A LA DIESTRA DEL CIELO

Para los que no conozcan a Silvio, este documental,  A la diestra del cielo, será una magnífica carta de presentación de su legado y su mito, y para sus seguidores y fans, sin duda, un sentido homenaje y un motivo justificado de celebración.

Silvio Fernández Melgarejo: rockero y showman, genio y figura, batería de los Smash, líder de Luzbel, Barra Libre, Sacramento y Los diplomáticos, califa de la movida andaluza y, sobre todo y por encima de todo, dipsómano empedernido.

Sobre su vida y milagros nos habla el documental de Francisco Bech, A la diestra del cielo (2007), que mediante entrevistas (a él y a sus familiares y amigos), fotografías, grabaciones y vídeos, reconstruye su peripecia vital, llena de altibajos y excesos.

Personaje entrañable donde los haya, surrealista y tierno, freak y poeta, indómito y auto destructivo, Silvio nos cautiva con sus canciones y su extravagante personalidad a lo largo de todo el metraje, haciéndonos cómplices de sus experiencias y magnetizándonos con su aguardentosa voz.

Sus conciertos con los Smash (pioneros de la psicodelia andaluza), su boda con una artistócrata inglesa, sus diversas bandas, el mítico corto con Ana Curra y García Alix (No hables más de mí), sus continuas borracheras y su paso fugaz por la tierra, son algunos de los aspectos que aborda la película de Bech, cuyo visionado deja un sabor agridulce en la boca.

Imprescindible para los seguidores de Silvio e ideal para acceder a su música y entender mejor su leyenda.

v

A la diestra del cielo (completa) in You Tube:

https://www.youtube.com/watch?v=sCHZQX8GAZw

BIGAS LUNA

In Memoriam

TIEMPOS OSCUROS

Llevamos un mundo nuevo

en nuestros corazones

Buenaventura Durruti

tiempos oscuros 

los que nos toca vivir 

desencantados 

extraños tristes 

tiempos de crisis 

sin esperanza vacíos 

gente buscando en la basura

que roba que maldice que mata 

que se tira por el balcón 

necesitamos

un mundo nuevo

no creas a los políticos

no busques en babilonia

está dentro
de tu corazón

Vicente Muñoz Álvarez

photo by Elisa M

MARGINALES en RICK'S CAFÉ

Marginales, relatos de esta vida y de la otra

Esta obra del escritor Vicente Muñoz Álvarez, que ha ilustrado con belleza y elegancia Mik Baro, tiene muchos matices que comentar. Me detengo en el hecho de que es un libro antiguo en su escritura y publicación, que por los vericuetos de los certámenes literarios y de los compromisos editoriales –unos cumplidos y otros no–, bastantes años después ve de nuevo la luz. En esto nos recuerda a otros literatos y textos que han vivido esta senda. Seguro que a vosotros lectores se os vendrá a la mente un caso concreto, o más de uno. A principios de este año, recordamos esta experiencia con el poeta Antonio Jiménez Paz y su poemario Tratado de ornitología. Como ya comenté en el caso del lírico tinerfeño, estas reediciones con nuevo sello editorial marcan la distancia entre la literatura digna de ser tenida por clásica, fuente de la que beber cualquier persona que quiera gozar y sentir el hecho de la lectura, y en ella tener un recurso de enorme riqueza para la vida propia y compartida.

Marginales es hermano de su poemario Animales perdidos. No solo porque el padre es el mismo, Vicente, si no también en detalles como el propio título, o el cuidado que con los años de vocación y dedicación profesional pone sobre su obra y ediciones. Se manifiesta también en matices sutiles como la propia estructura interna del libro, porque el conocimiento vivencial e intelectual de Muñoz Álvarez le ha hecho descubrir su propio estilo y su manera de ir hilvanando con sensibilidad y coherencia sus creaciones literarias bebiendo de los diferentes géneros literarios. Ya os avisaba al reseñar Animales perdidos que era un poemario –evidencia trivial–, pero al mismo tiempo os apuntaba que encerraba la estructura clásica de las obras de teatro en tres actos. Y dada su tendencia a beber de lo que se ha tendido en llamar alta y baja cultura, que las ilustraciones de entonces o de ahora sean una línea de continuidad y de noble intento de vertebrar lo que son expresiones diversas de las bellas artes, cuando como en estos casos aquí criticados se unen talento, sensibilidad y sentido de equipo. Algo esto último fundamental para superar las penurias y penalidades de nuestro tiempo, y que en todo el mundo hemos de aprender a desarrollar. Hecha esta acotación, prosigo.

