lunes, 21 de marzo de 2016

EL MERODEADOR. Reedición ampliada.



no soy un escritor de premios (no son mi estilo, no me presento) ni intrigas palaciegas ni grandes editoriales ni ventas, soy consciente, pero he tenido siempre el privilegio de ver publicados todos los libros que he escrito (y van ya unos cuantos), y ese, también soy consciente, es mi premio: que alguien a quien la mayoría de las veces ni siquiera conozco apueste y luche por mi obra, sin más ni más... y con el paso de los años, también, de ver reeditados varios de mis títulos, Monstruos y prodigios, Marginales, Mi vida en la penumbra, Canciones de la gran deriva, El tiempo de los asesinos, Películas para llevarse al infierno...

le toca ahora el turno a uno de mis favoritos, El merodeador, que publicó Baile del sol en 2007 con ilustraciones de Toño Benavides y que reedita revisado y ampliado con dos nuevos capítulos ACVF Editorial... un libro de relatos que se puede leer como una novela o una novela que se puede leer como un libro de relatos, lo mismo me da, el caso es que está ya a punto de salir de imprenta...

por cómo y dónde y cuándo lo escribí, es con uno de los que más me identifico, y poder verlo ahora reeditado en papel es una satisfacción y placer...

este, sin duda, es mi premio:


viernes, 18 de marzo de 2016

LARVA



hay una larva por dentro, el pasado y el futuro retorciéndose ávidamente dentro de mí, devorándolo todo, y a la vez, también, lo sencillo y lo cuerdo, el ahora y el aquí, lo que debería hacer y no hago, ser y no soy, sentir y no siento, y todo se fusiona aleatoriamente, larvas e insectos, deseos y anhelos, en este pozo sin fondo que es mi cabeza... y están luego los traumas y complejos, estigmas y heridas, cómo sangran y condicionan, y tantas otras cosas que no logro conciliar... quiero y no puedo, siento y no siento, gozo y padezco... 

¿ o sólo me pasa a mí?


Vicente Muñoz Álvarez

DOLORES DE POESÍA: Hoy en León.



La ronda poética ‘Dolores de poesía en los bares’ cumple este año siete años. Un singular desfile que ‘engancha’ seguidores cada edición. Algunos locales de este peculiar ‘Via Crucis’ poético, como la mítica buhardilla del CCAN, han desaparecido; y otros, como el Bardalla, también han cerrado sus puertas. Sin embargo, la cita, que tendrá lugar este viernes, se mantiene en pie y conquistará otros territorios de peregrinaje, además Casa Benito, la centenaria taberna que se apuntó desde el principio a esta procesión etílico-lírica. Junto a los poetas ya clásicos de esta ronda, este año los organizadores han incorporado una etapa prólogo, para dar ‘la iniciativa’ a un colectivo cultural emergente, Producciones Infames (Calle San Salvador del Nido, 4). Tras esta parada, a las 20.45 horas, el desfile se encaminará al Benito (21,30 horas), de ahí al Cardo (22,15 horas), el Belmondo (23,00 horas) y El Gran Café (23,45 horas).

Los recitadores de este año son: Luis Miguel Rabanal, Gsús Bonilla, Miguel Escanciano, Ildefonso Rodríguez, Abel Aparicio, Silvia Diaz Chica, Jorge Blanco, Toño Morala, Silvia Abad Montoliu, Vicente Muñoz Álvarez, Xen Rabanal, Julia Conejo, Charo Acera Rojo, Víctor M. Diez, Eloísa Otero y Felipe Zapico Alonso.



martes, 15 de marzo de 2016

DOLORES DE POESÍA EN LOS BARES



Y el séptimo año no descansó.

Siete años de ronda poética por los bares y calles del León antiguo. Siete años de poesía, amistad y cariño por parte de los auténticos artífices de la celebración; todos aquellos amigos que nos acompañan en las distintas paradas, etapas, estaciones.
Siete años y lo que ha cambiado todo en León, y lo que ha cambiado el ambiente poético, y lo que nos alegramos, sin duda.
Algunos de los bares donde hemos procesionado no existen como tales, la buhardilla del CCAN fue clausurada de malas formas y peores modos por las peperas autoridades municipales, el Bardalla ha cerrado por su propia mano recientemente. El año pasado incorporamos un lugar con solera entre la mayoría de los actuantes El Cardo. El Benito contempla nuestros seis años de vida desde su centenario que celebra en este 2015, el Belmondo sigue sin parar en sus acciones y movidas y El Gran Café celebra sus conciertos, presentaciones y la inigualable jam sesión de los martes. 

