volver a empezar
a los cuarenta y nueve
pon gasolina
Vicente Muñoz Álvarez
lunes, 29 de junio de 2015
domingo, 28 de junio de 2015
EL DEMONIO
Para mí, sin duda (y pese a ser prácticamente desconocida por la mayoría), una de las mejores películas sobre posesiones de la historia del cine.
Dirigida por Brunello Rondi en 1963, y con la gran Daliah Lavi como protagonista, El demonio (Il demonio) es un film impactante y sobrecogedor, me atrevería a decir que casi prodigioso, que combina a la perfección lo folclórico con lo fantástico, lo ancestral con lo sobrenatural, y mantiene en vilo al espectador con la ambigüedad de la trama desde el primer hasta el último minuto de su metraje.
Rodada a modo de documental (muy al estilo de Las Hurdes: tierra sin pan, de Buñuel) en la región de Lucania (en el espectacular pueblo de Matera en concreto), y siguiendo en parte la estética del neorrealismo italiano de las dos décadas anteriores, El demonio nos sumerge de lleno en el mundo de las tradiciones y los ritos paganos de la Italia profunda, en sus cultos y ceremonias, donde magia y religión conviven en inquietante armonía.
Todo en esta película, su desconcertante guion, su nítida fotografía, la banda sonora, la puesta en escena, los paisajes y actores (muchos de ellos habitantes reales del pueblo) y el sincretismo de los rituales, encaja como un guante, sin sensacionalismos ni estridencias, dando como resultado una sobria obra maestra.
Aunque si por algo este filme merece ser recordado y reivindicado hoy en día, es por la apabullante interpretación de Daliah Lavi (fantástica ya en otra perla del género: El cuerpo y el látigo), desquiciada y tremenda, que pone los pelos de punta.
William Friedkin debió empaparse muy bien de esta película antes de rodar El Exorcista, hasta el punto de calcar una de sus secuencias más recordadas: os toca (no os costará mucho) descubrir cuál...
De culto por méritos propios e imprescindible en cualquier videoteca.
Vicente Muñoz Álvarez,
de Películas que erizan piel
(Canalla Ediciones, 2019).
jueves, 25 de junio de 2015
REGRESIONES: MERRY PRANKSTERS (18): Eknorfu Palig (aka Toño Pedrada).
EKNORFU PALIG (aka TOÑO PEDRADA)
(Memorias de un androide)
En el año 78 fue el shock. Pasaba por la plazuela de s. Martín con unos amigos cuando empiezo a sentir en el aire unos ecos metalizados procedentes de La Ruina, el disco-bar pionero en León, de memoria imborrable para muchos de nosotros, por su volumen de audio, jamás superado, y otras virtudes no menos despreciadas por nuestros papás, y único lugar del que podían provenir aquellos sonidos aún no computados por mi cerebro y el de otros muchos, según comprobé instantes después cuando separándome de mi grupo de amigos y magnetizado por la música que estaba oyendo, dirigí mis pasos hacia este local como si fuera un ratón-fan del flautista de Hamelin. Pero no era yo el único ratón alterado, ya había una horda, entre los que se encontraban futuros integrantes de Los Cardiacos, con la cabeza tan puesta del revés como la mía en cuanto me acerqué a los altavoces: lo que sonaba era Devo, que sería una de las influencias que marcarían nuestro proyecto de grupo, tanto musicalmente como en la puesta en escena, rescatando del pasado una imitación de androide que hacía años había practicado por diversión, cómo no, pero sin un disfraz adecuado que poco después confeccionaría para nuestro debut y en la canción "Y sin fruta", con unos materiales tan básicos como unas chapas de okume, un conjunto interior de hombre en felpa (marianos y camiseta), el motor eléctrico de un juguete, unas bombillitas intermitentes, unas pilas Tximist como fuente de energía, esmalte de purpurina para toda la superficie exterior y un pequeño rcassette incorporado y disimulado, con la grabación del ruido de una máquina de pinball. Todo esto fue sorpresa y delicia y hasta terror- alguna cara vi por la mirilla- para la gente que acudió a estas actuaciones. Para mí, encargado de la fabricación y utlización, unos días de trabajo artesano y un montón de ocasiones de ver, a través de los pseudo-ojos compuestos de este robotizado artefacto, la expresión estupefacta de las más cercanas caras entre el público, y protagonizar los tropezones y enganchones al salir a escena a causa del aparato locomotor, del número 64, aproximadamente, y la altura y rotación de las antenas que coronaban la escafandra cuadrada y que contribuían de forma decisiva en ese punto para nuestro regocijo.
Eknorfu Palig, en Regresiones (Ed. Lupercalia, 2015).
miércoles, 24 de junio de 2015
CULT MOVIES: Películas para llevarse al infierno.
