jueves, 19 de mayo de 2016
miércoles, 18 de mayo de 2016
EL MERODEADOR según PABLO CEREZAL
ME VA LA VIDA EN ELLO
Despertar sin haber descansado, preparar una generosa cantidad de café, sentarse frete al teclado, perder un rato leyendo titulares, recordar aquella palabra inicial, sorber el café, encender un cigarro, contemplar el humo, escribir la palabra, luego otra, elegir algo de música que ahuyente el silencio, dar fin a una frase, tumbarse a pensar, quedar levemente amodorrado, recuperar la vigilia con una idea entre los labios de la mente, sentarse de nuevo frente al teclado, escribir siendo consciente de que ya has cambiado las palabras que tan exactamente modelaban esa idea de la que querías dejar noticia, contrariarse, ofuscarse, encender otro cigarro...
Contemplar cómo el reloj anuncia horarios propicios para el sueño, desnudarse, lentamente, frente al espejo del cuarto de baño, dirigirse a la cama, profanar su vientre de algodones y color desvaído, estirar y el cuerpo y escucharlo quejarse de tantas horas encorvado frente al teclado, cerrar los ojos, pensar en aquella frase que no acertaste a componer, esa idea que no lograste expresar, sentir el pánico de tu difícil situación económica, también personal, pensar en el modo de seguir adelante, escuchar los bostezos de la casa en silencio, dar vuelta hacia un lado, pensar que deberías levantarte y abrir las puertas a los fantasmas que te persiguen, terminar ese texto que nadie te pagará pero en el que te va la vida como le irá, quieres soñar, a alguien, algún día, cuando tu libro esté impreso y encuentre en sus páginas esa revelación que a ti hoy se te escapa.
La vida de escritor no es bella, ni buena. El mundo oprime. El mundo nos exprime. A todos. También a los escritores. Nunca llegaremos a nada. Tampoco deseamos llegar a ningún lugar más allá de la siguiente página. He ahí el drama. Porque lo es, doy fe. Si lo hiciesen "reality" televisivo (todo se andará, mercado manda) os resultaría fascinante...
Toda esta retahíla para hablar de un libro. Un gran libro. Una obra literaria delineada con la dolorosa exactitud de quien escribe porque la va la vida en ello. Un volumen de relatos que funcionan perfectamente por separado, pero conforman, unidos, una novela inolvidable que desnuda la más cruda realidad cuando se viste de fantasía. Y viceversa.
Vicente Muñoz Álvarez. Literato de los que construye, día a día, desde hace muchos, el vocabulario anímico y sensorial de toda una generación.
El merodeador. Una de sus más jugosas obras. La Ilíada del creador actual. La Odisea del escritor contemporáneo, en lucha continua con sus propios fantasmas con la sola intención de alcanzar algún día esa Ítaca en que, sueña, le espera la calma del abrazo amado. Vicente logra, una vez más, tocar con cada palabra la cuerda de las emociones, para arrancarle arpegios de vida.
Vicente escribió este magnífico libro hace ya años, cuando algunos aún jugábamos a emborronar páginas soñando con edificar volúmenes que sí, llegarían, pero de nada nos servirían más allá de la satisfacción por haber cerrado otra puerta (¿la de nuestro futuro?). Hoy, el tiempo, tan horrendo a menudo, ha decidido marcar la hora de los justos, y El merodeador se reedita con una par de relatos extra que no hacen más que enriquecer la ya proteínica prosa de sus páginas primigenias, cuadrar ese círculo que ya era cuadrilátero en que peleaban los fantasmas del que se perdió en los vericuetos de la vida. Y es que El merodeador no es más que eso: un ajuste de cuentas con los espectros del día a día. Nada más. Y nada menos.
No hace falta ser escritor para, acompañando a este moderno doctor Jekyll que es el protagonista -alter ego del autor-, sentir el espinazo recorrido por los escalofríos que provoca el miedo de saberse vivo. No hace falta compartir las obsesiones de su inseparable Mr. Hyde -el merodeador del título-, que recorre las páginas como ánima en pena, para descubrir que la vida es mucho más de lo que ocurre mientras estamos dormidos. Porque, además, él nunca duerme, viste disfraz de insomnio y careta de amanecer insolente. No poder dormir, sentir el tic tac del reloj como el lamento del sepulturero, saber extraña a la que duerme a tu lado, no querer dormir solo... saber, sentir, sufrir. Luchar para que deje de doler todo aquello que nos hiere. Eso, y mucho más, es El merodeador. La epopeya del hombre actual que nos pretendemos. Si alguien desea investigar los crímenes del día a día, los homicidios que cometemos cada vez que caminamos sólo por mantenernos en pie, que se zambulla en estas páginas. El merodeador será su acompañante sabio y fiel, torpe y traidor. De paso, comprenderá los solitarios suplicios del escritor contemporáneo.
