rosa

& sigue latiendo el amor

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POETAS EN LOS JACINTOS

Poetas en los Jacintos, otra de las antologías en las que colaboro (para ayudar a la causa de la asociación), ya ha salido de imprenta, cargada de un montón de poemas e ilustraciones de alto voltaje.

Esta es la nómina de los poetas:

Ana Lacarta, Bolo, Borja Morales, Carlos López Martínez-Santos, Carlos Salem, Diana Greño, Esther Lapeña, H Valdez, Inma Luna, Isabel García Mellado, Lara Osorio, Leopoldo Siri, Lucas Rodríguez, Marcus Versus, María Luisa Porto, Mario Boville, María Gómez Garrido, Marta Noviembre, Nuria Rovira, Octavio Gómez Milián, Rodrigo Córdoba, Hugo Larrazabal, Pancho Barroso Trueba, Pepe Ramos, Rafa Ibáñez, Rafael Martín Gómez, Roxana Popelka, Sandra Gobet Herrera, Simbólicas Inundaciones, Vanesa Torres, Vicente Muñoz Álvarez, Xen Rabanal.

Y esta la de los ilustradores:

J. Jesús Sanz, Virginia Jiménez, Gómez Garrido, Sandra Gobet, Rodrigo Córdoba.

Poetas en los Jacintos, antología.
poesía + ilustraciones...
86 páginas
7 euros
Coordinadores del Libro: Rodrigo Córdoba, Borja Morales, Rodríguez Lukas

THE ACTION: Follow me.

BACK HOME

comienzo a terminar al fin la ruta, león, asturias, valladolid, zamora, salamanca y palencia van quedando atrás, día tras día, cliente tras cliente intentando vender zapatos, de niño, de caballero, de montaña, de vieja, exponiendo los muestrarios tímidamente en las tiendas, haciendo notas y contemporizando para evitar abordar de frente la crisis, pero al fin se acabaron las noches fuera, las habitaciones de hotel vacías, solitarias como animales perdidos, impersonales, decadentes, y esa sensación de extrañamiento y deriva, de naufragio, que las acompaña siempre...

unas pocas visitas más por la zona y a aterrizar de nuevo en mi mundo, la escritura, la lectura, los viajes, la playa y el mar, la montaña y la bici, mi pareja, los largos paseos por el bosque con mi perra cada mañana, las películas de terror y de culto y todo lo que me realiza y añoro desde que hace casi dos meses comencé la campaña...

es primavera en la tierra

el sol brilla en lo alto

los días de ruta se acaban

comienza de nuevo la ensoñación

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EL INCINERADOR DE CADÁVERES

Qué maravilla de película, pedazo de obra maestra, intensa y vanguardista y absolutamente moderna es El incinerador de cadáveres (1968), del director checo Juraj Herz, que a estas alturas aún no conocía... Por joyas así, indudablemente, se ha llamado al cine el Séptimo Arte.

Adaptando a la pantalla grande una novela de Ladislav Fuks (con la que intentaré hacerme lo antes posible), Juraj Herz factura un film inclasificable y sugerente, hipnótico y desasosegante, que engancha al espectador desde los mismos créditos de apertura y despliega frente a él un impresionante arsenal de recursos bellísimos, ojos de pez distorsionando los planos, increíbles transiciones de escenas, interpretaciones grandiosas, una fotografía espectacular y un guión milimetrado y redondo, morboso y aterrador, dulcificado con guiños humorísticos y una banda sonora de ensueño...

Una historia de deshumanización y desintegración moral ambientada en la Checoslovaquia anterior a la Segunda Guerra Mundial, con el régimen nazi como telón de fondo, que sorprende por su modernidad y frescura, deslumbra por sus diálagos y llena la retina de secuencias e imágenes que nunca se olvidan.

Ecos de Kafka y Alfred Kubin, del expresionismo alemán y Buñuel, de Brecht y Samuel Beckett, del budismo tibetano y el Libro de los muertos, de Wagner y Strauss, añaden intensidad y lirismo a esta alucinada y visionaria película que bajo ningún concepto deberíais perderos.

De lo mejor que videado en mucho tiempo y mi recomendación estelar para este finde primaveral en la Tierra.

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Trailer in You Tube:

http://www.youtube.com/watch?v=kz1Ni9lzUTw

ONE AND ONLY GIRL

PRÓXIMAMENTE

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RAÚL NÚÑEZ: El Ángel Náufrago.

Ya ha salido la versión impresa de la revista Ágora. Papeles de Arte Gramático (Primavera-Invierno 2011), que incluye un extenso dossier coordinado por Joaquín Piqueras sobre el malogrado poeta argentino Raúl Núñez.

Raúl Núñez. Canción de vida, a varias voces, para un ángel náufrago, se titula el dossier de Piqueras, y estas son las preguntas que me hizo para la ocasión:

¿Qué significa Raúl Núñez para ti?

Un autor al que venero con especial devoción, el heredero hispano de la Beat Generation y el pionero del realismo sucio en nuestro país.
Le descubrí con poco más de veinte años, vía People, y desde entonces le he tenido presente siempre.
El suplemento Poemash, incluído en el número 10 del fanzine Vinalia Trippers, está íntegramente dedicado a él.
Ha sido nuestra aportación y granito de arena a su causa y un homenaje que le debíamos hace tiempo.