Este año incorporamos una etapa prólogo con un colectivo cultural que viene pidiendo paso en esta ciudad, Producciones Infames (Calle San Salvador del Nido, 4)

Y ahí estamos nosotros, esos que dicen versos en la noche, entre el vaho producido por el frío tan ausente este invierno y el vapor del alcohol, la nómina de esta año está compuesta por los siguientes versificadores

Luis Miguel Rabanal
Gsús Bonilla
Miguel Escanciano
Ildefonso Rodríguez
Abel Aparicio
Silvia Diaz Chica
Jorge Blanco
Toño Morala
Silvia Abad Montoliu
Vicente Muñoz Álvarez
Xen Rabanal
Julia Conejo
Charo Acera Rojo
Víctor M. Diez
Eloisa Otero
Felipe Zapico Alonso

Programa

Etapa prólogo:
Producciones Infames, 20:45 (Calle San Salvador del Nido, 4)

El Benito, 21,30 horas
El Cardo, 22,15 horas
Belmondo, 23,00 horas
El Gran Café, 23, 45 horas

Se recomienda ingerir alimentos sólidos en algún momento de la ronda.

Cartel cortesía de Julia D. Velázquez.


Nos vemos en los bares.


domingo, 13 de marzo de 2016

VIAJE SIN RETORNO AL CINE DE CULTO


La librería La esquina del zorro acogió la presentación de ‘Cult movies: películas para la penumbra’, el singular «diario de cine» del escritor Vicente Muñoz Álvarez.

Vampyr (1932) de Dreyer, joyas del gótico italiano como El molino de las mujeres de piedra (1960) de Giorgio Ferroni, El extraño viaje (1962) de Fernán Gómez, trabajos que no fueron muy apreciados en el momento de su estreno como Zabriskie Point (1970) de Antonioni o la reciente The Babadook (2014) de Jeniffer Kent. Todas estas películas forman parte de la selección de 132 filmes que Vicente Muñoz Álvarez ha reunido en Cult movies: películas para la penumbra (Excodra editorial).

Arropado por Gsus Bonilla, José Ángel Berrueco, Esteban Gutiérrez Gómez, Juanjo Rámirez, Pablo Cerezal, Mario Crespo, José G. Cordonié y el editor Rubén Darío, el autor compareció en La esquina del zorro para presentar un libro que es la continuación espiritual de Cult movies: películas para llevarse al infierno, editado por Eutelequia en 2011.

El proyecto de esta futura trilogía comenzó a gestarse en 2008, cuando después de la publicación de Hank Over: Resaca. Un homenaje a Charles Bukowski (Caballo de Troya/Random House Mondadori), Muñoz Álvarez puso en marcha Vinalia Trippers, blog sobre contracultura en el que el cine tenía una presencia importante.

El escritor pronto se dio cuenta de que «hablar de cine es una excusa más para hablar sobre la vida y sobre la gente» y unos años después decidió trasladar de la pantalla al papel sus personales reflexiones sobre el cine que le apasionaba: ese cine en los márgenes, arriesgado y en ocasiones suicida, que traspasa la pantalla y sacude al espectador. La principal diferencia de estas «películas para la penumbra» respecto al primer volumen es la inclusión de títulos menos conocidos por el gran público con la vocación de ofrecer al futuro lector «una guía de un tipo de cine que está enterrado bajo toneladas de escombros».

Alejándose de una definición canónica de lo que es una «cult movie» y del habitual catálogo de las mejores películas de la Historia del Cine, Vicente se ha guiado por el criterio de su propio culto, seleccionando más de un centenar de obras «alejadas de los postulados de Hollywood y que nos buscan la comercialidad».