Vicente nos recuerda en estas páginas que, a pesar de todo, estamos solos. Pero, paradójicamente, mientras él escriba, sus lectores podremos sentirnos acompañados. Sus párrafos acunan multitudes y yo, hoy, me enorgullezco de ser parte del gentío.
Pablo Cerezal,
en Vislumbres del Dorado.
SOPLA LAS VELAS
veinte años de Vinalia Trippers, ya llovió, es lo que me pasa ahora mismo por la cabeza, a punto de presentar Helter Skelter, nuestra decimocuarta entrega, que han volado como un sueño... y en ese vertiginoso sueño, amores y desamores y animales perdidos, amigos y corazones que ya no están, brújulas averiadas y un montón de bifurcaciones y desvíos... qué me espera en la dirección que no tomo, decía el maestro Kerouac, una frase que jamás olvido, porque el presente, al menos el mío, se hace así, abandonando más que tomando caminos, tirando los dados al aire y buscando a ciegas nuestro destino... oh, las sensaciones y emociones y decisiones que dejamos atrás, como las nubes que pasan, todo en continuo cambio, mi vida y la vuestra, nuestras vidas que vienen y van...
Vicente Muñoz Álvarez
martes, 17 de mayo de 2016
HÍBRIDOS: Las formas del fuego.
Los días 26, 27 y 28 de mayo se desarrollará en León, organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento, el programa Híbridos: Las formas del fuego, coordinado por los escritores Vicente Muñoz Álvarez y Silvia D Chica.
Cada vez son más confusos los límites entre las diversas disciplinas creativas y más frecuentes las interrelaciones entre sus distintos lenguajes, dando lugar a obras a caballo entre unos y otros géneros y nuevos diálogos con el público.
¿Dónde se sitúan hoy en día, en este nuevo milenio, estas fronteras y límites y cómo los interpreta y asimila en su obra el creador?
Sobre tal premisa gira esta muestra multidisciplinar, que reúne en tres jornadas consecutivas a diversos creadores de varios puntos del país.
Híbridos, el lema del programa, hace alusión al carácter mestizo y versátil de todos los participantes, narradores, poetas, directores de cine, músicos, fotógrafos, artistas plásticos, etc, que a menudo combinan en sus creaciones varios lenguajes, y Las formas del fuego, título de un poemario de José Antonio Ramos Sucre, a las diversas expresiones que partiendo del impulso creativo adoptan, como las propias llamas, las obras de todos ellos.
Primera Jornada
GRITOS EN EL PASILLO
Jueves, 26 de mayo
Proyección de la película Gritos en el pasillo
y charla-coloquio con el director, Juanjo Ramírez Mascaró.
Lugar: Teatro San Francisco.
Hora: 20: 30
Entrada libre hasta llenar el aforo.
No recomendada a menores de 13 años.
Juanjo Ramírez Mascaró nació en Sevilla el 4 de Marzo de 1979, se crió en Fuerteventura y estudió Comunicación Audiovisual en Madrid. Ha trabajado como guionista en programas de televisión como José Mota Presenta (TVE), Vaya Semanita (ETB2) o Corto y Cambio (Comedy Central).
En cine ha escrito y dirigido el largometraje Gritos en el Pasillo y ha coescrito y codirigido el largometraje de ciencia ficción Pixel Theory.
Es también autor de las novelas Los Vientos que te Nombran, La Mierda y La Emperatriz de los Insectos y ha colaborado en antologías y fanzines como Vinalia Trippers, Black Pulp Box, Una navidad de muerte, El Descrédito: Viajes Narrativos en torno a Louis-Ferdinand Céline, Luces y Sombras o Historias de Clase.
GRITOS EN EL PASILLO
En esta película realizada con cacahuetes como personajes, un prestigioso ilustrador de cuentos infantiles es contratado por el director de un manicomio. Su misión allí será decorar las paredes con sus dibujos, para mejorar el ambiente del lugar. Parece un trabajo fácil, pero las cosas se complican cuando el dibujante descubre un oscuro pasillo tras el que se escuchan unos gritos escalofriantes...
Duración:77 minutos
Año:2007
Director: Juanjo Ramírez
Reparto: Animation
Género: Animación
Guión:Juanjo Ramírez
Música: Andrés de la Torre, Javier López Vila
Fotografía: Alby Ojeda
Productora: Producciones bajo la lluvia / Perro Verde Films
Trailer en You Tube:
Segunda Jornada
LAS FORMAS DEL FUEGO
Viernes, 27 de mayo
Recital poético de Roxana Popelka, Toño Benavides, Silvia D Chica y Vicente Muñoz Álvarez.
Lugar: Gran Café (planta primera).
Hora: 20 p.m.
Entrada libre hasta llenar el aforo.
Roxana Popelka (Gijón, 1966)
Licenciada en Ciencias Políticas y Sociología. Doctora en Filosofía.