¿Ha ejercido Raúl Núñez alguna influencia en la literatura actual?

Poco a poco, con la recuperación y reedición de su obra, las nuevas generaciones de escritores van conociendo su legado y tomando nota de él, como referente patrio de un estilo de vida y poesía y como punto de conexión con los beat norteamericanos.
La editorial Baile del sol ha reunido toda su obra poética recientemente en un volumen titulado Marihuana para los pájaros, que espero ayude a difundir más y mejor su obra.
Y en el citado suplemento Poemash, 12 autores españoles contemporáneos escribimos un poema inédito dedicado a él.
Esa, creo, es la prueba fehaciente de su influencia de su obra en la nuestra.

¿Por qué hay que recordar a Raúl Núñez?

Por libros como People, Derrama whiski sobre tu amigo muerto, Sinatra o Cannabis Flan, desde mi punto de vista ya clásicos e imprescindilbes, y por la humanidad, ternura y desolación que emana de ellos.

http://insolitosjp.blogspot.com/2011/04/raul-nunez-segun-vicente-munoz-alvarez.html

MI VIDA EN LA PENUMBRA

55.000 latidos

CHERRY TREE LANE

Áspera y dura como el cemento armado, Cherry Tree Lane (2010), de Paul Andrew Williams, es un inquietante almuerzo desnudo (un instante helado en el que todos ven lo que hay en la punta de sus tenedores, parafraseando a Jack Kerouac), que por su proximidad doméstica aterra y pone los pelos de punta.

Muy en la línea de Funny Games, de Haneke, o remóntandonos más atrás, de Perros de paja, del maestro Peckinpah, Cherry Tree Lane es un magnífico film de horror urbano, con un ritmo ominoso y pausado, deliberadamente exasperante, que desemboca en un bronco y apabullante final.

El origen de la violencia en las sociedades capitalistas modernas, la deshumanización y el extrañamiento, la pérdida de ética y de valores y la desestructuración familiar son algunas de las cuestiones de fondo que la película de Paul Andrew Williams aborda con una frialdad aséptica y aterradora.

Otra recomendación 5 estrellas 5, ideal para este domingo lluvioso.

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Trailer in You Tube:

http://www.youtube.com/watch?v=wJw3uLrNwso

PARNASO EN LLAMAS en CULTURAMAS

Parnaso en llamas, de Vicente Muñoz Álvarez
Por Alberto García-Teresa

La escritura de Vicente Muñoz Álvarez pone de manifiesto en Parnaso en llamas una actitud inconformista, irreverente, aunque consciente del «tiempo de farsa. // Y de ambiguas promesas» en el cual vivimos. Aún así, duda si mantener o no una postura de resignación, ya que «puede que tal vez // en lo profundo // todo se reduzca a esto // y que todo / lo que al fin / y al cabo / podamos hacer (…) // sea // aprender a esperar». Y, de esta manera, concluye: «game over a los sueños».
Por ello, realiza un retrato de la sociedad mediante escenas y personajes representativos. Una de las secciones del volumen, la que recoge los poemas más incisivos y críticos, expone continuamente la situación de control social: «quieren controlarnos / uniformarnos / quieren dirigirnos // quieren llevarnos / por el mismo / camino». A ella se le enfrenta la vocación de resistencia expresada por el poeta, y por ello denuncia el conformismo (cuyas bases Muñoz Álvarez busca en su educación, en la infancia, como ya ha llevado a cabo en otros poemarios).

El autor, así, plasma el tedio de la vida, aunque se cuelan momentos de intensa vitalidad y ansia vitalista. De esta manera, aspira a «vivir como sólo quien sabe ser libre puede hacerlo // consumir el tiempo las horas los minutos / embriagado hasta lo más profundo por la vida». Por tanto, de forma más o menos explícita, a lo largo de todo el poemario está presente el deseo de vivir con autenticidad e intensidad.

Para finalizar, formalmente, hay que señalar que Parnaso en llamas se compone de piezas en verso libre y lenguaje sencillo, en las cuales irrumpen versos en cursiva, como si de una segunda voz se tratase. En otras ocasiones, suprime los signos de puntuación. Además, posee una disposición muy bien estructurada, que agrupa desde una sección de poemas de amor (centrada sobre todo en el desamor) u otra, la final, que presenta un único, pero extenso e interesante poema sobre el alpinismo.

Parnaso en llamas.Vicente Muñoz Álvarez. 116 páginas. Baile del Sol, 2006. ISBN: 978-84-96687-12-7

http://www.culturamas.es/blog/2011/04/28/53145/

ENTREVISTA EN EL SILLÓN VOLTAIRE

In beat we trust

A vueltas con la antología Beatitud, coordinada por Ignacio Escuín Borao y Vicente Muñoz.

Con Vicente Muñoz y David Vicente (Ediciones Baladí). Las voces de Carmen Beltrán y Safrika. Y un fragmento del texto recogido en Beatitud de David Mayor.

La música de Arthur Lee, Pink Floyd y Patti Smith.