En este personal «diario de cine» más cercano a lo literario que de la crítica al uso, el género de terror y la producción fílmica rodada entremediados de los sesenta y finales de los setenta ocupan un lugar preeminente. En esos años lisérgicos, donde el influjo de la cultura del ácido impregnaba los fotogramas y la estética de muchos títulos, el escritor afirma que se rodaron un buen número de «propuestas muy arriesgadas que han ejercido una gran influencia en las décadas posteriores».

De la mano de directores admirados como Mario Bava o Iván Zulueta, Muñoz Álvarez —que se define como un gran «compartidor» de recomendaciones literarias y cinematográficas— busca contagiarnos su pasión por «una clase de películas para llegar a las cuales hay que escarbar muchísimo», proponiéndonos un viaje a ese «otro» cine que nos permite entrar en contacto con esas realidades a las que solo podemos acceder a través de la ficción. Un periplo que se inicia con el prólogo de Jesús Palacios y finaliza con el epílogo del director Juanjo Rámirez, responsable de esa obra de culto española por derecho propio que es Gritos en el pasillo (2006).



CULT MOVIES o cómo unir literatura y cine.


El concepto de presentación de libro, siempre se clava en el cerebro como un exponente, o dos, que vienen, te cuentan, te venden su producto y se van.

Ese concepto en La esquina del zorro no suele existir, y mucho más cuando te encuentras en la presentación con un introductor como Gsús Bonilla, que da pie siempre al dinamismo con los espectadores, y unos exponentes como los que Artefactor se encontró el la presentación del libro Cult movies .

Vicente Muñoz Álvarez, el autor de esta verdadera joya de libro, Gsús Bonilla, José Ángel Barrueco, Esteban Gutiérrez, Juanjo Ramírez, Pablo Cerezal, Mario Crespo y José G. Codornié, formaron un equipo de presentación/debate que realmente nos hizo sentirnos mucho más en una reunión de amigos que en cualquier presentación oficial.

El libro, que era la verdadera estrella, como siempre no voy a entrar a valorarlo, porque para eso no estamos capacitados ya que como siempre es tan elástico esto del arte y la literatura en particular, pero lo que no voy a dejar de resaltar es cómo coger un libro y poder leerlo, como si te lo estuviera explicando un amigo, es una bendición.

No es un catalogo al uso de películas de cine, es como muy bien expresó Vicente, ni más ni menos que su pasión por el cine llevada a un libro. Es muy fácil buscar en internet datos, números, y hacer un exhaustivo análisis de la producción, pero demostrar la pasión que vive uno mismo con tus propias palabras, y hacer que los demás lo entiendan, es mucho mas difícil…. y Vicente directamente lo clava.

EL MOLINO DE LAS MUJERES DE PIEDRA

Giorgio Ferroni (1960)

Fantástica, inolvidable y tremenda, El molino de las mujeres de piedra, de Giorgio 
Ferroni, es sin duda alguna una de las joyas del cine gótico italiano, eclipsada en p
arte por las películas de sus compatriotas Mario Bava (La máscara del demonio, 
Operazione Paura, El cuerpo y el látigo), Antonio Margheriti (Danza Macabra) y 
Riccardo Freda (Los vampiros, El horrible secreto del Dr. Hichcock), pero igualmente a
terradora.

Con una estética barroca y expresionista y una ambientación cuidada hasta en los m
ás pequeños detalles (fotografía, música, vestuario, iluminación), la película de 
Ferroni recrea una atmósfera espectral y perturbadora, a la altura de las mejores m
uestras del género.

Un cuento de horror clásico ambientado en un viejo molino holandés, con un ritmo q
ue va in crescendo, magníficas interpretaciones y memorables secuencias, q
ue entusiasmará los amantes del cine de Terror (con mayúscula).

Esta minúscula muestra es lo que podréis encontrar en un libro cargado de más de 100 años de cine y con películas nada convencionales o comerciales.

Una narrativa precisa, perfecta y sobre todo coloquial.

Los ponentes al coloquio no se quedaron atrás en ningún momento, directores, escritores, guionista, editores…. y sobre todo, todos ellos apasionados del cine, nos llevaron a una tarde mágica de cine y literatura.

Una vez más, quedó plasmado que las cosas con calidad y buen hacer te pueden transportar al ambiente más impensable.