Marginales se nos presenta en cuatro partes, tituladas “Visionarios y malditos”, “Elementales”, “Místicos y profetas”, “Monstruos y prodigios”, con la particularidad de estar encabezado por un prólogo del propio Vicente Muñoz en el que nos narra la intrahistoria de esta obra y cómo ha ido influyendo con el tiempo a su propia persona. Puedo decir sin temor a equívoco que cuando dentro de un tiempo se haga un estudio de la figura y la obra de Muñoz Álvarez, este libro habrá de ser tenido en cuenta como un hito para entender su trayectoria vital y literaria, y descubrir sus trayectorias, tanto las tomadas como las dejadas a un lado.

El lenguaje de Vicente es cercano pero también exige de la lectura atenta para captar la profundidad de los mensajes que nos lanza en los títulos y textos de cada relato, y a través de las enérgicas ilustraciones de Mik Baro. El léxico de Muñoz Álvarez siendo fácil de entender para cualquier lector también requiere de un diccionario a mano para consultar ciertas palabras, lo cual enriquece.

El juego de colores a cuatro tintas de Baro, con azul, negro, rojo y blanco es capaz de trazarnos líneas rectas, curvas y espirales, todas dotadas de coherencia y vitalidad para completar y enriquecer la escritura. Se produce lo que los buenos duetos flamencos alcanzan cuando el guitarrista y la cantaora se funden en uno conservando la personalidad de cada artista. Incluso Mik y Vicente dan lugar a mensajes encriptados como en un relato e ilustración con la fecha de 1156. ¿Qué esconderá?

Vamos leyendo con gozo y con las necesarias pausas para digerir los mundos propios y colectivos presentados, y delante de nosotros van apareciendo las fatuas pretensiones de la Ciencia, los temores de sus personajes, las denuncias hacia lacras como el mal trato de género, las bestias de las mitologías grecolatinas y gallego leonesas. Apreciamos cómo Vicente Muñoz en su obra va tendiendo puentes entre el mundo rural de su niñez y el mundo urbano de su adultez. Y se detiene a observarlos, a ponerlos a debatir, a intentar encontrar lazos en común cuando es posible, a elegir lo valioso de cada uno y desechar lo innecesario.

Las épocas de crisis son tiempos propicios para aquellos que se juegan el pellejo en poner en solfa las creencias erróneas recibidas y hacen emerger las ideas cargadas de razones y verdades, pero también son etapas para mantener la cordura de las creencias acertadas y reales, y desechar las ideas vacías y demagógicas. Son tiempos de peregrinos, con ustedes un escritor y un ilustrador caminantes por este sendero que es la vida y la convivencia. 

Podéis encontrar esta obra aquí: 

http://www.excodraeditorial.com/web/Marginales.html

Manuel Carmona, en Rick's Café.

http://rick-casablanca.blogspot.com.es/2013/04/marginales-relatos-de-esta-vida-y-de.html

EVIL EYE: The Burning Bush.

CANCIONES DE LA GRAN DERIVA: Ebook.

Trece años después de su primera edición Editorial Origami reedita una versión ampliada del poemario publicado por el Ateneo Obrero de Gijón en su colección Zigurat.

Canciones de la gran deriva, es un poemario que no dudaría en calificar de visionario ya que los temas de que trata –la crisis que nos asola sin ir más lejos- siguen vigentes a fecha de hoy, en el momento de escribir estas líneas, quizá incluso más vigentes que cuando fueron escritos, cualidad que solo poseen los grandes libros, y el hecho, incuestionable, inapelable, de que estos poemas hayan superado la prueba del tiempo dice más, mucho más en su favor y a favor de su autor de lo que yo mismo soy capaz de expresar (David González).

A la venta en Ebook

http://www.editorialorigami.com/tienda/index.php?route=product/product&product_id=91

A la venta en papel

http://www.editorialorigami.com/tienda/index.php?route=product/product&product_id=79

PARA JESS (from Hell with Love)

cámara en mano

viendo la vida pasar

sangran los días

Vicente Muñoz Álvarez

JESS FRANCO

Adiós a un Genio

ANIMALES PERDIDOS en EL MAR DE TINTA

Este poemario es un estallido de realidad, honestidad y vida. Concentrado en poco más de 100 páginas y dividido en tres estupendos apartados (Infierno, Purgatorio y Cielo) recoge las fases que atraviesa el poeta tras una ruptura sentimental. Poesía realista, de corte autobiográfico y de inmensa calidad, made in Spain.

Vicente Muñoz Álvarez, poeta de origen leonés, también ha escrito otros libros como “Canciones de la gran deriva” (ed. Origami), “Cult movies” (ed. Eutelequia), “Parnaso en llamas” (ed. Baile del Sol) o “Mi vida en la penumbra” (ed. Literatúrame). Además, dirige la estupenda publicación underground “Vinalia Trippers”, dedicándose a la literatura con oficio y buen hacer desde hace muchos años.