Sintonía compuesta por Juan Tizón.

Sentada en el sillón Voltaire, Sofía Castañón.

http://www.ivoox.com/capitulo-17-in-beat-we-trust-audios-mp3_rf_621894_1.html

BEATITUD EN QUÉ LEER

El escritor y poeta Vicente Muñoz Álvarez y el escritor Ignacio Escuín Borao han reunido en Beatitud 33 relatos en los que autores como Nacho Abad, Sergio Gaspar, Almudena Vidorreta, Inma Luna, Pablo Casares, Eloy Fernández Porta o Sonia San Román aportan referencias, citas, experiencias personales y un generoso testimonio de cómo la cultura beat llegó a sus viddas y cómo influyó en su abordaje a la literatura, el cine, la música, etc. Beatitud representa un homenaje, pues, a la generación legendaria que compredió a los Kerouac, Burroughs, Ginsberg, Di Prima o Cassady, voces que contribuyeron con sus creaciones a presentar una nueva manera de entender el mundo.

Revista Qué Leer, abril de 2011.

EL LUNAR

No creáis nunca de entrada en la desgracia de los hombres. Limitaos a preguntarles si aún pueden dormir... En caso de que sí, todo va bien. Con eso basta.

L.F.Céline

Se me han terminado los somníferos. Por eso estoy aquí: sala de espera del ambulatorio, en la Seguridad Social.

No puedo ya dormir sin ellos. Lo intento a menudo, pero no lo consigo. Duermo a lo sumo tres horas y me encuentro, al día siguiente, deprimido y roto... He intentado hacer caso del médico, dormir sin pastillas, tomar tisanas, tila, valeriana, passiflora, pero lo único que he conseguido es sentirme, por falta de sueño, cada día más agotado... Así que necesito esas pastillas. Que me crean adicción, lo sé, pero sin las cuales, seguramente, terminaré derrumbándome.

La sala de espera está llena. Unos que entran, otros que salen y otros que, intermitentemente, van llegando. Hay seis pacientes delante de mí, que a una media de diez minutos, hacen aproximadamente una hora de espera. Una hora entera aquí esperando...

El hombre que está sentado a mi izquierda me está poniendo nervioso. Se rasca compulsivamente una especie de mancha o lunar en el cuello, debajo de la barbilla, y me molesta una y otra vez con el codo. Un hombre de mediana edad, de unos cincuenta y pico, moreno y enjuto, que parece estar pasándolo mal durante la espera. 

No para de rascarse continuamente el lunar y me roza con su codo en el hombro sin darse, aparentemente, cuenta de nada.

- Disculpe - digo llegado un punto -, me está rozando usted con el codo...
- Perdone, no me di cuenta - dice, y se me queda mirando un instante, para luego añadir -: Es que no soporto el picor. ¿Se ha fijado usted en este lunar? Me escuece y crece más cada día, pero el médico dice que no es nada, que ya se han hecho todas las pruebas posibles, incluyendo una biopsia, y que no es nada, simple prurito, pero que, desde luego, no crece ni aumenta de tamaño como me imagino. Según él, el lunar no es maligno, así que lo único que debo hacer es aplicarme una pomada contra el picor y, por supuesto, dejar de rascarme... Cuanto más se rasque, más le picará, dice, así que intente no hacerlo... Pero, desgraciadamente, no puedo evitarlo. Me pica más cada día y, lo que es peor, tengo la sensación de que sigue creciendo...

No tengo ganas de opinar ni de decir nada al respecto. Estoy abatido y cansado y no me apetece seguirle a nadie el juego. Sólo quiero entrar cuanto antes al médico y que me dejen en paz. Pero el hombre, frente a mi silencio, vuelve a la carga.

- ¿Sabe una cosa? - dice -. Creo que este médico es un farsante. Que todos los médicos, de un modo u otro, son unos farsantes... Yo veo cada mañana crecer mi lunar y él me dice que no, que el lunar no crece, que mi hipocondría y mis nervios me lo hacen creer, pero que el lunar no crece... Y yo le digo a usted que es mentira, que el lunar sí crece, aunque el médico me diga que no. En el fondo, sabe que tengo razón, que mi lunar, aunque imperceptiblemente, crece, pero como no sabe por qué, intenta convencerme de que son mis nervios los que me hacen verlo crecer... Me atiborra de pastillas, de pomadas, de ansiolíticos, pero no llega al fondo real del asunto: el origen del picor y de la progresiva expansión del lunar por mi cuello. Aunque a él le va bien así. Si me curara de verdad, si llegara a la causa de mi enfermedad y lograra extirparla, yo, lógicamente, no tendría que volver de nuevo a verle y eso, créame, no es lo que él quiere. Porque a largo plazo, si todos los pacientes somos curados o en gran parte aliviados por nuestros médicos, llegará un punto en que éstos se quedarán sin enfermos y no les gusta esa idea. Hay una especie de conspiración, de tácito acuerdo entre ellos a ese respecto. Lo mismo da que sean privados o públicos, todos piensan lo mismo. Cuando pueden curarnos, lo hacen sólo a medias, para asegurarse tarde o temprano nuestro regreso, y cuando no pueden, porque no saben, nos atiborran de fármacos que, no sólo no curan nuestra enfermedad, sino que generan a la larga otras peores... Esa es, digamos, su mentira y su trampa.