Una presentación realmente amena y dinámica, muy buenos contertulios, una estancia como La esquina del zorro, tan atentos como siempre….

Y aunque no es nuestra intención, UN GRANDISIMO libro para cualquier amante de la buena literatura, el buen cine…. Y la pasión por el buen hacer en general.


Raúl Merino



sábado, 12 de marzo de 2016

BUFFALO (99)



si con una banda de rock vibré desde mis mismos cimientos a finales de los 90, agonizando ya el milenio, fue con Buffalo, mis compis de aventuras lisérgicas y queridísimos alegres bromistas, tantas y tantas noches de viajes internos y externos y un modo de entender la música, la literatura y la propia vida que es aún hoy parte de mí... fueron buenos, muy buenos tiempos aquellos, acompasados por estos memorables acordes que ahora vuelven a sonar... y aunque parezca mentira, sí, made in León...

no os lo perdáis
porque no tiene desperdicio

PELÍCULAS PARA LA PENUMBRA: 2ª Edición.




martes, 8 de marzo de 2016

ENTREVISTA en ARTEFACTOR


Hoy entrevistamos a Vicente Muñoz,
autor del libro Películas para la penumbra. 

Primero haznos una pequeña presentación tuya.

León, 1966. Escritor, editor del fanzine Vinalia Trippers y cinéfilo empedernido En la vida real, representante de calzado.

Literatura y cine siempre han estado muy unidos, ¿pero cómo se te ocurre hacer un libro sobre ese cine que tanto aterra y que normalmente es tan poco comercial?

Es una pasión mía desde niño, la literatura y el cine marginal y de horror, y ahora que soy adulto me desquito escribiendo este tipo de libros. Disfruto haciéndolo, la verdad, y descubro a otros cinéfilos un tipo de cine muy poco conocido. Muchos, me consta, lo agradecen.

Cine de culto, literatura… en este momento tan complicado para ambas partes… ¿decidiste el momento o salió así sin más? 

Desde hace varios años escribo una sección sobre cine de género y culto en mi blog personal, Mi vida en la penumbra (http://mividaenlapenumbra-vinaliatrippers.blogspot.com.es/), donde reseño mis películas favoritas. De ahí surge la idea para ambos libros, Películas para llevarse al infierno (Eutelequia, 2011) y Películas para la penumbra (Excodra, 2015).

Cuál es tu objetivo al enseñar estas obras del cine… ¿darlas a conocer, homenajearlas, darlas su justo valor? 

Sí, exactamente. Son películas muy poco conocidas, incluso por los cinéfilos, y que sin embargo merece la pena desempolvar. Me gusta compartirlas, comentarlas y escribir sobre ellas, porque en el fondo hablar sobre cine es una excusa más para hablar sobre la vida y el mundo, que es el objetivo de cualquier escritor. Hablando sobre ellas, hablo también de mí y de la sociedad que me rodea, pero en un contexto concreto, el cine de culto, que me es muy querido.

¿Cuánto tiempo tardaste en escribir este maravilloso decálogo del cine?, porque está claro que en estudiarlo, llevas toda la vida. 

Este segundo volumen, aproximadamente cuatro años, desde que publiqué el anterior en el año 2011. Y viendo cine, desde que tengo uso de razón, nunca jamás he dejado de hacerlo, es una pasión que siempre me ha acompañado.

La anterior obra fue Películas para llevarse al infierno… ¿Crees que ese es el lugar donde acabaremos la mayoría de los soñadores? 

Jajaja... Puede ser, al paso que va el mundo, seguramente...

El cine como todo arte, lo tienen catalogado de primera, de segunda, de tercera… o como de culto o friki…. ¿Dónde crees tú que está la línea en la que ellos se basan para catalogarlas?

En lo tocante al cine, que es un arte eminentemente popular, sobre todo en el criterio comercial. Este tipo de películas se alejan bastante de los postulados que dicta Hollywood y no van dirigidas a la gran mayoría, suelen ser críticas y polémicas, subversivas y políticamente incorrectas, ya sea por la estética o por el contenido, y se guían por otro tipo de parámetros y directrices no exclusivamente económicas.

Sé que la pregunta es absurda pero no me puedo quedar sin hacerla, si te tuvieras que quedar con una de esas películas del libro ¿cuál sería?