Infierno y purgatorio

Abre el poemario un prólogo a cargo del escritor José Ángel Barrueco. Es un texto que sirve para describir a la perfección el contenido del libro, aportando interesantísimos paralelismos y posibles influencias literarias que encontraremos a lo largo de la lectura. Por ejemplo, la angustia bernhardiana presente en los poemas de “Infierno”, la influencia beatnik en los viajes por carretera del poeta mientras trata de ganarse la vida como comerciante, las jugarretas del subconsciente tan presentes en la obra de autores como William S. Burroughs o Céline, etc. Es un análisis estupendo que concluye afirmando que las grandes derrotas suelen dar como fruto grandes triunfos, como es el caso.

Como apunta Barrueco en el prólogo, “Animales perdidos” tiene similitudes con una novela, debido a la línea argumental que siguen los poemas y por el carácter narrativo de éstos. Precisamente este poemario entronca con la corriente poética realista y de corte autobiográfico en la que también se encuadran otros escritores como el mismo José Ángel Barrueco, el poeta David González, Gsús Bonilla, Mark Strand, Charles Bukowski, etc., todos ellos magníficos escritores que hacen de la poesía algo muy diferente a lo que suelen inculcar en las escuelas (rimas consonantes sobre el canto de los pájaros y el amor cortés).

Los poemas de esta primera parte, “Infierno”, son desgarradores y dolorosamente reales: el hecho de estar escritos de una forma tan honesta (dotando de esa forma al poemario de gran valor artístico) provoca en el lector una mezcla de desasosiego debido a la empatía que se puede alcanzar recordando sin querer antiguos desengaños amorosos; por otro lado, estimula una suerte de alegría irracional el hecho de leer, descritos de una forma tan precisa y tan dolorosamente real, situaciones que a nadie pueden resultar ajenas.

La travesía de Vicente Muñoz

Los poemas de “Infierno” se presentan titulados y a menudo incluyen dedicatorias a otros músicos y escritores influyentes en la obra del poeta, y que definen sus gustos literarios (magistrales): entre ellos, los ya citados David González, José Ángel Barrueco, Burroughs y Céline, pero también Raúl Núñez, Philip K. Dick, etc.

Sin embargo, los poemas de “Purgatorio” se caracterizan por la ausencia de títulos y dedicatorias; son poemas de apariencia frágil y desprotegida, en los que el autor se muestra indefenso y agotado tras su travesía por la crudeza de los días que siguieron a su desgracia personal: son poemas de soledad y abandono, que versan sobre la dificultad de mantener la fe en la venida de tiempos mejores y sobre el desapego a todo lo que le rodea por culpa de su propio estado de ánimo.

Es una travesía necesaria para alcanzar días más luminosos, que da lugar a interesantes reflexiones sobre el conocimiento personal y la observación detenida del entorno. Esta segunda parte contiene infinitos destellos de genialidad atrapados en breves versos de apariencia gris.

Al final, siempre el infierno

Los poemas del último apartado son los de la calma, la plenitud personal y la felicidad. Comparten realismo y sinceridad con el resto de poemas del libro, pero carecen de la fuerza que el desagarro aporta a los textos de las dos primeras partes. Y es que es a través del dolor y de la desazón como siempre se han logrado mejores resultado en el arte.

En conclusión, Vicente Muñoz ha creado algo hermoso y muy bien construido a partir de sus propias cenizas y de cosas que ya estaban rotas. Además, con eso ha hecho un honesto homenaje a la “Divina Comedia” de Dante Alighieri, utilizando los mismos epígrafes en la división de la estructura del poemario.

Pueden convertirse en Virgilio por un día y acompañar a Vicente en su travesía, suponemos que tocado con capucha roja. Disfruten del trayecto e interioricen para siempre lo aprendido.

Mar López, en El Mar de Tinta.

http://www.mardetinta.com/animales-perdidos/

http://www.bailedelsol.org/index.php?option=com_booklibrary&task=view&id=591

EXTRAÑAMIENTO

a punto de comenzar ya

a vender zapatos

disfrazarme 

despersonalizarme

olvidarme de mí

no seré yo

esta vez

quien diga adiós
se enfrente a babilonia

encarne la crisis

conduzca la furgoneta

visite a los clientes

exponga las muestras

eche de menos su casa

viva en la carretera

duerma en hoteles baratos

haga balance de pérdidas

no seré yo

esta vez 

me quedaré 

sentado aquí

describiendo

las ruinas

mientras otro yo

que no soy yo

realiza por mí

el trabajo

Vicente Muñoz Álvarez

SILVIO FERNÁNDEZ

1945-2001

EL HOMBRE DE LAS SOMBRAS

Por dónde iba a salir Pascual Laugier tras la polémica y ultraviolenta (aunque imprescindible) Martyrs, era algo que todos los que en su día la vimos nos preguntábamos... 