Me niego a entrar en su juego. Evidentemente, él quiere que opine, dialogar conmigo, pero yo no estoy dispuesto a hacerlo. Ni con él ni con nadie más en la sala. No estoy de humor.

Entretanto, han pasado ya otros dos pacientes, sólo quedan cuatro delante de mí, y la sala se sigue llenando. Niños y ancianos, ejecutivos y obreros, adolescentes y amas de casa hablando despreocupadamente entre sí... Por lo que parece, nadie, aparte de mí, quiere aguardar su turno en silencio.

- ¿Y a usted qué le pasa? - me pregunta el hombre del lunar, animado por el bullicio en la sala.
- Vengo a por unos somníferos - respondo cortante y seco.
- Me da usted la razón, entonces. Un ejemplo más de que nuestros médicos, nuestra medicina no va al fondo de la enfermedad en cuestión, sino que se queda sólo en el síntoma. En su caso, la falta de sueño. Usted no puede dormir y el médico, en lugar de buscar el motivo, atiende exclusivamente al síntoma, la falta de sueño, y le receta somníferos. Eso es, de una forma u otra, lo que hacen con todos: crearnos lazos de dependencia. A mí me pica el lunar y en lugar de averiguar la razón, me recetan cortisona. En mi caso, la cortisona son sus somníferos. ¿Pero cuál es la causa de que usted no pueda dormir y a mí me pique el lunar? Eso nunca lo dicen los médicos... O no lo saben, y experimentan con nosotros, o si lo saben no nos lo quieren decir... Somos conejillos de indias de la medicina y de la farmacia...

Dice todo esto, entre el bullicio continuo en la sala, mientras se sigue rascando el lunar. Lo tiene ya despellejado y rojo. Da la sensación de que, en cualquier momento, va a empezarle a sangrar. Aunque, pese a todo, me empieza a gustar su discurso.

- Creo que tiene razón - digo -, aunque en mi caso he de reconocer que el médico me anima a no tomar somníferos... 
- Eso es lo que usted piensa - dice -, lo que ellos quieren hacernos pensar. Pero no es más que otro truco. Si no, nunca se los hubieran recetado, habrían ido al origen del insomnio y no exclusivamente al síntoma... Nos dicen que no debemos tomar somníferos y nos recetan somníferos, que no debemos rascar un lunar y nos dan cortisona... Esa es la trampa inicial. A mí me aseguran que mi lunar no crece, que son el picor y los nervios los que me lo hacen creer, y me dan ansiolíticos y cortisona en lugar de averiguar por qué estoy nervioso y por qué me pica el lunar. A usted le dicen que no debe tomar somníferos, pero no logran curarle el insomnio, con lo que, una y otra vez, va a regresar a buscarlos. Todo es una mentira, una gran farsa... ¿Ve usted a esta gente? - me pregunta mientras se sigue rascando -: muy pocos están realmente enfermos, físicamente enfermos, pero todos vuelven una y otra vez a visitar al doctor. El doctor les atiende y les receta pastillas, a sabiendas de que las pastillas no van, en su origen, a curar al paciente, sino a generar en él dependencia... Las enfermedades mentales nos causan dolencias físicas y los médicos atienden sólo a lo físico, a la dolencia, en lugar de atender a su origen, el estrés, la depresión, el vacío interior, la falta de miras... O compaginan, a lo sumo, un tratamiento con antidepresivos, somníferos y ansiolíticos, con otro que ataque a la dolencia en cuestión, creando por dentro confusión y desorden. Nos duele la cabeza y nos dan un analgésico, trasladando el dolor a otra parte, la enfermedad a otra parte, y envenenándonos el resto del cuerpo. Por eso venimos a verles una y otra vez... Todo es un montaje y un absurdo, créame, el sistema entero, la política, la religión, la burocracia y las leyes, los medios de comunicación... Nos manejan, subliminalmente, como a marionetas... Manipulan nuestras conciencias, nuestros hábitos y sentimientos, y manipulan, más que ninguna otra cosa, nuestra salud. Para curarnos una enfermedad nos dan medicinas que nos provocan otras más graves, hasta degenerar en la muerte... Esa es, una y otra vez, su mentira y su trampa.... Pero ¿qué podemos hacer al respecto? Dígale esto a la gente, a los médicos, a los políticos y a los sacerdotes, que nos manipulan, y verá qué le contestan... Seguramente le tacharán de hipocondríaco y loco y se reirán de usted... Eso es lo que hará conmigo el doctor cuando llegue mi turno y le comente que me sigue picando el lunar y que me parece que sigue creciendo... Volverá a recetarme pomada, otra marca tal vez, y ansiolíticos, y me dirá que todo es fruto de mi imaginación. Lo sé ya antes de entrar, pero qué puedo hacer al respecto... Dependo de la cortisona para aliviar el picor y de los ansiolíticos para relajar mis nervios... El médico ha generado en mí dependencia, como en usted, pero evidentemente no ha curado la enfermedad en cuestión... Por eso seguimos viniendo...