El Demonio, de Brunello Rondi.

Cine con escaso público… Libro dedicado a ese cine, está claro que no aspirabas a ser best seller cuando empezaste a escribirlo, ¿pero a quién recomendarías el libro? 

Nunca he aspirado a escribir best sellers, no es la literatura que me interesa, ni como lector ni como escritor, y soy perfectamente consciente de que escribo para minorías. Recomendaría este libro a todo buen cinéfilo y en especial a los amantes del cine de terror y de género. Descubrirán en él muchas joyas y agradecerán, estoy seguro, las recomendaciones.

¿Dónde crees que está el fallo en el cine, y en la literatura, para que grandes producciones que aunque no digan nada nuevo se vendan y pequeñas producciones realmente interesantes no se sigan?

El fallo, obviamente, no está ni en el cine ni en la literatura, sino en el mercado que demanda ese tipo de productos, el público en general, que concibe el arte como pura evasión, sin buscar en él otros valores.

¿Cómo se podría cambiar esta tendencia? 

Es una cuestión más bien de sensibilidad y educación que de ninguna otra cosa. Si el público demandara otro tipo de cine y arte de más calado, si lo valorara en su justa medida y no como un mero divertimento, la tendencia cambiaría. 

Bueno, pues como epílogo, dinos qué podemos encontrar en tu libro y te dejamos que te despidas a tu gusto…

Un listado de 132 películas que no olvidarán jamás y mis apreciaciones y comentarios de las mismas.

Ha sido un verdadero placer poder charlar contigo de cine y libros, gracias de parte del equipo de artefactor.

Gracias a vosotros & felices pesadillas.


Entrevista por Raúl Merino


MAÑANA EN MADRID



lunes, 7 de marzo de 2016

SOBRE LAS LECTURAS



soy perfectamente consciente de que escribo para minorías, de que cada cual cosecha lo que siembra, y lo mío, desde luego, no es esperar mayorías... cuando decido ir a algún sitio a presentar mis libros, y también soy consciente de que escribo para bien o para mal muchos libros, no lo hago para mayorías ni espero ni apunto a los que van o no van... el problema, como siempre, viene cuando los demás interpretan otras cosas, servidumbres y dependencias añadidas, y juzga exclusivamente por ese rasero... los que os dedicáis a este gremio y oficio, don y maldición, puede que lo entendáis, pero en cualquier caso lo mismo me da... no espero ni apunto nada y que no me apunten ni esperen nada al respecto, lo mismo me da... no es si estoy estás o si estás estoy, sino simplemente cuando puedas y pueda estar, y viceversa, sin juzgar ni esperar, el resto no me interesa...


Vicente Muñoz Álvarez

domingo, 6 de marzo de 2016

JAURÍA



es aquí y ahora donde debo estar, eso lo tengo claro, y no paro en cambio de divagar y pensar, cuanto más afronto el problema más se convierte en dilema, ahora y aquí, sin pensar ni divagar, sólamente estar, pero no lo consigo... se me va la cabeza a cien sitios distintos, de acá para allá y viceversa, de allá para acá, mis pensamientos dominan prácticamente todo... y no quiero que sea así, me rebelo contra esa dinámica y leo a los maestros antiguos y les comprendo y asimilo pero por más que lo intento no lo consigo... la loca de la casa, la cabeza, yéndose a todas partes, de acá para allá y de allá para acá, menos justamente a aquí y ahora, que es donde tiene que estar... no soy mi mente ni mis pensamientos, me digo, no lo soy, pero no lo consigo... como dejar suelta en el campo a una jauría de perros largo tiempo encerrada, así es mi cabeza si no la controlo, frenética y descontrolada, y contra su tiranía me rebelo... aquí y ahora, sin divagar ni pensar, me repito, simplemente estar... simplemente estar...


Vicente Muñoz Álvarez

BEGOTTEN


Y si de películas de culto hablamos, pocas con un aura tan morbosa y enrarecida, inquietante y aterradora, al tiempo que vanguardista y experimental, como Begotten (1991), de E. Elias Merhige: un descenso delirante al infierno del que, para bien o para mal, no volverás siendo el mismo.