Ha publicado los libros de poesía Ciudad del Norte (1989). Simplemente nada común (1991), y la antología de poesía Cumpleaños feliz, que reúne poemas desde 1989 a 2009 (2010) así como la novela Todo es mentira en la películas (2009), y libros de relatos.
Co-dirigió la revista literaria Lunula del Ateneo Obrero de Gijón.
Actualmente colabora en las revista Diagonal de Madrid.
Es codirectora y guionista de varios cortometrajes: La vida en un corto (2003). El aparcamiento (2005), ganador en la edición 2005 del Festival de Cine de Gijón (día de Asturias).
38 Toneladas: documental artístico sobre la desaparición de la escultura de Richard Serra, fue premiado por la Comunidad de Madrid, edición 2008.
Ha realizado numerosas performances en festivales de arte nacionales e internacionales.
Toño Benavides (León, 1961)
Ha recibido diversos premios por su larga trayectoria profesional como ilustrador desde comienzos de los años ochenta, entre los que se encuentran veinticuatro Awards of Excelence, seis medallas de plata y una de oro, incluido el Special Jury Recognition de la Society of Newspaper Design (SND) por trabajos aparecidos en el diario El Mundo. Como escritor ha publicado El sótano en llamas (2011), una aproximación al surrealismo narrativo en diez relatos y una abundante obra poética que empieza a dar a conocer en 2009 con la aparición de Paraíso, proyecto estético que aúna la recreación literaria de imágenes y la prosa poética de contenido filosófico. Con Los chicos del vertedero (2012) su obra poética se afianza en la misma línea de verso libre, largo y desgarrado que busca la belleza expresiva en los contextos más hostiles. Con Gran Sur, un poemario donde cabe destacar la gran fuerza de sus imágenes y la atractiva experimentación que hace del lenguaje, obtiene en 2014 el XVII premio Eladio Cabañero de poesía. Actualmente, compagina la creación poética con la ilustración para publicidad y, principalmente, prensa y editoriales.
Silvia D Chica (León 1968)
Ha hecho incursiones en la poesía, ilustración, fotografía y música. Ha publicado el poemario La Tierra Pura (Zoográfico Editorial, 2015), realizado una exposición de fotos con el mismo título en Curitiba (Brasil) con el Instituto Cervantes (2010), y muestras individuales y colectivas en salas locales, así como colaboraciones literarias en diversas revistas culturales y antologías poéticas.
Se dedica a la enseñanza de yoga, pasión y profesión.
Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966)
Ha publicado poemarios: Buscando la luz, Canciones de la gran deriva, 38 Poemash, Privado, Estación del frío, Parnaso en llamas, Animales perdidos, Días de ruta. Relatos y novela: Monstruos y Prodigios (Premio Letras Jóvenes Castilla- León, 1995), El pueblo oscuro, Perro de la lluvia, Los que vienen detrás, El merodeador, Marginales (traducido al italiano), Mi vida en la penumbra, Regresiones. Y ensayo: El tiempo de los asesinos, Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno, Cult Movies: Películas para la penumbra.
Ha coordinado las antologías: Golpes, con Eloy Fernández Porta, Tripulantes, con David González, Resaca/Hankover, con Patxi Irurzun, Beatitud, con Ignacio Escuín, El descrédito, con Julio César Álvarez y 23 Pandoras.
Ha sido incluido en numerosas antologías de poesía y prosa contemporánea y organizado diversos festivales y eventos literarios.
Tercera Jornada
MUSICOPLASTIDRAMA
Sábado, 28 de mayo
Concierto y recital de Velpister.
No recomendado a menores de 13 años.
Lugar: Belmondo bar.
Hora: 21 p.m.
Entrada libre hasta llenar el aforo.
Velpister (Jens Peter Jensen Silva, gallego de ascendencia danesa nacido en la ciudad de Barcelona en 1970). Pintor, pianista, compositor/improvisador, escritor, cuentacuentos, escenógrafo…. Recorre los escenarios del mundo tocando, contando, cantando y gritando. Se preparó para pianista clásico, pero le resultaba tan enfermizamente aburrido que un día cualquiera decidió que lo suyo era juntar todas esas disciplinas que se empeñaba en practicar para crear el Musicoplastidrama. Desde entonces ha estrenado tres en diferentes teatros y salas del país: “As cores do son” (como co-director y organizador) y (en solitario) “Cola para genocidio”, del que editó un Cuadro/Dvd y un libro, y “cuentos para no volverme cuerdo”, con el que actualmente está en gira. Realiza exposiciones de cuadros al uso a los que les añade piano en directo. Además de participar en numerosas antologías de poesía y relato o en revistas como escritor o ilustrador, ha publicado los poemarios “transeúntes del olvido” ed. Groenlandia y “Estado del bienestar/Naturaleza muerta”, ed. Lupercalia. De próxima publicación en la ed. Baile del Sol su tercer libro de poemas “mis poemas de amor apestan”.