Han pasado ya otros tres pacientes a ver al doctor. Sólo queda otro delante de mí. Entonces la enfermera abre la puerta de la consulta y llama al siguiente, Señor X, que resulta ser mi acompañante, el hombre del lunar en el cuello.

- Mi turno - dice levantándose de la silla y guiñándome un ojo -. La función va a comenzar...

Entra erguido en la consulta y durante unos diez minutos, el tiempo que aproximadamente tarda en salir, pienso en lo que me ha dicho... No sé si está loco o, por el contrario, extremadamente cuerdo, pero sus razonamientos tienen cierta lógica. Además, gracias a su conversación, la espera se me ha hecho más corta de lo que imaginaba.

- Cortisona y ansiolíticos - dice acercándose a mí al salir. Y me enseña, a modo de credencial, las dos recetas que le ha firmado el médico.

Sonríe, rascándose el lunar con un gesto de complicidad, y se aleja rápidamente por el pasillo.

La enfermera, entonces, abre la puerta de la consulta y pronuncia mi nombre.

Ha llegado mi turno.

Me levanto, cojo la chaqueta y paso a ver al doctor.



Vicente Muñoz Álvarez, de El merodeador (Baile del sol, 2007). 

Ilustraciones by Toño Benavides.

Relato incluido en la antología Narrando Contracorriente (Ediciones Escalera, 2011).

FEMINA RIDENS

Otra rareza casi olvidada y verdaderamente de culto, Femina Ridens (1969), de Piero Schivazappa, es una sexploitation bizarra y oscura, psicotrónica y estupenda, con una elegantísima estética y fotografía (muy al estilo de La naranja mecánica o Blow Up), unas interpretaciones de lujo y una banda sonora memorable que hará las delicias de los groupies y cinéfilos más exigentes.

El argumento es sencillo en su planteamiento: un ejecutivo adinerado y excéntrico rapta a una de sus secretarias con la idea de humillarla, maltratarla y matarla, hasta que, seducido por su belleza e inteligencia, comienza a enamorarse de ella... Todo, no obstante, cobra un cariz diferente a medida avanza el metraje, dando un giro inesperado y sorprendiendo con un epatante final...

Polémica, marciana y morbosa y sin desperdicio de principio a fin.

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Femina Ridens in You Tube:

http://www.youtube.com/watch?v=w0_DjgD1YOI

PRÓXIMAMENTE EN LA TIERRA

http://vinaliaplan9espacio.blogspot.com/

Flyer by Pepe Pereza

POESÍA EN LOS BARES

Abel: Identificación. Sorpresa. La timidez que acelera, el redondo final. Un placer conocerte.

Víctor: Excesivo en la gestualización verbal (esto no es una crítica en absoluto), en improvisación, de 0 a 10… 9,8.

SuperZapi: la fuerza y adelante, capitán sin barco, corazón de primavera ía ía ía, pero con lenguaje áspero, directo. Ver: ano (en gallego: año; y año, en gallego: cordero). Olvidemos el invierno. Pena de pinchada posterior en el ccan.

O-Toño Morala: Viva la República!

Eloísa Otero: unas clases de proyección de voz y pérdida del noveno sentido, con Jorge y Víctor, no le vendrían nada mal. Los poemas de Luis Miguel se lo merecen.

Xen Rabanal: ¿ ?

Juan Carlos: Ese papel de profesor… y esos poemas escritos de mañana, después de pensarlos durante miles de segundos en vela… Esa vela…

Ildefonso Rodríguez: Impresionante. Flauta china con varias voces y amigos nombrados, amigos. Tocar. Tocar el corazón. Vivificar a los amigos. Vivirles.

Jorge Pascual: Ole! Teatro-Poesía. Amor a raudales.

Luis Miguel Rabanal: M.J. también tendría que haber estado. Lo comentamos Toño y yo en un momento dado.

Vicente Muñoz Álvarez: Encantador. Cariñoso, cercano, sincero… así que pasen los años…¡Qué gusto! Leer poemas, estar así, ahí. Estar. Estamos.

Crónica by Eloísa Otero

GUN CRAZY en Espacio Vías (19-4-2011).

DOLORES DE POESÍA EN LOS BARES

Leyendo en El Gran Café

Photo by Jul

OEDIPUS & THE MOTHERS

ENTREVISTA EN LEER

La Revista Leer incluye en su último número un extenso dossier sobre la Beat Generation, con algunos fragmentos de una entrevista que en su día nos hizo Maica R sobre la antología Beatitud.

Por motivos de espacio, solamente apareció en dicho dossier un breve extracto de la misma.

A continuación, en primicia, todas las preguntas que en su día me hicieron:

¿Cómo surgió el proyecto de la antología Beatitud?

Nacho y yo llevábamos mucho tiempo dándole vueltas al tema, más o menos desde las presentaciones de la antología Tripulantes (Eclipsados, 2007), donde coincidimos como editor y antólogo respectivamente. Durante las mismas, que nos llevaron a recorrer on the road media España juntos, hablamos varias veces de la influencia de los beat en nuestra literatura, la de su generación (nacidos alrededor de los 80) y la mía (nacidos en los 60 y 70), y decidimos hacer una antología-homenaje que reconociera nuestra deuda con ellos. Desde entonces hemos estado perfilando y dando forma a este libro, hasta sacar adelante el proyecto y tenerlo en las manos.