Como con casi todas las películas de culto, eso sí, la gente no se pone de acuerdo: o te fascina o te espanta, no hay términos medios.

Yo soy, en este caso, de los primeros, de los que se dejan seducir por su embrujo sin darle demasiadas vueltas al por qué, embriagándome sin más con el viaje propuesto.

Qué nos cuenta Begotten, qué significa, cuál es su mensaje y qué pretende Elías Merhige con este inclasificable film (como preguntan inclementes sus detractores), la verdad sea dicha, me importa poco. No me preocupa a dónde me lleve ni con qué finalidad o propósito, sino lo que veo e intuyo por el camino, el paisaje devastado y apocalíptico que contemplo y lo que me hace sentir. Y lo que veo e intuyo y siento es, sin más ni más, el mismísimo infierno, una visión alucinada y espeluznante, como de mal viaje de tripi, de lo que podría ser. Con esa sensación me quedo, y para mí es más que suficiente para considerar esta película una obra maestra.

Eso sí, más rara que un perro verde y no apta, ni mucho menos, para todos los públicos.

Pasen y vean:

Vicente Muñoz Álvarez

Begotten (completa) in You Tube:


sábado, 5 de marzo de 2016

CINE DE CULTO EN LA ESQUINA DEL ZORRO



El escritor Vicente Muñoz Álvarez presenta en La esquina del zorro la segunda edición de su libro ‘Cult movies: Películas para la penumbra’, en el que recoge 132 obras de culto.

El próximo miércoles 9 de marzo, a las 20:30, el escritor Vicente Muñoz Álvarez estará en la librería vallecana La esquina del zorro (calle Arroyo del Olivar, 34) para presentar la segunda edición de su libro Películas para la penumbra y lo hará acompañado de Gsús Bonilla, José Ángel Barrueco, Esteban Gutiérrez Gómez, Juanjo Ramírez Mascaró, Pablo Cerezal, Mario Crespo, José G. Cordonié y el editor Rubén Darío Fernández. Se hablará del libro, por supuesto, pero también, y en palabras del propio Vicente, «de ese cine de género y culto que a todos tanto nos gusta. Y brindaremos antes, durante y después, por la amistad y la buena literatura».

En Películas para la penumbra, su autor analiza 132 películas de una amplia variedad de directores y cinematografías. Así, recoge cine de autor, cine de género, terror, series B, dramas, filmes olvidados y otros grandes títulos del cine, así como una serie de películas de nuestra cinematografía.

Películas para la penumbra
en la web de Excodra Editorial

«Desde el año 1932 al 2014, Vicente Muñoz Álvarez sobrevuela con ojo de halcón y poeta 132 películas para esta secuela de su Cult Movies. En Películas para la penumbra, Muñoz Álvarez se nos despliega por completo y, centrando su pluma creativamente afilada para la ocasión, nos regala una enciclopedia poética sobre cine de culto —ese que respira y late al otro lado de los márgenes de lo convencional— que no empieza ni acaba con su lectura, sino que, estando ya en nuestro imaginario antes siquiera de abrir el libro desde el lanzamiento de cada filme, nos arrastrará inexorablemente a la búsqueda de cada creación cinematográfica reseñada.

Con este regalo literario sobre cine, tenemos abierta de par en par la puerta a explorar, estremecernos, temblar y gozar en la penumbra de nuestras casas, a luces tenues o apagadas, una a una, las películas descritas con maestría sintética por Vicente Muñoz Álvarez, quien no desvela tramas ni anticipa ningún fin inesperado, toda vez que, de cada una de ellas, como un visionario, nos muestra su brillo, nos destaca el resplandor que en ellas encontraremos, nos ofrece el secreto de la pincelada genial, brutal, mágica, que da a cada película su fuerza y que nos arrebatará.

Tenéis un bello y misterioso cofre cerrado entre vuestras manos, quien se atreva a abrirlo verá dentro, cuando se halle inmerso en la oscuridad, la noche más oscura iluminada por esta constelación de irrepetibles películas para la penumbra».