La respuesta ha sido El hombre de las sombras (The Tall Man, 2012), un thriller de intriga claustrofóbico y también polémico (aunque no tanto), que aborda desde un peculiar punto de vista el tema, tan en boga en la actualidad, de los niños robados. 

Una digna continuación, a mi juicio, de la citada Martyrs, que bajo la apariencia de cuento de horror gótico (y esta es una de sus principales bazas), desarrolla una trama llena de giros angustiosos en torno al mundo del secuestro de niños y la adopción. 

La polémica, en este caso, se plantea no tanto por el tema que aborda, sino por las conclusiones que Laugier parece sugerir al final de la película, sin duda alguna discutibles desde el punto de vista ético. 

Aunque, como en Martyrs, lo que engrandece el film en cuestión es la puesta en escena y solidez del guion (del propio Laugier), que nos mantiene en vilo a lo largo de todo el metraje y nos sorprende con un imprevisible final. 

Podemos estar de acuerdo o no con las propuestas de este director  en las dos películas mencionadas, nos pueden o no escandalizar o gustar, pero lo que está claro es que ambas, además de ofrecernos buen cine y suspense a raudales, nos hacen reflexionar, y eso, en los tiempos que corren, no es decir poco. 

Que la disfrutéis. 

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Tráiler in You Tube:

https://www.youtube.com/watch?v=8RzzWkyLndY

LUIS BACALOV: Posizione Raggiunta.

DANZA DE LAS CALAVERAS

poetas quemados

ninguneados heridos

poetas frustrados

desengañados fallidos

poetas condenados

deshinchados vacíos

poetas cansados

desencantados vencidos

poetas vetados

censurados prohibidos

poetas juzgados

desterrados excluídos

poetas malditos

desnortados perdidos

poetas suicidas

martirizados caídos

suyo será
el reino
de los cielos

Vicente Muñoz Álvarez

FRIENDS

Con Alex & Xen

en Dolores de Poesía

photo by Santos M. Perandones

AUTORRETRATO

47 años

otro más 

que sumo en la cuenta

pasa el tiempo

y sigo aquí

pluma en mano

describiendo

cómo transcurren los días

cómo atardece la vida

tan callando

Vicente Muñoz Álvarez

AVISO A LOS NAVEGANTES

esta es mi nave

mi penumbra

a ella te invito

vísceras

poesía

& vida

te ofrezco

deja fuera

tus dudas
& tus complejos

lo que te venden

por la televisión

& piensa

en qué te identificas

conmigo

el cielo

& el infierno

están 

dentro de ti

es el mensaje

si lo entiendes

eres mi amigo

si no

cierra la puerta

al salir

no eres

bien recibido

Vicente Muñoz Álvarez

4 POEMAS INÉDITOS en LETRAS TRL

http://www.alvaeno.com/letrasTRL.htm

Página 17

JACK LONDON

1876-1916

INSURRECCIÓN

son estos 

en parte 

los días que dan 

sentido a todo 

soledad tedio 

angustia desolación 

frente al folio 

en blanco 

vacío 

sentirse acompañado 

en este viaje 

contra babilonia 

sin armas 

nuestra insurrección

Vicente Muñoz Álvarez

photo by Julia D.Velázquez

TARDE DE PERROS

Una de mis películas favoritas de Sidney Lumet, Tarde de perros (Dog day afternoon, 1975) es un ejemplo de gran cine y oficio y de cómo, sin ostentaciones ni demasiado presupuesto, sólo con un buen guion y actores competentes, puede facturarse un extraordinario film, clásico y sorprendente a la vez.

Lumet nos presenta al comenzar la película a dos ladrones sin experiencia, Al Pacino y John Cazale (que ya habían compartido escenario en El Padrino), en el momento justo de atracar una sucursal bancaria. Aunque las cosas no salen como habían previsto y el robo se convierte en una gigantesca chapuza, con secuestro de rehenes, docenas de policías rodeando el edificio y un ejército de reporteros y cámaras de televisión filmándolo todo.

El resto, las más de dos horas que dura el metraje, es un incisivo estudio psicológico de ambos atracadores, sus reacciones imprevisibles al sentirse acorralados y protagonistas frente a las cámaras, los motivos que les han llevado a planificar el robo, su relación con los secuestrados y la forma casi surrealista de dirigir el asunto.