Tanto en la literatura como en el cine me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado. Este es, en última instancia, el criterio de fondo que he utilizado para confeccionar este top 100 de películas de culto: lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo desinhibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador. Más que una guía cinéfila al uso, este manual está concebido como un diario personal de cine, donde me he despachado a gusto con muchas películas que yo opino que nadie debería dejar de ver.
El DVD incluye la película: Gritos en el pasillo que cuenta como en un mundo de cacahuetes, un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles es contratado para alegrar las paredes de un siniestro manicomio. Parece un trabajo sencillo, pero pronto empezarán a suceder cosas extrañas y peligrosas.
Como el subtítulo indica, estamos ante un catálogo de películas «para llevarse al infierno», cintas anómalas, hipnóticas, desasosegantes; films que sacuden al espectador por lo extraño, por lo insólito, por lo novedoso e incluso por lo insospechado. No se trata de un listado de los mejores títulos de la historia del cine: muchas de las películas que figuran en Cult movies seguramente no destaquen por su calidad, por su belleza, y mucho menos por su desarrollo comercial; hay, sin embargo, en todas ellas un poder de atracción incatalogable que, a lo largo de los años, las ha rodeado de admiradores fascinados, de acólitos, de fieles.
En último caso, en todas ellas se refleja, en mayor o menor grado, el underground, la contracultura, la expresión estética al margen de las normas admitidas que tan querida le es al autor. Cult movies es, en gran medida, la declaración de intenciones de un escritor inquieto que, como los hacedores de estas películas, consideran que siempre hay y siempre queda un resquicio por el que colarse y un camino que recorrer.
lunes, 22 de junio de 2015
LA MALDICIÓN DE LA LLORONA
Me fascinan cada vez más las películas de terror mexicanas de los años 50 y 60 del pasado siglo, góticas y truculentas, románticas y desquiciadas, y esa atmósfera ominosa y espectral que las caracteriza, a la altura de las mejores producciones de la Hammer.
Esta que ahora reseño, La madición de la llorona (Rafael Baledón, 1963), por ejemplo, una oscurísima fábula de brujas y de vampiros, de reencarnaciones y monstruos, pavorosa como una noche de invierno sin luna.
Inspirado en la leyenda popular de la Llorona (sobre la que se han rodado varias películas), el filme de Baledón reúne muchos de los tópicos del género: criptas y aparecidos, páramos neblinosos, escenarios barrocos, crímenes y maldiciones, casas encantadas, venganzas de ultratumba...
Con una fantástica fotografía en blanco y negro, un guion delirante y una cuidadísima puesta en escena, La maldición de la Llorona cumple a la perfección con su cometido: ponernos la piel de gallina (siempre y cuando sepamos valorar sin prejuicios este tipo de cine y salvar las distancias del tiempo) y hacernos pasar un buen rato.
La aparición de la Llorona con los dogos en medio de la niebla al comenzar el metraje (un guiño al Perro de los Baskerville de Terence Fisher) es imponente y abrumadora, y marca el tono fantasmagórico del resto de la película.
Serie B de la buena, que os recomiendo fervientemente videar.
Vicente Muñoz Álvarez
Trailer in You Tube:
viernes, 19 de junio de 2015
miércoles, 17 de junio de 2015
THE INNOCENTS
tardes de películas
de mucho terror
y ese enemigo
íntimo
que soy yo mismo
grata
compañía
Vicente Muñoz Álvarez
martes, 16 de junio de 2015
JAULA DE FIERAS
te mando a la mierda
me mandas a la mierda
nos manda a la mierda
os mandamos a la mierda
nos mandáis a la mierda
nos mandan a la mierda
la vida
sin más
ni más
sin más
ni más
esta jaula
de fieras
Vicente Muñoz Álvarez
lunes, 15 de junio de 2015
REGRESIONES: MERRY PRANKSTERS (17): Ildefonso Rodríguez.
ILDEFONSO RODRÍGUEZ
(Veredicto Final)
Doy mi testimonio, de lectura, de memoria. Lo compartido y lo que no puedo compartir: soy de otra generación, en los happy ochenta intentaba tocar la misma música premoderna que sigo tocando hoy, el jazz libre e improvisado. (Pero, ay, los sesenta, ahí sí que… ” Imagínate en una barca por un río, árboles con mandarinas y cielos de mermelada…”. Those were the days, oh los ácidos y los Hendrix de antaño… Yo, que fui un rolinga con pantalones de terciopelo escarlata… Sólo que después me dio por el saxo y las penumbras de otros mitos).