Biografía del autor

Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966) es narrador, editor y poeta. Ha publicado poemarios —Buscando la luz (Vinalia Bolsillo, 1998), Canciones de la gran deriva (Ateneo Obrero de Gijón, 1999. Reedición revisada y ampliada, Origami, 2012), 38 Poemash (Vinalia Bolsillo, 2000), Privado (Baile del sol, 2005), Estación del frío (Eds. del 4 de agosto, 2006), Parnaso en llamas (Baile del sol, 2006), Animales perdidos (Baile del sol, 2012), Días de ruta (Lupercalia, 2014)—; relatos y novela —Monstruos y Prodigios (Premio Letras Jóvenes Castilla- León, 1995. Reedición Amargord, 2007), El pueblo oscuro (Las palabras del pararrayos, 1996), Perro de la lluvia (Iralka, 1997), Los que vienen detrás (DVD ediciones, 2002, ilustraciones de Miguel Ángel Martín), El merodeador (Baile del sol, 2007, ilustraciones de Toño Benavides), Marginales (Eje Ediciones, 2008, ilustraciones de Mik Baro), Mi vida en la penumbra (Eclipsados, 2008), Regresiones (Lupercalia, 2015)—; y ensayo —El tiempo de los asesinos (Iralka, 1998), Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno (Ed. Eutelequia, 2011, pictogramas de Julia D.Velázquez).

Además, ha coordinado antologías como Golpes, ficciones de la crueldad social, con Eloy Fernández Porta (DVD ediciones, 2004), Tripulantes. Nuevas aventuras de Vinalia Trippers, con David González (Eclipsados, 2007), Hank Over: Resaca. Un homenaje a Charles Bukowski, con Patxi Irurzun (Caballo de Troya/Random House Mondadori, 2008. Segunda Edición), 23 Pandoras: Poesía alternativa española (Baile del sol, 2009. Segunda Edición), Beatitud: Visiones de la Beat Generation, con Ignacio Escuín Borao (Baladí, 2011) o El descrédito: Viajes narrativos entorno a Louis Ferdinand Céline, con Julio César Álvarez (Lupercalia, 2014).

Edita el fanzine Vinalia Trippers.


viernes, 4 de marzo de 2016

TÍTERES



la sociedad
este mundo
(o la representación que hemos hecho de él)
la vida

un montaje
que no sé
gestionar

hay piezas en él
que no encajan

seguramente yo

cuál es mi sitio


Vicente Muñoz Álvarez

miércoles, 2 de marzo de 2016

HOY en LA NUEVA CRÓNICA

Vicente Muñoz Álvarez: 
"Para mí escribir es como respirar"

VACAMAGAZINE 

Nuevo episodio de 'No es lo mismo vaca que baca' de Santos Perandones

Escritor, poeta, editor y co-fundador de la revista Vinalia Trippers participa en el proyecto audiovisual del fotógrafo leonés Santos Perandones 'No es lo mismo vaca que baca'. Explica cómo comenzó a escribir y desgrana su carrera asegurando que, para él, "escribir es como respirar, es mi manera de ser y estar en la Tierra".


martes, 1 de marzo de 2016

NO MENTE



la teoría la sé, desde hace muchos años la sé, porque me he empapado de tantra y de budismo y de zen, ser testigo y consciente, estar aquí y ahora, encarnar el momento presente y no identificarme con la mente, pero la práctica no es tan sencilla... los que lo hayáis intentado y sepáis de qué va la cosa, no ser mente, lo entenderéis, y para el resto, probad a hacerlo nomás: estar aquí y ahora, sólo en el instante presente, y ya me decís después... no es tan sencilla la cosa, en absoluto, sin duda no lo es, pese a saber que exactamente eso es la iluminación, estar aquí y ahora y no pensar ni en ayer ni en mañana, para escapar de la tela de araña de la mente... pero qué difícil hacerlo, liberarse de traumas y anhelos, recuerdos y experiencias, aspiraciones y metas, ser consciente y estar en el instante presente, qué difícil es... 

como las nubes
que pasan

los pensamientos

me repito una
y otra vez

una y otra vez


Vicente Muñoz Álvarez

lunes, 29 de febrero de 2016

PELÍCULAS PARA LA PENUMBRA EN MADRID


El miércoles 9 de Marzo me acercaré a Madrid a presentar la segunda edición de Películas para la penumbra en La esquina del zorro, acompañado de viejos amigos: Gsús Bonilla, José Angel Barrueco, Esteban Gutiérrez Gómez, Juanjo Ramírez Mascaró, Pablo Cerezal, Mario Crespo y José G. Cordonié, y del editor, Rubén Darío Fernández.