¿Por qué se eligió el concepto beat de "Beatitud" para el título? ¿Cómo define ese concepto?

Creo que ese título es plenamente representativo tanto de los beat como de este libro en particular. Ellos solían utilizarlo, por su afinidad con el budismo y la filosofía oriental, para definir un estado de meditación e iluminación creativa. Nosotros lo hemos utilizado para definir un estado de afinidad estética y existencial con el movimiento.

¿Por qué cree que la lectura de la Generación Beat está especialmente recomendada para veinteañeros?

Efectivamente, en el prólogo afirmo que esa es, a mi juicio, la edad perfecta para leer a los beat. Cualquier edad en el fondo lo es, porque es un movimiento trascendental y básico para comprender el desarrollo posterior de la literatura y contracultura del siglo XX, pero esa edad en concreto es desde mi punto de vista la más adecuada para acceder a su obra, si se quiere entender a su debido tiempo y con el corazón y las vísceras (más que con la cabeza) el mensaje inconformista y revolucionario de su filosofía. A esa edad, entre los veinte y los treinta, es cuando más rebeldes e inconformistas nos sentimos, cuando más intentamos comprender y cambiar el mundo y hallar respuesta a todo. Eso es, en esencia, lo que hicieron los beat en su vida y sus libros. Y entiendo que ese mensaje se capta con más intensidad a los veinte que, por ejemplo, a los catorce o a los cicuenta, todo ello sin menoscabo alguno del valor intrínseco de su literatura.

¿Qué parte de la filosofía beat cree es la que cala más hondo en los jóvenes de todas las generaciones posteriores?

La de la evasión de lo prosaico mediante movimiento, por un lado, una especie de mística del viaje y terapia de la carretera, y la de la oposición a la mecanización de las almas que conlleva el sistema consumista de las sociedades capitalistas modernas.

¿Cómo cree que los beats han influenciado más específicamente a los jóvenes narradores de generaciones posteriores?

Liberándoles de ataduras formales y estéticas y alentándoles a transcribir el flujo de conciencia espontáneo, sin estar mediatizados por el canon y la tradición.

¿Cómo valoraría la influencia de la Generación Beat en España? ¿Y sobre los autores de la antología?

Es cada vez más manifiesta y notable, sobre todo desde la traducción, estos últimos años, de gran parte de su obra al castellano. Mediante citas de sus libros, dedicatorias y recreacciones de atmósferas beat, etc. Todo ello es, lógicamente, aún más apreciable en la obra de los autores de Beatitud, que reconocen abiertamente y sin complejos su deuda con la literatura beat.

¿Cuál es su opinión sobre En la carretera de Kerouac y sobre Aullido de Allen Ginsberg?

Dos libros imprescindibles del siglo XX, cada uno en su línea y estilo. On the road, una biblia del movimiento y la carretera, de la búsqueda de identidad y sentido a la vida y el mundo, y Howl, uno de los más estremecedores e hipnóticos poemas de la literatura norteamericana de todos los tiempos.

¿Cuál es el principal punto de seducción narrativa de la Generación Beat?

La emotividad, la no linealidad y el flujo de conciencia espontánea, que permite narrar de una forma más flexible y dinámica, sin límites ni ataduras de ningún tipo. Di todo lo que tengas que decir, lo que te pase por la imaginación, no te contengas, no analices... Son palabras de Kerouac, de lo más alentadoras y significativas para cualquier escritor.

¿Cree que la mitificación de la Generación Beat puede desvirtuar la valoración de su herencia literaria?

Tal vez sí, como sucede a largo plazo con todos los mitos. Depende, no obstante, de cada lector en concreto, de su lectura y compresión de sus libros, el mensaje y valor que extraiga de ellos. Pero eso, opino, no puede restar importancia a su obra y legado.

¿Cuáles son las afinidades y cuáles las diferencias en la visión que cada generación (60 y 80) tiene de los beats y que os han sido reveladas tras la elaboración de la antología?

En realidad no son demasiadas. Como afirma Nacho Escuín en su prólogo, su generación ha conocido a los beat por la nuestra, por nuestros comentarios, recomendaciones y citas, etc. Digamos que nosotros, por la cercanía temporal, bebimos directamente de la fuente y ellos lo han hecho a través de nuestros libros, sin que eso suponga en absoluto que su enfoque no sea igual de válido y puro. Quizás mi generación aluda más en sus textos a referentes culturales como el jazz y el rock progresivo o el budismo, básicamente, mientras que la de Nacho haya trasladado su atención al rock radical y urbano, al techno y al pop, a la blogsfera y al cine, etc. Pero sólo son diferentes miradas al contexto y entorno que unos y otros hemos vivido, centradas en cualquier caso y con idéntica pasión en el fenómeno beat. Por lo demás, no sería fácilmente reconocible la autoría de unos y otros textos en el caso de que no fueran firmados, lo que les otorga a todos, sin duda, el mismo valor literario y testimonial.