MUSICOPLASTIDRAMA LEÓN
Según apunta el propio autor:
Interpretaré íntegramente la suite para piano en do menor “cola para genocidio”. Se trata de una colección de seis piezas para piano solo que se acompañan de un texto que se puede leer en la pantalla o que es declamado a lo largo de la pieza. Las imágenes, la música y el texto están perfectamente ensambladas para hacer un todo, al igual que la suite en su conjunto. La duración aproximada es de media hora. Después interpretaré una serie de piezas musicoplastidramáticas para completar el espectáculo.
Covers by Velpister
lunes, 16 de mayo de 2016
domingo, 15 de mayo de 2016
LA MÁSCARA DEL DEMONIO
Junto a esas otras dos joyas del cine de horror italiano que son El cuerpo y el látigo (1963) y Operazione Paura (1966), La máscara del demonio (1960) compone una especie de trilogía gótica salida del sombrero de copa del mago Mario Bava, de lo mejor, sin duda, que se ha rodado sobre el género.
Distanciándose ostensiblemente de las producciones inglesas de la Hammer y norteamericanas de Roger Corman, Bava facturó en la década de los sesenta estos tres fantásticos homenajes a la literatura gótica, cada uno insuperable en su estilo, que fueron determinantes para la evolución posterior del género y figuran en las mejores compilaciones de cine de terror de la historia.
La máscara del demonio, inspirada en un relato de Nikolái Gógol (El viyi) y rodada en un fantasmagórico blanco y negro, nos sumerge en una siniestra trama de brujería y posesiones satánicas, donde no faltan criptas y aparecidos, conjuros y maldiciones, pasiones desenfrenadas y venganzas de ultratumba, todo muy del gusto de los escritores románticos a los que homenajea.
Guión, banda sonora, fotografía, puesta en escena y la sin par Barbara Steele (a la que esta película convertiría en musa indiscutible del género), todo contribuye a recrear esa atmósfera de horror atávico y primigenio que destila cada una de sus secuencias.
Obra Maestra en Mayúsculas.
Vicente Muñoz Álvarez
Trailer in You Tube:
viernes, 13 de mayo de 2016
COMERCIO
a punto de
desmoronarse todo
cogido con pinzas
por los pelos
todo en la cuerda floja
al borde del precipicio
todo inestable y veloz
decadente y feroz
los tiempos
están cambiando
sálvese
quien pueda
Vicente Muñoz Álvarez
CANCIONES DE LA GRAN DERIVA según ABEL APARICIO
Canciones de la gran deriva, de Vic
Uno, que aún sigue creyendo en las bibliotecas públicas, echando un vistazo a los libros que posee la de Astorga se encuentra con uno que llevaba tiempo con ganas de leer, Canciones de la gran deriva (Ed. Origami, 2012), de Vicente Múñoz Álvarez, persona que conocí a través de un buen amigo, Gsus Bonilla. Decir que gracias a Vic, empecé a participar en los Dolores de poesía que organiza Felipe Zapico, otro que tal baila, pero esa es otra historia. Este libro, reedición de aquel publicado en 1999, cuenta con el prólogo de David González, persona por la que quizás me enganché a la poesía aquel febrero de 2008 en Illescas.
El caso, que la tarde de viernes se la dediqué a leer este poemario y a darme de bruces con puñetazos como este:
OLVIDAR LAS OSCURAS GOLONDRINAS
Ser poeta en la calle
en el metro
en el supermercado
olvidar las oscuras golondrinas
llamar a las cosas por su nombre
y dirigirse al pueblo
impedir que la poesía
se convierta en algo inútil
cargarla de pólvora
y apuntar certero al blanco
evitar que te alcance
la explosión.
miércoles, 11 de mayo de 2016
EL MERODEADOR: Fragmentos (1).
Se oyen pasos. Arriba se oyen pasos. En el sótano, en la galería, en el desván, en toda la casa se oyen pasos: un ligero arrastrar de pies, deslizarse a lo largo de los tabiques, en las paredes, bajo la tarima y en los techos. Pasos de animales, de obsesiones, de merodeadores o insectos, pero pasos: inequívocos e irregulares pasos en el interior de la casa. No lo parecen, a veces, como un susurro o un silbido en los tabiques, algo acuoso, una corriente de aire o el agua en la tubería, quizás, porque las casas viejas, los caserones de pueblos están llenos de extraños ruidos, inmemoriales vigas que crujen, que crepitan, ratas en el sótano y en el desván, polillas, arañas e infatigables termitas.
**
Tiende uno siempre a pensar lo peor cuando en las noches de insomnio escucha esos pasos, ratas, merodeadores o insectos acechando tras los tabiques, esperando no se sabe qué ni por qué… Tiende uno siempre a pensar lo peor porque el insomnio es así, dado a fantasmagorías, creador infatigable de monstruos. Ratas corriendo, quizás, o cualquier otra cosa… niños encerrados, emparedados, llorando… manos amputadas que se abren camino… Delirios nocturnos, por supuesto, divagaciones de una mente agotada, necesitada de descanso y sueño, porque a decir verdad no pueden ser más que ratones, los causantes, ratas o ratones y sus crías, probablemente cientos, que se deslizan y arrastran por esas cámaras de aire a las que no existe acceso.