Así que no se trata de. De lo que se trata: de haber entrado juntos en esa taberna de la Hammer (¿o era aquella de El baile de los vampiros?), haber sido invitado a subir a una habitación voladora, traer a la boca nombres olvidados, rebuscar en anaqueles, ensoñar una vez más con cierta mercería del otro mundo. Siempre ante un umbral, tembloroso: queriendo ocultar un secreto, como el regresado al hogar en el relato de Kafka. ¿Cuál es el secreto de quien escribe, de quien lee unas memorias? Aquello que, precisamente, Walter Benjamin atribuyó a Kafka: un madriguerismo radical. Nostalgia es palabra más temible: el dolor del camino de vuelta. Pero duele y, entonces, uno se hunde más en su madriguera. Uno se encierra e inicia un severo programa de infantilización: lapiceros de colores, boca sin dientes, papillas. De vez en cuando sale a jugar con los amigos, imagina un nuevo Decamerón, un refugio común para las noches terminales (la peste ya está en Florencia). Todos los juegos son perversos. ¿Qué mal hay en el regresado, en el revenant? Creo que la regresión es un deber del adulto: renunciar al poder mortífero.
A ese hombre otoñal se le ha visto pegado al escaparate de una zapatería de la Calle Ancha, eclipsado, buscando aquellos botines que calzó en la otra vida para dar vueltas y más vueltas en la pista del Club 12.
Ese adulto regresado, reencarnado, revenant, he sido y soy yo, querido Vicente, leyendo tu libro.
domingo, 14 de junio de 2015
MISTERIOS DE ULTRATUMBA
Espiritismo, reencarnación, metempsicosis, mad doctors, manicomios, posesiones, muertos vivientes, escenarios góticos, atmósferas lúgubres... Todo eso y más, engarzado en un magnífico argumento, nos ofrece Misterios de ultratumba (1959), de Fernando Méndez, otra reliquia olvidada del cine de terror mexicano que merece la pena reivindicar.
Os he hablado aquí ya de algunas, Museo del horror, El hombre y el monstruo, El esqueleto de la Señora Morales o La tía Alejandra, y tengo pendiente aún reseñar otras varias, pero esta en concreto, Misterios de ultratumba, es de mis favoritas.
No sé muy bien, a decir verdad, en qué reside su magnetismo y encanto, quizás en el contraste de culturas e influencias respecto al cine de género norteamericano y europeo, o tal vez en su fuerza emotiva y dramática y su carácter folletinesco (muy al estilo de Gaston Leroux), pero lo cierto es que me fascina esta película, las atmósferas malsanas que recrea, sus escenarios siniestros, su retorcido argumento y la espeluznante historia que narra, que parece salida de la pluma de mismísimo Allan Poe (con ecos evidentes de El extraño caso del Señor Valdemar).
Los actores cumplen sobradamente, la banda sonora es perfecta para la ocasión y de todo el filme emana un aura vesánica y enfermiza, terrorífica y sobrecogedora, que pone los pelos de punta.
Los actores cumplen sobradamente, la banda sonora es perfecta para la ocasión y de todo el filme emana un aura vesánica y enfermiza, terrorífica y sobrecogedora, que pone los pelos de punta.
Dejaos, como yo, arrebatar por su embrujo...
Vicente Muñoz Álvarez
Trailer in You Tube:
sábado, 13 de junio de 2015
CARNÍVORAS
lo que
no quieras
que pase
no lo digas
en voz alta
ni lo pienses
tan siquiera
las palabras
son semillas
que germinan
como flores
carnívoras
en el subconsciente
no las plantes
no las riegues
no las conjures
Vicente Muñoz Álvarez,
de Animales perdidos
(Baile del sol, 2012)
viernes, 12 de junio de 2015
jueves, 11 de junio de 2015
miércoles, 10 de junio de 2015
VIC by SANTOS PERANDONES
Vicente Muñoz Álvarez. Años siguiendo su trabajo, muchos libros a sus espaldas y una frase suya que adopté y que se ha convertido en filosofía para mí en una de las entrevistas que le hice, de esto hace ya más de 7 años: "si no tengo nada bueno que decir, mejor no escribir sobre ello". Desde luego se puede aplicar a muchas áreas de nuestras vidas.
Gracias de nuevo!!!
SAUDADE
leer a Pessoa
una tarde de junio
en la quietud
todo vacío
algo
tremendamente
tremendamente
triste
Vicente Muñoz Álvarez,
de Privado
(Baile del sol, 2005)
martes, 9 de junio de 2015
domingo, 7 de junio de 2015
DIARIO DE UN LOCO
Abundan las adaptaciones cinematográficas de los relatos de terror de Edgar Allan Poe (memorables, sobre todo, las de Roger Corman) y H.P.Lovecraft (las más recordadas, las de Stuart Gordon), pero son mucho más infrecuentes las de los cuentos fantásticos de Guy de Maupassant, que en la fase final de su vida, enfermo de sífilis e ingresado en un hospital psiquiátrico, escribió también algunos de los relatos más inquietantes del siglo XIX. Existen, sí, varias películas inspiradas en sus novelas y cuentos naturalistas (Bel Ami, Madmoiselle Fifi o Boule de suif), pero apenas ninguna basada en sus relatos de horror, verdaderas joyas de la literatura fantástica decimonónica.