Tragicómica y corrosiva, la película de Lumet engancha y seduce por su inteligente guion y las impresionantes interpretaciones de Cazale y Pacino, tocados por el talento y la gracia, y del resto de secundarios, que convierten el secuestro en una especie de fiesta doméstica.

Una grotesca comedia humana (basada, además, en hechos reales) que pone sobre el tapete nuestras miserias y servidumbres en esta sociedad mediatizada por los medios de comunicación.

Divertida y triste a partes iguales e imprescindible en cualquier filmoteca.

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Trailer in You Tube:

https://www.youtube.com/watch?v=TPwBfZHozQ8

DOLORES DE POESÍA según VEGA

Dolores de poesía from maqroll on Vimeo.

EL CALOR DEL AMOR EN UN BAR

el calor 

del amor en un bar

la amistad
la poesía

estos instantes

la magia

 estos latidos

en un mundo

que se desmorona

pequeños

milagros

aún

en nuestro 

corazón

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photo by Arturo Castro

SUAVE ES LA NOCHE

Dolores de Poesía en los Bares 2013

By Arturo Castro

VINALIA TRIPPERS 12: Nómina de autores.

Spanish Quinqui

Portada por Miguel Ángel Martín

Entrevista a Bernard Seray por Diego López

Relatos inéditos de

Carlos Salcedo Odklas, José Ángel Barrueco, Kike Turrón, Esteban Gutiérrez Gómez, Alex Portero, Patxi Irurzun, Pepe Pereza, Alfonso Xen Rabanal, Julio César Álvarez, Juanjo Ramírez, Gabriel Oca Fidalgo, Cisco Bellabestia, Mario Crespo, Vicente Muñoz Álvarez, Jorge Barco, Felipe Zapico Alonso, Octavio Gómez Milián, Pablo Cerezal, Vanity Dust, Velpister, Jesús Palacios, Eloy Fernández Porta y David González.

Entrevista a José Hernández (Los Calis) por Jorge Barco

Un vocabulario al margen por David González

Ilustrados por

H Valdez, Salvador Armesto, Miguel Ángel Martín, Pablo Je Je, Diego Blanco, Riot Uber Alles, J.Kalvellido, Luis F.Sanz, Santos M.Perandones, Mik Baro, Andrés Casciani, Fernando Centrángolo, Fidel Martínez, Pobreartista, Julia D.Velázquez, Nuria Palencia, Cisco Bellabestia, Charly Aquilué, Pablo Gallo, Virginia Jiménez Calvente, Velpister, María Luisa Porto, Toño Benavides y Rodrigo Córdoba.

Póster despleglable por Julia D.Velázquez

Poemash Especial El Ángel

Portada por Silvia D.Chica

Prólogo por Ana Curra

Poemas inéditos de

Joaquín Piqueras, Karmelo Iribarren, Enrique Villagrasa, Jorge M Molinero, José G.Cordonié, Gsús Bonilla, Iñaki Estévez, David Vázquez, José Naveiras, Juan Carlos Vicente, Silvia D.Chica, El Dogo, José Manuel Vara, Ángel Muñoz Rodríguez, Javier Das, Choche, Garazi Gorostiaga, Enrique Cabezón, Toño Benavides, Ricardo Moreno Mira, Vicente Muñoz Álvarez y César Scappa.

Diseño & maquetación by H.Valdez

Próximamente en la Tierra

http://vinaliaplan9espacio.blogspot.com.es/

THE BOX TOPS: The letter.

DOLORES DE POESÍA EN LOS BARES IV

La noche leonesa vive la nueva ruta de Dolores de Poesía en los Bares

La ronda lúdica y cultural contará con la presencia confirmada de 16 poetas

L. Castellanos /La Crónica de León

Aunque a primera vista pudiera parecer un mero encuentro literario donde un grupo de poetas se juntan para recitar sus creaciones, Dolores de Poesía en los Bares constituye una cita que entrelaza la emoción de la poesía y la intimidad de la amistad en un marco lúdico-cultural. A modo de ronda lírico-etílica, los poetas irán recorriendo diferentes bares de la ciudad y allí, entre chato y chato y caña y caña, soltarán sus arengas líricas y compartirán momentos de complicidad con todos los asistentes. La cosa arrancó hace ya un par de años y,caracterizada bajo pautas festivas, parece que ya anda consagrada y consolidada a la vista de la cantidad de gente que se congrega durante todo el recorrido y el ambiente que se va suscitando durante toda la ruta.