**
Me trasladé de la ciudad al campo huyendo del ruido, buscando la calma, para evitar el ruido, y me encuentro con que un día tras otro, no esporádicamente sino a diario, el ruido en el pueblo es más intenso y mayor… Impensable, pues, trabajar o leer o simplemente ensoñar en el patio, pero muy difícil hacerlo también en el interior de la casa, porque el ruido atraviesa ventanas, puertas y muros hasta descentrarte de lo que estuvieras haciendo…
**
Es curioso cómo la cabeza o el subconsciente o el cuerpo nos ponen sobre aviso con pequeñas señales de la proximidad del desastre. Lo he pensado muchas veces y me lo he tomado muy a pecho y en serio, porque no creo que lo que me sucedió fuera sólo fruto de la casualidad o el azar. Indicios, claves, mensajes… El mío en concreto fue aquel dedo agarrotado, el corazón de la mano izquierda, con el que me levanté una mañana de enero del año 2005.
A la venta en ACVF Editorial
martes, 10 de mayo de 2016
HELTER SKELTER en LEÓN
El veterano fanzine leonés VINALIA TRIPPERS celebra su vigésimo aniversario con la presentación del número 14, HELTER SKELTER, dedicado en esta ocasión a los asesinos en serie y psychokillers, y a los dos subgéneros cinematográficos de terror que mejor los han caracterizado en pantalla: los slashers y los giallos.
Setenta autores, entre narradores, poetas e ilustradores, colaboran en esta nueva entrega de VINALIA TRIPPERS, una de las publicaciones underground con más solera y trayectoria del país.
Este número 14, con portada de Toño Benavides, incluye, como viene siendo habitual en la revista, un suplemento de poesía titulado SANTA SANGRE, con portada de Silvia D Chica.
DELTA GALGOS es una banda de blues caliente y polvoriento, formada por 6 perros del delta del Torío y el Bernesga, que trafica con el sonido del viejo blues de M.Waters o Fredy King. Baterías y bajos de la Santa Muerte, guitarras Dobro y slides del Diablo, armónica de los pantanos y una sección de viento y metal que arde al rojo del infierno ofrecen a los espíritus de las fronteras un sacrificio musical, una ceremonia negra guiada por los hijos del Voodoo, el Chamán Cachaldora y María la Santera con sus voces del otro mundo.
Viernes 20 de mayo, a las 21 horas en el Gran Café (C/ Cervantes, 9, León)
Con la actuación de Delta Galgos
Entrada 3 euros
lunes, 9 de mayo de 2016
FRIENDS
con David González & Eloy Fernández Porta,
presentando Golpes: Ficciones de la crueldad social
Gijón 2004
domingo, 8 de mayo de 2016
LADY SNOWBLOOD
Si algo tenemos que agradecerle al bueno de Tarantino, al margen de sus propias películas, es su pasión por el cine de género y culto y la forma desprejuiciada que ha tenido de reivindicarlo mediante múltiples guiños a sus títulos favoritos en su filmografía. Western, gore, noir, thriller, bélico, exploitation, artes marciales, animación, con todo se ha atrevido, desempolvando clásicos infravalorados y muy poco conocidos por la gran mayoría.
A él le debemos, entre otras cosas, el haber homenajeado con su espléndida Kill Bill a esa joya del cine de samuráis japonés que es Lady Snowblood (1973), de Toshiya Fujita, una inmisericorde historia de venganza que no os sacaréis de la cabeza en mucho tiempo.
Los no iniciados reconocerán en esta película numerosas claves del cine tarantiniano, y los amantes del género que aún no la hayan visto se deleitarán con un elegante festival de ultraviolencia, poético y despiadado, que figura por méritos propios en las mejores compilaciones del cine de culto.
Música, fotografía, guión e interpretaciones de lujo, y una inolvidable aventura, la de esta implacable Dama de Sangre y Nieve, para chuparse los dedos.