Una de ellas es esta que ahora reseñamos, Diario de un loco (Diary of a Madman, 1963), de Reginald Le Borg, protagonizada por el gran Vincent Price, que adapta dos de los más celebrados cuentos de Maupassant, El Horla y Loco, dando lugar a un híbrido de lo más apetecible y morboso.
Sin ser una gran película, resulta lo suficientemente atractiva, sobre todo para los que conozcan ambos relatos, como para dedicarle la hora y media que dura el metraje.
El guion de Robert E. Kent refunde originalmente los dos cuentos citados, captando plenamente su esencia y locura, su malsano poder de seducción, y mostrándonos, de la mano del siempre fantástico Vincent Price, el lado más oscuro de la naturaleza humana.
Escenarios barrocos y góticos, colores chillones, espíritu hammeriano y crímenes deliciosamente orquestados: que ustedes la disfruten.
Escenarios barrocos y góticos, colores chillones, espíritu hammeriano y crímenes deliciosamente orquestados: que ustedes la disfruten.
Vicente Muñoz Álvarez
Trailer in You Tube:
jueves, 4 de junio de 2015
REGRESIONES: MERRY PRANKSTERS (16): Manolo Positivo.
MANOLO POSITIVO
(Sobre Regresiones)
De las cosas que comparto con Vicente en sus "Regresiones" (amigos, bares, grupos, canciones, libros, películas…), hay dos que sobresalen especialmente.
La obsesión que tenemos en común por el Reino Fungi es una de ellas, las amanitas, los boletus, los lactarius, los bosques de robles y encinas, los pinares, los hayedos, y de toda la magia que en ellos se esconde. La música es la otra. El Rock y el Pop en español y sobre todo, Los Cardiacos. Las canciones que perduran y por las que no pasa el tiempo. Los ochenta… qué recuerdos.
Fue a principios de los ochenta. Los Cardiacos habían quedado finalistas en un concurso de grupos a nivel nacional que promocionaba la salida al mercado del Seat Ritmo. Tenían que tocar en la plaza de toros de Las Ventas junto con otras cuatro formaciones, dos de Madrid, creo que Mamá era una de ellas y de artista invitado Jimmy Cliff .
Bueno, el caso es que desde el Rosales, pub en el que pinchaban Toño, Kique y yo mismo a veces, se organizó el alquiler de un autocar que nos llevara a la peña a dicho evento. Las novias del grupo, amigos y fans llenamos el cupo. Salimos con entusiasmo, pertrechados de diversas sustancias, principalmente anfetas. Ya en el coso de la plaza fuimos calentando el ambiente, se nos notaba. Cuando Los Cardiacos salieron a escena y tocaron "Salir de noche", el grupo del autocar, o sea, nosotros, comenzamos a bailar como posesos, a empujarnos al estilo "Pogo" y a ejecutar ritmos escatalíticos de tal manera que se formó una polvareda impresionante que se veía desde toda la plaza. Los Cardiacos ganaron el concurso. Regresamos a León destrozados pero contentos y unos días mas tarde, lo celebramos en el Rosales, pero eso ya es otra historia.
Manolo Positivo, en Regresiones (Ed. Lupercalia, 2015).
martes, 2 de junio de 2015
BYE BYE, BABILONIA
meses ajetreados
sin duda
de penumbra
y deriva
y de poesía
y zapatos también
todo deprisa deprisa
rápido rápido
y necesidad ya imperiosa
de perderme en el mar
como decía mi padre
al terminar la ruta
si preguntan por mí
decid que no estoy
se suceden
los ciclos
Vicente Muñoz Álvarez
REGRESIONES según Gabriel Oca Fidalgo.
Bueno. Lo primero de todo darle las gracias a Vicente por poder estar aquí, y digo aquí en esta novela que prologa Julio y en cuyo epílogo tengo el gusto de colaborar junto a tantos de sus amigos…
Como digo en mi regresión conozco a Vic desde hace 20 tacos, he podido ver por lo tanto como ha ido creciendo su obra desde el mítico Vinalia. Pasa que en su obra tiene un puesto de mayor importancia la poesía, y la poesía siempre me ha esquivado, aunque sea la suya junto a la de David González, aquí presente y otros pocos la única a la que me he acercado. Pero sí que he sido siempre fiel a su prosa, desde el Perro de la lluvia. Y ya antes de ver este libro terminado, cuando me pasó el borrador para echarle un vistazo…. pues poco puedo decir. Lo leí en dos sentadas y le llamé de inmediato para decirle que era su mejor obra de largo, al menos en mi opinión. Y era la mejor porque sencillamente o sinceramente es la novela que yo siempre quise escribir. Relatar en breves trazos o en instantáneas sangrantes el recuerdo de aquella infancia, de aquella adolescencia, de aquella juventud.