Felipe Zapico anda tras un tinglado que se abre a la participación de todo aquel que quiera recitar sus propios versos. “Llegamos, tomamos algo y cada uno o una leemos alguna cosa, y a otro bar si conseguimos que nos acompañen amigos hacemos una ronda, que no es de papones, no de Genarín, no del rancio reino”. Son palabras de Zapico de hace dos años que mantienen intacta su vigencia y donde queda depositada la verdadera esencia de este vía crucis profano y de vocación participativa que se irá alargando durante toda la noche de hoy.

Un cartel de Julia D. Velázquez sirve de faro y referente para una actividad que ha previsto su inicio esta noche, a las 21.30 horas, en el bar Benito en la Plaza Mayor. A las 22.15 horas nueva cita en el Bardalla, en la calle Serradores, para continuar luego camino hacia el Belmondo (calle San Lorenzo) donde los poetas recitarán a eso de las 23 horas. La ronda concluirá a las 23.45 horas. Por supuesto, que nadie se fíe de estos horarios. Todo resulta imprevisible ante una actividad como esta.

Dieciséis son los poetas que han confirmado su participación, pero seguramente se irá sumando alguno más a estos Dolores de Poesía en los Bares.

http://www.lacronicadeleon.es/2013/03/22/vivir/la-noche-leonesa-vive-la-nueva-ruta-de-dolores-de-poesia-en-los-bares-178333.htm

Dolores de Poesía en los Bares IV

Eloísa Otero, Tam Tam Press

Por cuarto año consecutivo, este 22 de marzo, Viernes de Dolores, un grupo de amigos poetas invitan a los leoneses a sumarse a los ‘Dolores de poesía en los bares’, una reunión que busca “celebrar la palabra, la poesía y la amistad” recorriendo algunos de los bares en los que siempre flota la poesía.

Dieciséis autores figuran en el cartel de esta peculiar ronda literaria que se iniciará a las 21,30 horas en el bar El Benito, en el corazón del Barrio Húmedo y de la Plaza Mayor, para continuar por el Bardalla (22.15 horas), el café-bar Belmondo (23 horas) y El Gran Café (a las 23.45 horas).

El promotor de esta iniciativa es el polifacético e incombustible Felipe Zapico (cantante, actor, poeta y profesor de Biblioteconomía), que explica así los motivos de la convocatoria: “Se trata de juntarnos en los bares que nos gustan, en los bares donde hemos escrito y sobre todo bebido. Nos encanta celebrar esta ronda poética con la compañía de nuestros amigos”.

Los participantes ‘oficiales’ del cartel son los poetas: Jorge Pascual Blanco, Luis Miguel Rabanal, Rosario Granell, Carlos Salcedo Odklas, Toño Morala, Ildefonso Rodríguez, Abel Aparicio, Beatriz Marcos Oteruelo, Juan Carlos Pajares, Víctor M. Díez, Xen Rabanal, Julia Conejo, Vicente Muñoz Alvarez, Eloísa Otero, Gsús Bonilla y Felipe Zapico. En el último lugar de la ronda, en el Gran Café,podrá sumarse quien lo desee para recitar sus propios versos.

El cartel de ‘Dolores de poesía en los bares’ ha sido diseñado, como cada año (y ya van cuatro), por Julia D. Velázquez.

http://tamtampress.es/2013/03/20/dolores-de-poesia-en-los-bares/

Dolores de poesía en los Bares

Por ileon.com | 21/03/2013

El curioso Vía Crucis se repetirá un año más para congregar a los principales poetas de la ciudad en varios locales del Casco Histórico de León.

Como viene realizándose desde hace varios años, el Viernes de Dolores en la ciudad de León contará con una iniciativa poética de lo más peculiar. Y es que en la noche del 22 de marzo se llevará a cabo el evento 'Dolores de poesía en los Bares', un particular Vía Crucis de Semana Santa por los lugares más peculiares de la ciudad.

La cita comenzará a las 21:30 horas en el Bar Benito de la Plaza Mayor de León, siendo una reunión abierta a cualquier poeta que quiera compartir su arte y sus escritos con los participantes, si bien cuenta de inicio con una nómina de poetas habituales entre los que se encuentran Jorge Pascual Blanco, Luis Miguel Rabanal, Rosario Granell, Carlos Salcedo Odklas, Toño Morala, Ildefonso Rodríguez, Abel Aparicio, Beatriz Marcos Oteruelo, Juan Carlos Pajares, Víctor M. Díez, Xen Rabanal, Julia Conejo, Vicente Muñoz Álvarez, Eloísa Otero, Jesús Bonilla y Felipe Zapico.

Viernes, 22 de marzo de 2012

Bar Benito: 21:30 horas.