Vicente Muñoz Álvarez
Trailer in You Tube:
NUEVAS AVENTURAS
aún no he terminado la ruta, todavía on the road, aún vendiendo por la tierra yerma zapatos, y se me acumulan ya los proyectos literarios para las semanas venideras... la presentación del nuevo Vinalia Trippers, Helter Skelter, el día 20 de mayo en el Gran Café, con los Delta Galgos en directo... Híbridos: Las formas del fuego, un programa cultural que he coordinado con Silvia D Chica para el Ayuntamiento, del 26 al 28, con Velpister Peter Jensen, Toño Benavides, Roxana Popelka y Juanjo Ramírez Mascaró como estrellas invitadas... una lectura con mi antigua profe de Derecho Mercantil, María Angustias Díaz, el 2 de junio en el Ekole, y la presentación de la tremenda Mareva Mayo en el Belmondo poco después... El merodeador recién reeditado... y mi nuevo libro, GAS, para el otoño que viene, si nada se tuerce por el camino...
de todo ello y más
iré informando
v
viernes, 6 de mayo de 2016
EL MERODEADOR en PLAYTIME/EL PLURAL
ACVF Editorial recupera 'El merodeador' de Vicente Muñoz Álvarez en edición ampliada con dos textos nuevos
Por José Ángel Barrueco
Es curioso el caso del poeta y escritor Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966): cuenta con una trayectoria literaria que para sí quisieran muchos, que abarca la novela (El merodeador), el relato (Los que vienen detrás, Mi vida en la penumbra…), la poesía (Canciones de la gran deriva, Animales perdidos…), el ensayo (El tiempo de los asesinos, los dos volúmenes de Cult Movies) y la edición y coordinación de antologías (Golpes: Ficciones de la crueldad social, Tripulantes: Nuevas aventuras de Vinalia Trippers, Resaca/Hankover: Un homenaje a Charles Bukowski…), sin olvidarnos del fanzine independiente Vinalia Trippers, y sin embargo sigue siendo una figura marginal y marginada de la literatura española. Tal vez porque es reacio a ejercer de trepa, práctica habitual de tantos en el sistema editorial de este país. Es decir: va a lo suyo, escribe lo que quiere y no se casa con nadie. Y esto, aquí, tiene un precio: los márgenes.
La primera versión de este Merodeador fue publicada por Baile del Sol en 2007: un libro obsesivo, casi asfixiante, con una voz narrativa que los lectores tardaban en olvidar. Aunque en la novela se incluyen varias citas de otros autores cuyo espíritu planea por la obra (Louis-Ferdinand Céline, Jack Kerouac, Fernando Pessoa,Cesare Pavese…), era sin embargo la sombra de Thomas Bernhard la que adquiría mayor presencia en sus páginas. En el libro abundan las citas de sus novelas y se le menciona en varias ocasiones. Pero no nos confundamos: aquí no hay copia o intento de parecerse al escritor de Hormigón. Porque Vicente tiene su propia voz, su propio estilo, su ritmo que también se empapa de los beat y del jazz. Los lectores cegatos suelen confundir el plagio con el homenaje. Lo que encontramos de Bernhard en El merodeador es esa especie de divagación sobre los asuntos cotidianos, de darle vueltas a las cosas, de ir y volver en torno a una idea, de tocarla y regresar y seguir pensando y elucubrando sobre ella. E, insisto, con una voz diferente, entre el pesimismo y la inquietud. Porque la inquietud acecha en casi todos los capítulos.
Apuntaba al principio que ésta es una novela repleta de obsesiones. El narrador, un álter ego del propio Vicente, es un hombre que se ha apartado de la sociedad urbana y se traslada a una casa de campo con su mujer, pero de vez en cuando visita el pueblo, con lo que acaba ingresando en una sociedad rural, que viene a ser lo mismo porque también hay ruidos, molestias, gente que va y viene… Dicho narrador colabora en un periódico y pronto volverá a echarse a los caminos para trabajar con su padre en la nueva temporada de venta de calzado (oficio que Vicente desempeña desde hace años y que compagina con la escritura). Padece insomnio y éste, como apunta, es un creador infatigable de monstruos. Los ruidos del caserón (pisadas, crujidos, roces…) le atormentan por las noches. El entorno se le antoja hostil. Las decisiones le perturban el pensamiento. Cualquier incidente (unos cachorros abandonados en un contenedor, un cartero que tarda en aparecer, un artículo que no cuaja, un malentendido…) lo trastorna, y las derivas mentales no cesan de atormentarle. Esté donde esté y haga lo que haga, cree que es el estado erróneo, la actitud equivocada, el rumbo incorrecto… porque así es el ser humano, siempre ávido de lo que no tiene y de la opción que no ha elegido. En esta estructura (capítulos breves, cada uno de ellos centrado en una obsesión) encajan los dos nuevos textos que ha incorporado, y que, contrariamente a lo que podría parecer, funcionan perfectamente porque ayudan a cerrar el cuadro completo. El escritor, años después, ha visto con la perspectiva que da la distancia que podría añadirle un broche, redondear el retrato de su protagonista. Antaño me parecía éste el mejor libro de Vicente Muñoz y, releído hoy y aunque es difícil escoger entre su obra, me sigue pareciendo el mejor, el más personal.