Creo que en el caso de Vicente le ha servido de catarsis, recuerda aquellos años con la alegría que los vivió y adelante… el ritmo continua. Pero ese no es mi caso, en mi caso me sumerjo demasiado y al final los recuerdos me muerden y me hacen daño, me atenazan con ese síndrome que yo he dado en llamar la neurastenia de la nostalgia. Y me catapultan de inmediato a los recuerdos de ese tiempo pasado que nunca volverá.
Como bien acuñó Vicente en su día somos o éramos los bebes sietemesinos de la democracia, yo me limité a decir en su momento que fuimos la quinta del naranjito. Supongo que la frase más adecuada y la más certera es la primera.
Sea como sea es un tiempo que ya pasó y que nunca volverá. Algunos todavía podemos decir que estuvimos allí, porque lamentablemente otros muchos ya no están. Así que por ellos, por los que ya no están aquí, y por nosotros, los que estamos, vamos a intentar pasarlo bien entre todos en esta noche de recuerdo y que el ritmo continue… Y nada más. Gracias a todos por estar aquí y a Vicente por esta estupenda novela. Y que pase el siguiente, que seguro que traerá consigo unas palabras mas alegres que las mías para seguir celebrando. Las mías son las que son y no quiero ni puedo añadir más.
Gabi Oca Fidalgo, del blog Bebiendo Versos.
con Gabi Oca Fidalgo & Julio César Álvarez,
presentando Regresiones en el Gran Café
domingo, 31 de mayo de 2015
NOMBRANDO EL PORVENIR: Jornada 4ª.
Domingo 31 de Mayo
13 horas
ACÉFALO NARCISO / TEATRO EL MAYAL-ULE
HOTEL LAS VEGAS**
Con Manuel AO, Jara Casanova, Sofía Martínez y Andrea Soto.
Dirección de Javier R. de la Varga
Pabellón de talleres. Sala 6 del Musac.
Esta propuesta es una colaboración de Acéfalo Narciso y Teatro El Mayal-ULE. Tomando como punto de partida el “trabajo en proceso” Beat Room Hotel de Acéfalo Narciso Teatro —en el que los actores Manuel AO y Andrea Soto dramatizaban textos de poetas de la conocida como beat generation: Paul Bowles, Charles Bukowski, William Burroughs, Neal Cassady, Gregory Corso, Lawrence Ferlinghetti, Allen Ginsberg, Herbet Huncke, Jack Kerouac, Philip Lamantia, Peter Orlovsky, Diane di Prima y Diane Wakowski—, en una escenificación impactante por su fuerza y la radicalidad de sus textos, el espectáculo ha ido evolucionando desde ese estado original hasta esta segunda fase, que ahora toma el nombre de Hotel Las Vegas.
En esta ocasión, los actores originales —Manuel AO y Andrea Soto— están acompañados por otros dos miembros de Teatro El Mayal-ULE: Sofía Martínez y Jara Casanova, todos ellos bajo la dirección de Javier R. de la Varga, responsable de El Mayal.
El pasado mes de abril Hotel Las Vegas obtuvo el Premio del Jurado en la Mostra Internacional de Teatro Universitario [Miteu] celebrada en Orense.
sábado, 30 de mayo de 2015
NOMBRANDO EL PORVENIR: Jornada 3ª.
Sábado 30 de Mayo
19 horas
LECTURA de ABORÍGENES
SILVIA ABAD MONTOLIU, ESTER FOLGUERAL, CARLOS HUERTA, LUIS CARNICERO.
Presenta: Vicente Muñoz.
Pabellón de talleres. Sala 6 del Musac.
Silvia Abad Montoliú
Poeta, escritora. Estudiante de Educación Social en la Universidad de León, donde reside desde temprana edad. Ha participado en diversas antologías y publicaciones. Aunque permanece inédita aun, tiene en proceso varios proyectos de escritura poética. Ha participado en diferentes ciclos y recitales, como Dolores de poesía en los bares o Laboratorio poético. Ha sido seleccionada para el programa Le Pasquín poético 2015, auspiciado por la Concejalía de Cultura de León.
Ester Folgueral
Poeta, periodista y profesora de escritura creativa. Nació en la comarca del Bierzo, León.
Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, trabajó en diversos medios de comunicación en Madrid y Canarias. Fue columnista del Diario de León. Ha publicado cinco libros de poesía: Iucharba (1988), La espada azul (Premio Nuevas Escrituras Canarias, 1995), Memoria de la luz (2006), Lo indestructible (2010), y Toma de tierra (2015), así como la plaquete La cuenta (2010) con grabados de Juan Carlos Mestre y Miguel Ángel Curiel.