LOS POETAS LEONESES & LOS BARES DE LA CIUDAD

LITERATURA

Los poetas leoneses ‘procesionan’ hoy por los bares de la ciudad

Tan singular ronda literaria arrancará en Espacio Vías y luego hará 3 escalas más

L. Castellanos / La Crónica de León

La poesía se hace hueco en Semana Santa. Once autores leoneses (en principio) serán protagonistas hoy de una ronda literaria, lúdica y etílica que se iniciará en Espacio Vías, al estar integrada esta en el programa de actividades organizado con ocasión de la exposición ‘Memoria química’ dedicada al fotógrafo Chema Baños, y luego irá viviendo diferentes escalas en algunos bares de la ciudad. ‘Dolores de poesía en los bares’ se ha bautizado a esta iniciativa cultural que, como indica Felipe Zapico, uno de sus actores, se celebra bajo este envoltorio “porque queremos juntarnos en los bares que nos gustan. En los bares donde hemos escrito y sobre todo bebido. Y queremos celebrar esta ronda poética con la compañía de nuestros amigos”.

Cual vía crucis profano, se ha dispuesto una ruta con cuatro estaciones donde cada uno de los poetas irá haciendo frente a su propia obra. Así, tal y como ya se ha apuntado, el itinerario arrancará en Espacio Vías a las 21 horas; a las 21.45 horas este se acercará a El Gran Café para luego proseguir hacia el Bardalla (22.30 horas, en la calle Serradores) y desembocar finalmente en el Benito, en la Plaza Mayor (23.30 horas), lugar donde, además del plantel anunciado, podrán sumarse quien así lo desee para recitar sus propios versos. Una especie de micro abierto (”pero sin micro”, como apunta Zapico) que hace este acto mucho más abierto de lo que ya realmente es.

La nómina de participantes ‘oficiales’ es la siguiente: Jorge Pascual Blanco, Luis Miguel Rabanal, Toño Morala, Ildefonso Rodríguez, Abel Aparicio, Juan Pajares, Víctor M. Díez, Xen Rabanal, Vicente Muñoz Alvarez, Eloísa Otero y Felipe Zapico. Viven su participación en la cultura leonesa con naturalidad, sin estridencias y alharacas, desde la proximidad. De esta manera van a participar en esta ‘procesión de dolores poéticos’. Bebiendo y recitando. Compartiendo su tiempo y su obra con sus amiguetes y sacudiéndose cualquier aire de suficiencia y arrogancia, a los que son tan dados otros escritores autoaupados en ficticios pedestales.

Todos ellos ya han dado sobradas muestras de su convicción creativa. Pertenecientes a generaciones diferentes y la mayoría de ellos no enmarcados en corrientes concretas, han ido publicando su poesía a través de diferentes vehículos y soportes. Algunos salen en los manuales; otros ni han asomado por ellos. Algunos se mueven en diferentes foros artísticos y abundan en la versatilidad artística; otros, más tímidos, se manejan en entornos más restringidos. Unos han ganado premios y concentran más atenciones; otros lucen su anonimato... Pero, sin duda alguna, disfrutan de vínculos comunes: la poesía sobre todo, pero también otros lazos menos visibles (vitales e intelectuales) aunque igual de ceñidos.

‘Dolores de poesía en los bares’, cuyo cartel anunciador es fruto de un diseño de Julia Velázquez, nace por iniciativa de Felipe Zapico (cuyo poemario ‘Litro de versos’ ha disfrutado de una excelente acogida), —“ llegamos, tomamos algo y cada uno o una leemos alguna cosa, y a otro bar; si conseguimos que nos acompañen amigos hacemos una ronda, que no es de papones, no de Genarín, no del rancio reino”, apuntaba hace unas semanas Zapi en el blog de Eloísa Otero ‘Isla Kokotero’— y su caracterización ha ido matizándose a lo largo de las últimas semanas, encontrando en el homenaje a Chema Baños (fotógrafo estrechamente ligado a algunos de los poetas participantes) la excusa idónea para darse impulso.

http://www.la-cronica.net/2011/04/19/vivir/los-poetas-leoneses-procesionan-hoy-por-los-bares-de-la-ciudad-116986.htm

DOLORES DE POESÍA EN LOS BARES

Espacio Vías acoge un ciclo homenaje al fotógrafo fallecido Chema Baños, que incluye la exposición Memoria química, sesión de Djs, tres conciertos y un recorrido pagano

18/04/2011 Verónica Viñas León

Faltan 72 horas para la procesión de Genarín y León estrena hoy un nuevo viacrucis pagano, titulado por sus autores intelectuales como Dolores de poesía en los bares. Los cofrades son once poetas, quienes encabezarán esta procesión etílico-literaria de bar en bar, comenzando en el Gran Café, para concluir en El Benito, con parada intermedia en el Bardalla. Los cofrades poetas, como no llevarán capillo, no han tenido inconveniente en identificarse: Jorge Pascual, Toño Morala, Luis Miguel Rabanal, Ildefonso Rodríguez, Abel Aparicio, Juan Pajares, Víctor M. Díez, Xen Rabanal, Vicente Muñoz, Eloísa Otero y Felipe Zapico. «Ante las peticiones de participación en el recital, la des-organización ha decidido que en El Benito se haga micro abierto (sin micro) para todos los que quieran decir sus versos», dicen en un comunicado los responsables del viacrucis.