A la venta en ACVF Editorial
jueves, 5 de mayo de 2016
PELÍCULAS PARA LA PENUMBRA en CULTURAMAS
Películas para la penumbra, de Excodra Editorial, nos regala la segunda parte de Cult movies. Para aquellos que gustan de buscar en callejones oscuros, rarezas/joyas cinematográficas llenas de vida e intensidad, inesperadas, como esos temas de la cara b que a algunos nos pasan desapercibidos, sin querer pero ciegos de ansiedad de estos tiempos modernos en la superficie. De la mano de Vicente Muñoz Álvarez, tomamos asiento, siempre en esa última fila de un cine que se nos abre como el estómago de ballena selecto que ha ido escogiendo, cual gourmet, 132 momentos que llevarte al otro lado. Desde Moby Dick hasta Looking for the Sugarman, pasando por El quimérico inquilino de Polanski. Cuando uno lee estos títulos sabe que o bien conoce el idioma de Vicente Muñoz Álvarez o bien quiere hablarlo ya. Directo, llano, sin spoilers, sólo generosa invitación a la fiesta clandestina en el antro más antro, allí donde no entraríamos acompañados pero que lo hacemos sin dudarlo cuando estamos solos. Aquel lugar que no sale en los mapas ni en las guías, allí donde en realidad suceden las cosas. Da igual el género, el director o el éxito o fracaso de taquilla, te harán sentir, te harán centrifugar, te harán vivir. Exquisita bitácora sin pretensiones, necesaria e inyectada de underground, como no podía ser de otra manera.
Julia Roig, en Culturamas.
martes, 3 de mayo de 2016
PERRO DE LA LLUVIA: Fragmentos (1).
Nadie me hizo caso. Les advertí cientos de veces, pero a todos les dio igual. Se limitaron a llamarme melenudo y drogadicto y loco, pero no me hicieron caso. Yo sabía que todo estaba a punto de estallar, de joderse y bien, si se me permite la expresión. Me lo decían las últimas visiones: terremotos, cataclismos, grandes fuegos, una mano purulenta que abría la caja de Pandora y zas, todo al carajo: la tierra desolada, calcinada y hecha trizas. Es que siempre era lo mismo, no fallaba, la cosa, comerme un par se setas y visionar muerto de miedo aquel desastre. Nada de ingravidez y luces de colores, como antaño, aquella extraña paz, aquella beatitud, aquel estar fuera del mundo, desnudo entre las flores, sin dormir pero soñando... Ahora todo era caos y destrucción, una gran bola de fuego, el mundo entero en llamas, el fin de nuestra raza...
Vicente Muñoz Álvarez, de Perro de la lluvia y otros cuentos (Iralka Editorial, 1997).
domingo, 1 de mayo de 2016
EL BOSQUE DEL LOBO
De todos los licántropos que ha habido en la historia del cine, Benito Freire en El bosque del lobo (1970), de Pedro Olea, posiblemente sea uno de los más atípicos y, por su credibilidad y cercanía, inquietantes.
La película está inspirada en un personaje real, Manuel Blanco Romasanta, el llamado lobishome de Allariz, un psicópata gallego que, creyéndose víctima de un aojamiento que lo convertía en licántropo las noches de luna llena, asesinó a mediados del siglo XIX a varias mujeres y niños.
José Luis López Vázquez, inmenso y en las antípodas de sus habituales roles cómicos y humorísticos de la época, da vida en El bosque del lobo al buhonero Benito Freire (Romasanta en la vida real), y nos regala una de las interpretaciones más estremecedoras del cine español de aquel tiempo.
Si por algo destaca esta película, además de por el papelón memorable de López Vázquez (que ya de por sí la justifica), es por la magnífica recreación de la Galicia profunda del siglo XIX, caciquil y supersticiosa, sórdida y mágica, húmeda y sangrienta a la vez, y por el tono sobrio y contenido, casi documental, con que aborda los hechos, que confiere al film un aura de crónica negra muy sugerente y realista.
Una rara avis del cine de licántropos, sin duda, que por nada del mundo deberíais perderos.
Vicente Muñoz Álvarez
Trailer en You Tube:
sábado, 30 de abril de 2016
MAR ADENTRO en ARTEFACTOR
esta corriente
mar adentro
mi lucha
lo que arde
al fondo
de mi corazón
esta deriva
mi naufragio
mi angustia
lo que nadie
más que yo
puede contar
mi apuesta
suicida
por la literatura
Vicente Muñoz Álvarez
de Días de ruta
(Lupercalia, 2014)
viernes, 29 de abril de 2016
EL MERODEADOR según JULIO CÉSAR ÁLVAREZ
El Merodeador, un clásico underground
Regresa El Merodeador a por lo que le pertenece. Este pequeño librito re-editado por la editorial ACVF (la edición original de Baile del Sol es prácticamente inencontrable) encierra algunos de los relatos más inteligentes, sensitivos y maduros que ha dado la literatura independiente nacional de la mano de Vicente Muñoz. Acercarse a El Merodeador es hacerlo a toda una tradición de la literatura que él conoce tan bien, la de la angustia, el miedo atávico y el dolor de existir. Así su desnudo parece el de todos, sus heridas abiertas parecen las nuestras y la cosa acaba por ser una comunión profunda entre los hombres que, en el fondo, es para lo que sirve la literatura (si es que sirve para algo, que no importa).