Su obra aparece en Poesía para vencejos (Fundación Instituto Castellano y Leonés de la Lengua, 2007), Sagrado Invierno (ed. Luis Carnicero, 2012), Claraboya y sus amigos (Eolas, 2014), y en revistas y suplementos literarios.
Carlos Huerta
Carlos Huerta, también conocido como El Solito Trovador, nació en León en 1985. Descendiente de una famillia viajera, no tardó en heredar el espíritu nómada de sus padres, que le había llevado a vivir buena parte de su niñez y juventud en Marruecos. Fruto de una experiencia buscándose la vida en un bistró en el centro de París, surge en 2011 su primer libro de poesía: (Par(entes)is), Spleen e Ideal en París. En 2012 participa en la antología Esto no rima, coordinada por Abel Aparicio. En 2013 publica su segundo libro de poesía, En-Clave de Orión y escribe con otros tres autores el libro de cuentos Noche de Druidas. Ese mismo año sale a la luz Un Velero a la Deriva, el primer disco de El Solito Trovador. Inicia un viaje improvisado por Europa que le lleva por Francia, Suiza, Italia y Eslovenia, donde va presentando el CD. En 2014 se instala en Azadinos para poner en marcha junto con Sergio Martínez la compañía LuZiérnaga Teatro. Actualmente reside en Ponferrada, inmerso en la grabación de su segundo disco, un trabajo en el que cuenta con colaboraciones de la talla de Vicente Muñoz, Abel Aparicio o Ángel Petisme.
Luis Carnicero
Poeta y arquitecto, Luis Carnicero nació en La Bañeza (León) en 1953. Profesor de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, su magisterio está reflejado en varias publicaciones como Arquitectura in blue, (ETSAM, 1989) y Villas para Laura (CEAPAT, 1991) y en revistas como Album de la artes y las letras. Como escritor y poeta ha publicado Manchas en el borde (Ediciones del Curueño, 1999), Diez versos para Órgano (EAB 2000), Donde el amor (Venatia 2003). También cultiva el relato y el teatro, y ha creado guiones escenográficos para La montaña mágica de Thomas Mann, Fausto de Goethe, El Zoo de cristal de Tennessee Willians y La Tierra baldía de T. S. Eliot.
Como editor, ha promovido la editorial Letras de Venatia y la antología Presencias del Origen en la Poesía leonesa actual (Venatia, 1999). También gestiona la Galería de Arte Venatia, en La Bañeza, con exposiciones monográficas de literatura, pintura, escultura…
20,30 horas
“EL CANTO Y LA CENIZA”
Poesía Anna Ajmátova y Marina Tsvietáieva.
A cargo de: Olvido García Valdés, Marifé Santiago Bolaños, Monika Zgustova y la pianista Irina Bachelis.
Presenta: Eloísa Otero.
Antesala del salón de actos del Musac.
A partir de la hermosa antología en español “El canto y la ceniza”, las palabras de Anna Ajmátova y las de Marina Tsvietáieva se enlazan a las de Olvido García Valdés, Monika Tgustova y Marifé Santiago Bolaños, acompañadas de la música interpretada por Irina Bachelis.
Olvido García Valdés y Monika Zgustova son las traductoras al español de la antología de las obras de dos grandes poetas rusas, Anna Ajmátova y Marina Tsvietáieva, "El canto y la ceniza" que editó Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores en el año 2006.
La escritora Marifé Santiago Bolaños en su última novela, "La canción de Ruth", hace de Marina Tsvietáieva una de las maestras de ceremonias de la historia, y en el libro que está preparando actualmente propicia un diálogo entre dos grandes mujeres del siglo XX, una rusa y otra española: María Zambrano y Marina Tsvietáieva. Ella ha sido la encargada de la adaptación y puesta en escena de este espectáculo poético y musical, en el que las tres recitan y leen acompañadas al piano por Irina Bachelis.
El espectáculo “El canto y la ceniza”, que toma su nombre de la antología traducida por Olvido Gª Valdés y Monika Zgustova, fue preparado con motivo, en 2011, de la celebración del Año de España en Rusia y el Año de Rusia en España, coincidente, además, con el 70 aniversario de la muerte de Marina Tsvietaieva.
"Amaron con el cuerpo y con el alma. Jamás abandonaron la pasión que convertía los cuadernos que escribían en la ciudad de los corazones. Vivieron en la pobreza, en la humillación muchas veces. Pero no traicionaron su memoria, a pesar de la crueldad que acompañó sus biografías. Se encontraron, por última vez, en 1940 ó 1941. Fue en Moscú, en la casa de un amigo. Salieron juntas de la casa; hablaron pero no sabemos demasiado de aquella conversación.