Si la procesión de Genarín recuerda a un infortunado pellejero, este neófito viacrucis es una manera de evocar a un artista que León parece haber olvidado: Chema Baños. Es sólo uno de los actos programados por amigos músicos, fotógrafos y poetas del fallecido artista Chema Baños, parisino de nacimiento y leonés de sentimiento.

De hecho, Espacio Vías inaugura hoy Memoria química, una exposición de fotografías en blanco y negro y papel de José Ramón Vega, Agustín Berrueta, Rafael Álvarez y José Luis Pajares, que vendrá acompañada de conciertos y sesiones de Dj´s en directo. Fotógrafos, músicos, poetas y amigos de Baños han organizado un ciclo que se prolongará hasta el 6 de mayo. Aparte de la exposición y del viacrucis, está prevista la proyección de un audiovisual acerca de la figura de José María Baños, sus orígenes, antecedentes familiares, peripecia vital, su obra y su relación con las ciudades de León y París. Además, habrá conciertos a cargo de Swing Combo, Cova Villegas Trío y Deicidas.

Chema Baños (París, 1948) era hijo de un emigrante leonés que tuvo que abandonar España tras la Guerra Civil. El padre de Baños, como miles de españoles que defendieron la República, se vio obligado a cruzar los Pirineos. Tras permanecer cuatro años en el campo de concentración nazi de Mauthausen se estableció en París. Chema Baños no pierde el contacto con la tierra de sus padres, que visita puntualmente cada verano. En los años setenta Baños entra en contacto con una efervescente generación de músicos; entre ellos, Kike Cardíaco -que ahora ha participado activamente en este homenaje-. Durante la mili, Baños conoce al fotógrafo Michel Blondin, que despierta en él la afición por la cámara. Ingeniero Industrial en la Empresa Nacional de Motores de Francia y fotógrafo amateur, vive León desde la distancia. En las Navidades de 1992, el fotógrafo leonés afincado en París expone Marcapasos: una ciudad, unas músicas, unos años. Se trata de una exposición de fotos que muestra en la galería Tráfico de Arte, auspiciada por el Ayuntamiento de León. El título de la muestra se le ocurrió a Kike Cardíaco, por el nombre de su grupo musical y porque Baños acababa de sufrir un problema cardíaco.

http://www.diariodeleon.es/noticias/noticia.asp?pkid=599710

Cover by Jul

TIEMPO DE ANTOLOGÍAS

Es tiempo de antologías:

En los últimos meses he tenido el placer de ver publicados mis textos en varias recopilaciones de poemas y cuentos, Perversiones: Breve catálogo de parafilias ilustradas (Ediciones Traspiés), Puta Poesía (Editorial Luces de Gálibo), Viscerales (Ediciones del Viento) y Beatitud: Visiones de la Beat Generation, que coordiné con Nacho Escuín para Ediciones Baladí.

Y ahora tengo también en mis manos Narrando Contracorriente, la antología que se ha marcado Gsus Bonilla para Al Otro Lado del Espejo, editada por Ediciones Escalera, que incluye otro de mis relatos (El lunar).

50 autores españoles contemporáneos y 50 cuentos que harán las delicias de los amantes de la narrativa breve y de las emociones fuertes.

Nuevas propuestas, nuevas etiquetas y nuevas formas, además de mucha ilusión (y trabajo, no nos engañemos) es lo que en todas ellas podemos encontrar.

Larga Vida, pues, a la Nueva Carne.

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Para todo aquel que quiera y pueda, el 20 de abril, 21:00H, en LOS DIABLOS AZULES, C/ apodaca 6 CICLO: "EL TAMAÑO SÍ QUE IMPORTA" y que coordina nuestro querido Carlos Salem, nueva presentación-jamm de NARRANDO CONTRACORRIENTE

EL LUCHADOR

Descorazonadora y real como la vida perra, El luchador (The wrestler, 2008), de Darren Aronofsky, es una impresionante oda al fracaso y a los sueños rotos, el canto de cisne de un perdedor, que rescata de las tinieblas al inefable Mickey Rourke con un papel para la posteridad.

Aronofsky factura un film honesto y sincero, nada sensacionalista, que se gana al espectador mediante la humanidad golpeada del protagonista, Randy The Ram, un luchador de wrestling acabado y roto e incapaz de integrarse en el entorno que le rodea.

Un infarto de miocardio le aleja del cuadrilátero, pero en el exterior no es nada ni nadie y todo lo que intenta hacer para reconciliarse con la sociedad es un estrepitoso fracaso, las relaciones con las mujeres, con su hija, en el trabajo... Hasta que decide, pese a su enfermedad, volver a luchar...

Un papel que parece ideado ex profeso para Rourke, vieja estrella eclipsada, descerebrada y perdida, que brilla en esta película como nunca antes lo había hecho.

Aclamada por la crítica, entrañable y de culto, e imprescindible en cualquier videoteca.

Trailer in You Tube

http://www.youtube.com/watch?v=oz0V8VnxR8k