Reivindico como receptor y apasionado lector esta colección introspectiva de relatos fantasmales que es El Merodeador. Aquí aparecen fragmentos de Pavese, de su adorado Bernhard, Pessoa o el mismísimo Cervantes, confirmando esa impresión que tuve de adolescente de que la verdadera literatura se parece mucho a la vida, por no decir que es la propia vida. Eso lo sabe a la perfección el bueno de Vicente Muñoz, que ha hecho de la literatura su residencia habitual, su lugar de esparcimiento y sufrimiento (siempre dice que esto de escribir es una carrera de fondo que desgasta mucho las zapatillas), ese espacio extraño donde ver reflejados nuestros propios espectros y la mejor/peor cara de nosotros mismos (que es la que interesa de verdad a las palabras, pues ya se sabe que son ellas las que nos utilizan a nosotros y no al contrario).
El padre del underground leonés se convierte aquí en un autor centroeuropeo que crea un sustrato divergente, una educación sentimental con el futuro y lo eternamente joven y arriesgado, un diálogo igualitario con nuestros temores más escondidos y que solemos esconder bajo capas de autoengaño. Evidenciando (una vez más) que la literatura es un eterno contrato de sangre con el diablo, una enfermedad de difícil cura. Aunque ya se sabe, la eternidad sólo sonríe cómoda ante los valientes. Normal pues que siempre firme con V, V de victoria, claro está.
Julio César Álvarez,
del blog Respirar descontento.
jueves, 28 de abril de 2016
BÓVEDA
el cielo
como pantalla
y todo lo que
pasa por él
nubes sol
rayos estrellas lluvia
los pensamientos
no somos actores
somos pantalla
el drama
sino la trama
trampas
del ego
Vicente Muñoz Álvarez
miércoles, 27 de abril de 2016
VINALIA TRIPPERS 14: HELTER SKELTER
hijos de carne y hueso no tengo (y visto lo visto, mucho mejor así), pero de letra y papel, ya, docenas... aunque ninguno, desde luego, como Vinalia Trippers, el primogénito, del que me siento especialmente orgulloso... cumple ahora 20 años y lo celebramos con este Especial Psichokillers, Helter Skelter, 150 páginas de ilustraciones y relatos subterráneos, y un escalofriante Poemash, Santa Sangre, en los que hemos reunido a los mejores cerebros de nuestra generación y con los que cerramos una segunda época que, si nada nos lo impide, dará paso a otra nueva...
podéis ir reservando ya vuestro ejemplar (vinaliatrippers@yahoo.es), porque será, como la ocasión lo requiere, una edición limitada...
Silvia Vinalia, Rodrigo Zoográfico & myself a los mandos, y la mejor tripulación del mundo mundial en la nave, porque 20 años no es nada...
a vuestra salud
hermanitos
Narrativa
Pepe Pereza, Joaquín Piqueras, Carlos Salcedo Odklas, Julio César Álvarez, Mario Crespo, Juanjo Ramírez Mascaró, José Ángel Barrueco, Iván Rojo, Miguel Baquero, Alexander Drake, Patxi Irurzun, Rubén Darío Fernández, Maica Bermejo Miranda, Gabriel Oca Fidalgo, Esteban Gutiérrez Gómez, José G.Cordonié, Octavio Gómez Milián, José Manuel Vara, Javier Esteban, Josu Arteaga, Felipe Zapico Alonso, José Naveiras, Cisco Bellabestia, Choche, David Vázquez, Déborah Vukusic, Pablo Cerezal, Xen Rabanal, Vicente Muñoz Álvarez, Diego López, Jesús Palacios, Javier Castellanos
Poesía
David Benedicte, Silvia D Chica, Marcos Matacana Martín, Ballerina Vargas Tinajero, Ricardo Moreno Mira, Gsús Bonilla, Julia Roig, Georgie García, José Malvís, Eva García Fornet, Iñaki Estévez Muñiz, Jorge M Molinero, Javier Vayá Albert, Felipe J. Piñeiro, Chapu Valdegrama, Roxana Popelka, Carlos de la Cruz, Vicente Muñoz Álvarez, Ana Curra
Ilustración
Toño Benavides (portada Vinalia), Miguel Ángel Martín, Salva Rubio, Nuria Palencia, Gonzalo Guitérrez (ARG), Cisco Bellabestia, Pablo Gallo, Andrés Casciani, Diego Blanco, J.Kalvellido, Luis F.Sanz, Mik Baro, Pablo Jeje, Riot Uber Alles, Pedro Espinosa, Kike Morten, Fernando Centrángolo, Santos Perandones, Rodrigo Córdoba, Silvia D Chica (portada Poemash)
Diseño
Rodrigo Zoográfico
Diseño
Rodrigo Zoográfico
Próximamente en la Tierra
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