Anna Ajmátova se quedó consternada al enterarse del suicidio de Marina Tsvietáieva, quien no llegó a cumplir 50 años. 2011 cumple 70 años sin ella. Y el 5 de marzo hizo 25 de la muerte de Anna Ajmátova…”
22 horas
BLUES CASTELLANO
La cantante Cova Villegas, acompañada por el Dúo Delta Galgos, musican poemas del Blues Castellano de Antonio Gamoneda.
Presenta Víctor M. Díez.
Antesala del salón de actos del Musac.
A partir de una de las obras emblemáticas del Premio Cervantes Antonio Gamoneda, la cantante Cova Villegas y los músicos del dúo Delta Galgos (Gonzalo Ordás y Marcos Cachaldora) desgranan la mágica vinculación entre el blues y la poesía.
Se trata de un espectáculo que propone revertir la fuente de inspiración del poeta a su ámbito originario. La genialidad con que Gamoneda utilizó el blues para crear una canción lenta y triste, un llanto por la negra España tardofranquista, mezcla de crónica y protesta, entronca con la poética del propio blues: se inspiró en la rítmica y el espíritu trágico de esta música sureña, interpretada originariamente por esclavos afroamericanos, para plasmar la realidad que le rodeaba.
“Teníamos los textos que remitían, aparte de su contenido, rítmica y estructuralmente al blues, teníamos a Cova Villegas, una gran cantante de gran versatilidad: que conoce la tradición del jazz, que interpreta blues, improvisación y otras muchas músicas en sus diferentes formaciones y, por fin, había en la ciudad un curioso, enérgico y delicado dúo que trataba esta música como si siempre hubiese sido propia, Delta galgos. Sólo había que reunirlos. Su trabajo fue excelente y la disponibilidad de Gamoneda absoluta.”, comenta el poeta Víctor M. Díez, que los convocó.
viernes, 29 de mayo de 2015
NOMBRANDO EL PORVENIR: Jornada 2ª.
Viernes 29 Mayo
19 horas
LECTURA de OLVIDO GARCÍA VADÉS.
Presenta: Eloísa Otero.
Salón de actos del Musac.
“Un poema es un lugar raro donde se guarda la vida”, dice la poeta y pensadora Olvido García Valdés (Santianes de Pravia, Asturias, 1950). Entre otros premios, se le concedió en 2007 el Premio Nacional de Poesía por su libro Y todos estábamos vivos (Tusquets, 2006). En Esa polilla que delante de mí revolotea. Poesía reunida (1982-2008) (Galaxia Gutenberg/Círculo de Lectores, 2008) se recoge su obra poética entre esas fechas, más de cinco lustros de escritura. Posteriormente ha publicado Lo solo del animal (Tusquets, 2012). Libros suyos han sido traducidos al sueco, francés e italiano; igualmente sus poemas han aparecido en inglés, alemán, portugués, rumano, polaco, árabe y chino.
Es asimismo autora del ensayo biográfico Teresa de Jesús, de textos para catálogos de artes plásticas (Zush, Kiefer, Vicente Rojo, Tàpies, Juan Soriano, Bienal de Venecia 2001, Broto…) y de numerosos ensayos de reflexión literaria.
Ha traducido La religión de mi tiempo y Larga carretera de arena de Pier Paolo Pasolini, y (en colaboración) la antología de Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva El canto y la ceniza, así como El resto del viaje y otros poemas, de Bernard Noël. Ha co-dirigido la revista Los Infolios, y fue miembro fundador de El signo del gorrión (1992–2002). Ha dirigido o coordinado diversos cursos, seminarios y ciclos de lecturas de poesía contemporánea.
20 horas
GSÚS BONILLA
“EL DEL MEDIO DE LOS PANERO”
+ Presentación suplemento VINALIA dedicado a Leopoldo María Panero.
Presenta e interviene: Vicente Muñoz.
Salón de actos del Musac.
Gsús Bonilla (Don Benito, Badajoz, 1971) es autor de los poemarios El Forro (Edición de autor, 2007); Ovejas esquiladas, que temblaban de frío (Bartleby Ed, 2010); Menú del día… A día (Baile del Sol, 2011); mi Padre, el rey (Ed. La Baragaña, 2012); aMoremachine (Ed. Escalera, 2013); Comida para perros (Baile del Sol, 2014) y el libro de aforismos ilustrados La impecable actuación de la poesía para reducir a un hombre (Umbrales, 2014)
“El del medio de los Panero [Las apariciones apócrifas de Leopoldo María Panero]” es su último libro, en el que solo trata, desde la ficción escrita en minúscula y el ultraje al humor, de exonerar al sujeto Leopoldo María Panero. “Aliviar, si es que procede, la sobrecarga de personaje que acarrea un ser humano, por extraño, por diferente, por cuerdo”.