Bardalla: 22:15 horas.

Belmondo: 23:00 horas.

El Gran Café: 23:45 horas.

http://www.ileon.com/cultura/026872/dolores-de-poesia-en-los-bares

MAÑANA en LEÓN: Luz fría + Dolores de Poesía.

Os esperamos

LIVE in BELMONDO BAR (y 4)

By Gallo García

ANIMALES PERDIDOS EN SENTIDO FIGURADO

Autor: Vicente Muñoz Álvarez. 

Título: Animales perdidos. 

Editorial: Baile del Sol 

Año: 2012 

Debo reconocer que mi afición por la lectura de poesía contemporánea ha seguido el curso de un caótico río donde hubo un tiempo en que yo también fui un animal perdido. Tal y como suele suceder con las relaciones humanas, mi Ser-Lector, de repente empezó a sentirse contaminado, cansado, viejo, víctima de sí mismo..., en definitiva: dejó de sentir el fuego de la poesía... 

Y de esta experiencia personal podríamos sacar el infeliz final de un cuento, de no haber sido porque cada vez que leo a Vicente Muñoz me doy cuenta de que la proyección metafórica de la vida como camino no es sino una línea recta, la avenida principal de una gran ciudad, con sus vistosas formas, sus luces, su color, su aroma a café, sus alcantarillas llenas de ratas y todo eso que nos hace luchar por lo que consideramos mejor para nosotros y para las personas que nos rodean. He aquí el espíritu con el que este autor aborda el drama humano partiendo de la experiencia propia. 

Una de las cosas que más valoro de este autor, y de este poemario en concreto, es su inestimable sagacidad a la hora de escapar de lo que, a primera vista, tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse una lectura enfermiza y colmada de ansiolíticos y antidepresivos, cosa que, en estos tiempos que corren, no puede deparar nada bueno. 

Llegados a este punto debemos estar preparados para este nuevo lance como insaciables lectores de poesía. Y como ocurre en cualquier viaje que se precie de serlo, ahora deberíamos tener en cuenta el trayecto, la distancia entre un punto de partida y el lugar donde queremos estar. Pues bien, en nuestro viaje nos enfrentamos a tres niveles, tres esclusas, las cuales coinciden con los tres estados anímicos que recorrerán al autor en la constante búsqueda de la felicidad: Infierno, Purgatorio y Cielo. 

En el nivel del Infierno, situados ante el título del primer poema, ya tenemos las claves para afrontar esta lectura: Animales perdidos. El autor leonés es consciente de la capacidad humana para arropar sus instintos en los momentos de más dicha, así como la necesidad de que esos instintos animales afloren en los momentos más difíciles, justo cuando la supervivencia aparece como un trazo exiguo en el mapa de los sueños. De este modo, el poeta apelará a lo esencial, a lo desnudo, a lo desposeído y primigenio como material de cimentación para una nueva vida. Desde el balcón de una ruptura sentimental, con cuarenta años, el sujeto poético se enfrentará, nuevamente, a la acritud de un mundo vacío: No eran buenos tiempos:/nada me satisfacía llenaba/ todo me estremecía/todo me hacía llorar. Y, sin embargo, siguiendo en este mismo poema, queda claro que no está dispuesto a darse por vencido: Y me gustara o no,/ tarde o temprano,/ también solo debería reanudar el camino. La vida es considerada un juguete roto, pero eso no es nada nuevo porque ¿Qué no habremos visto/ o reído o escuchado que estremezca nuestra experiencia. 

Aún así, el autor siente como su animal se descontextualiza ante la pérdida (Tú has nacido en otro siglo) de una referencia contemporánea; es como si el mundo se hubiese hecho tan grande, tan espeso, que apenas queda en él algún resquicio de luz para poder orientarse. Cabría apuntar, ahora, que ese espíritu ciertamente romántico no encajaría el ideal de tiempos pretéritos (aunque sí es cierto que Vicente coincidirá con el Romanticismo en otros muchas particularidades), que es precisamente de lo que trata de escapar nuestro autor dando muestras de una clara voluntad de ruptura con su anterior etapa, situando la consciencia en la construcción de un futuro en el que se utilizarán nuevos materiales. 

Esto sienta las bases sobre las que se alimentará otro nuevo nivel: el Purgatorio. En él encontramos una serie de poemas encadenados que llevan a una búsqueda interior: sé que existo/ y estoy vivo/ pero ignoro la razón. Es el precio que se ha de pagar. Una de las características principales de esta parte del poemario es el extrañamiento del poeta ante el universo confuso que el rodea. Junto a este deseo de exploración existe la firme convicción de que para llegar a la esperanza hay que abrir/ cientos de puertas/ para cerrar/ definitivamente alguna. Una vez hecho esto, tan solo quedará sacar la cabeza del líquido amniótico y comenzar a respirar, ladrillo a ladrillo. La obsesión por edificar un hogar parece ahora tomar consistencia. 