Aun así, este libro recoge en su epílogo alguna perspectiva más, dentro de la subjetividad de cada uno de los autores que amablemente han colaborado en él (Alberto García-Teresa, Alex Portero, Alpasky, Ángel Guinda, Charo Fierro, David González, Elba Martínez, Eloísa Otero, Esteban Gutiérrez Gómez, Felipe Zapico, José Ángel Barrueco, Julio César Álvarez, María Ángeles Maeso, Óscar Ayala, Sor Kampana y Vicente Muñoz Álvarez), para ofrecer otra realidad en contraposición a los diálogos surrealistas e imposibles que acontecen en las diferentes apariciones que en él se dan.
SINOPSIS del libro:
A día de hoy Leopoldo María Panero es un alma en pena que vaga no se sabe muy bien por dónde, si por el limbo o por la inopia. Acaba de aterrizar en un mundo nuevo para él. Mientras se acopla le abordan algunas inquietudes, muy parecidas a las que tuvo en vida; entre otras cuestiones, le preocupa el trato que se está dando a su persona, a su figura, a su vida y obra, después de muerto. No entiende nada. Visto desde arriba, desde otra perspectiva, el mundo de los no muertos sigue siendo el mismo de siempre, de puñalada trapera.
En ese tránsito hacia la nada y por cosas del azar, elige al Bonilla, un proyecto de poeta, al que le cuesta conciliar el sueño, para descargar sobre él sus preocupaciones y desacuerdos; también, con la intención de que el poetastro le sirva de vocero ante sus acólitos; aunque, ya se sabe, en lo sobrenatural luego puede ocurrir de todo.
LEOPOLDO MARÍA PANERO, EN VINALIA
El último número de Poemash (suplemento de poesía del fanzine Vinalia Trippers), titulado Deseo de ser Piel Roja, está dedicado a los indios norteamericanos y homenajea al recientemente fallecido Leopoldo María Panero, tomando por título uno de sus más recordados poemas. Incluye textos inéditos de 30 poetas españoles contemporáneos y un retrato original de Leopoldo María, realizado por José Ramón Vega.
21:30 horas
VELPISTER PETER JENSEN
“MUSICOPLASTIDRAMAS”.
Presenta: Vicente Muñoz.
Antesala del salón de actos del Musac.
Artista multidisciplinar, Velpister reside en Vigo y es pianista, compositor, pintor, video-artista, escenógrafo, ilustrador y escritor.
Sus “Musicoplastidramas” están hechos de música en directo (principalmente piano), lectura y declamación de textos, vídeo-proyección y escenografía, todo al mismo tiempo y por el mismo artista, es decir, por Velpister. En ellos narra historias en las que la vida cotidiana de distintas personas se da de bruces con el horror, como en el poema/narración “Un cuadro que ilustra una poesía que explica un cuento que quiero contar sobre algo que pasó hace tiempo”, en el que y poetiza y narra una negligencia médica real con consecuencias brutales.
En el escenario habrá un piano, un vídeo proyector, un sistema de sonido y una escenografía que constará de lienzos y ramas, hojas, hierbas y algún árbol.
jueves, 28 de mayo de 2015
NOMBRANDO EL PORVENIR: Jornada 1ª.
Jueves 28 Mayo, 21 horas
“LAS ESTRELLAS PARA QUIEN LAS TRABAJA”
JUAN CARLOS MESTRE + CUCO PÉREZ
Presenta: Víctor M. Díez.
Antesala del salón de actos del Musac.
Recital de poemas de Juan Carlos Mestre, acompañado al acordeón por Cuco Pérez.
Dirección: Miguel A. Varela.
Poeta y artista visual, Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, León, 1957) es autor de varios libros de poesía y ensayo, como La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon, Antífona del Otoño en el Valle del Bierzo (Premio Adonáis, 1985), La poesía ha caído en desgracia (Premio Jaime Gil de Biedma, 1992) o La tumba de Keats (Premio Jaén de Poesía, 1999). Con La casa roja obtuvo el Premio Nacional de Poesía 2009, y por La bicicleta del panadero recibió el Premio de la Crítica 2012.
Ha realizado lecturas y performances en numerosos festivales internacionales. También ha hecho grabaciones discográficas con músicos como Amancio Prada, Luis Delgado o Hugo Westerdhal. En el ámbito de las artes plásticas ha expuesto su obra gráfica y pictórica en galerías de España, Europa, EE.UU. y Latinoamérica, y también ha recibido algunos premios.
Cuco Pérez (Segovia, 1959) se inició en el mundo musical con el acordeón, instrumento del que es autodidacta. Ha formado parte de grupos emblemáticos como Radio Tarifa y Celtas Cortos y ha trabajado de forma habitual con artistas como Amancio Prada, Dulce Pontes, Duncan Dhu, Carlos Cano, Estrella Morente y un largo etcétera. Directores de cine como Cuerda, Amenábar, Armiñán o Berlanga han requerido sus servicios como músico.
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