De este modo llegamos al tercer nivel: el Cielo. La primavera llega al corazón y comienza un periodo de deshielo: Y entonces/ la vi (...)/ e inmediatamente/ se esfumó mi tristeza. El poeta se siente capacitado para introducir todo lo necesario para transformar las paredes de ladrillo en un auténtico y confortable hogar: dos cepillos/de dientes/en el cuarto/de baño/el amor/ florece. Pero es anecdótico cómo establece comparativas con el pasado y, sin perder la referencia, bosqueja un nuevo jardín, menos exuberante, pero que riega, junto a su amada, todos los días..., Y está/ dando frutos. Y para finalizar el trayecto, con la casa construida y el amor que hay dentro logran aportar el equilibrio necesario para poder crear: regreso a la tierra/ un lugar tranquilo/ para respirar/donde escribir/soñar amar. 

Para finalizar, habría que preguntarse el porqué de este poemario. Y la verdad es que ahora es cuando sería oportuno preguntarse cuántos autores han descendido a los infiernos y han recreado su experiencia para nosotros en millones de páginas repletas de literatura. ¿Cuántos autores, cuantos libros, cuántas llamas han jugado al póker con la misma baraja de cartas y luego se han quemado en la misma hoguera? Pero, a fin de cuentas, nada de esto importa, porque lo que de verdad importa es ese momento fugaz en el que te asomas a las páginas de un libro y sientes la presencia de ese destello de luz del que creo haber hablado sobre todas estas líneas. Creo que puede merecer la pena que dure siempre/ la magia/ que nada rompa/ este hechizo.

Ángel González González, En sentido figurado.

http://ensentidofigurado.com/ESF51-24a.pdf

http://www.bailedelsol.org/index.php?option=com_booklibrary&task=view&id=591&Itemid=427&catid=115

LIVE in BELMONDO BAR (3)

By Gallo García

COMBINACIONES DEL ABSURDO

Las combinaciones del absurdo

se me antojan infinitas:

por qué veinte dedos

y dos ojos y dos manos

cuántos micro seres

habitan en un ser

qué moneda cuenta sólo

con dos caras

qué camino es siempre recto

cómo germina

en el cerebro la locura

cómo se mide el desencanto

se sigue soñando tras la muerte

etcétera.

Vicente Muñoz Álvarez,

de Privado (Baile del sol, 2005).

Photo by Elisa M

LIVE in BELMONDO BAR (2)

By Gallo García

MARGINALES según ESTEBAN GUTIÉRREZ GÓMEZ

Marginales es el libro inacabado de Vicente Muñoz Álvarez. Es el libro inacabado y su apuesta más personal por la literatura. Marginales es, contrariamente a lo que se dice de él, el libro en el que el autor leonés se muestra más desnudo, porque a través de los personajes de cada uno de los 50 relatos de este bestiario, he podido ver su alma. Porque el alma nace vacía y se colma con los años, con las experiencias vividas y con las imaginadas una vez nos posee la ficción, cuando nos forjamos como personas. En Marginales podemos conocer el alimento intelectual de Vicente Muñoz Álvarez en la juventud: las películas y series de televisión de su vida, sus lecturas preferidas, la música con la que dejó que el ritmo le dominase; el alimento intelectual que, en suma, ha ido fraguando su aliento y su forma de entender el mundo. Sus pensamientos recurrentes, sus fobias, las bestias que pueblan sus noches. Por eso es el libro más personal, el más literario y, a la vez, el que nos ofrece su rostro verdadero. El lector podrá conocer entre líneas los demonios que atormentan al autor leonés y reconociéndolos, como Francis Bacon reconocía al animal que habita en el hombre de sus retratos, podrá entender su literatura. Pero no olviden, queridos lectores, que Marginales es un libro inacabado, que serán ustedes quienes reescriban en su cabeza cada uno de los relatos y que, quizá, encuentren el espíritu inquieto del autor allí o, quizá, sea su propia ferocidad la que se muestre. Al fin y al cabo, amigos lectores, en esta vida todos compartimos las mismas pesadillas.

Por si fuera poco, el libro cuenta con el valor añadido de las ilustraciones de Mik Baro que acompañan los textos. Geniales en su fiereza.

Esteban Gutiérrez Gómez, Baco.

Ebook en Excodra Editorial:

http://www.excodraeditorial.com/web/Marginales.html