Hablaremos del libro, por supuesto, pero también y en relación a él, de ese cine de género y culto que a todos tanto nos gusta. Y brindaremos antes, durante y después, por la amistad y la buena literatura.

Estáis todos invitados


TERENCE FISHER

domingo, 28 de febrero de 2016

OJO DEL DIABLO



Un reparto de lujo, Deborah Kerr, David Niven, Donald Pleasence, David Hemmings y la deslumbrante Sharon Tate (poco antes de ser brutalmente asesinada por la Familia Manson en Cielo Drive), entre otros, sustentan este poco recordado pero fascinante film de intriga y terror, Ojo del Diablo (Eye of the Devil, 1966), de J. Lee Thompson, que ha resistido con sobresaliente el paso del tiempo.

Y ello, en gran parte, y además de por las interpretaciones de los actores antes mencionados, por el original guión de Dennis Murphy, basado en la novela Day of the Arrow de Robin Estridge, una oscura historia de brujería y ritos paganos muy al estilo de Arthur Machen o Algernon Blackwood, que se aleja ostensiblemente de los tópicos habituales del género evocando horrores atávicos y ancestrales, primigenios, muy arraigados en la psique colectiva.

La estupenda fotografía en blanco y negro, su ambientación gótica y asfixiante atmósfera, y la inquietante banda sonora de Gary McFarland, como anillo al dedo para la ocasión, hacen de esta película (predecesora de la fantástica The Wicker Man, de Robin Hardy) una pieza de culto que merece la pena reivindicar.

No os la perdáis.

Vicente Muñoz Álvarez

Trailer in You Tube:


sábado, 27 de febrero de 2016

VIGAS MAESTRAS

comienzo a ver, poco a poco y con perspectiva, quiénes sí y quiénes no, las personas que en mi vida han sabido estar siempre a mi lado y dejar huella, y por el contrario, las que han desaparecido sin más ni más en la niebla... y no es que idealice a unas ni prenda fuego a las otras, en absoluto, los tiros no van por ahí, que levante la mano el que esté libre de culpa, que tire la primera piedra... digo simplemente haber estado a mi lado, quiénes sí y quiénes no, los que han dejado y siguen dejando huella, y los que sencillamente, sin más ni más, han desaparecido por el camino en la niebla... comienzo a verlo ahora con perspectiva, los errores de cálculo, la gente en la que creí y luego me defraudó, y la que milagrosamente sigue contra viento y marea ahí, como vigas maestras que lo sustentan todo... cosas de la edad, supongo, pero la clarividencia comienza a ser más que clara: los que sí y los que no: por unos y otros (pero con distintas copas) brindo...


Vicente Muñoz Álvarez

EN CASA de PABLO MALMIERCA

viernes, 26 de febrero de 2016

miércoles, 24 de febrero de 2016

PELÍCULAS PARA LA PENUMBRA en CULTURALIA


Os presentamos hoy una novedad del último mes del 2015, Cult Movies: Películas para la penumbra de Vicente Muñoz Álvarez, publicado por Excodra Editorial, un libro a tener en cuenta para todos aquellos a los que les interesa el cine y sobre todo las películas de culto.

Desde el año 1932 al 2014 Vicente Muñoz Álvarez sobrevuela con ojo de halcón y poeta 132 películas para esta secuela de su Cult Movies. En Películas para la penumbra Muñoz Álvarez se nos despliega por completo y, centrando su pluma creativamente afilada para la ocasión, nos regala una enciclopedia poética sobre cine de culto -ese que respira y late al otro lado de los márgenes de lo convencional- que no empieza ni acaba con su lectura, sino que, estando ya en nuestro imaginario antes siquiera de abrir el libro desde el lanzamiento de cada film, nos arrastrará inexorablemente a la búsqueda de cada creación cinematográfica reseñada.

Con este regalo literario sobre cine, tenemos abierta de par en par la puerta a explorar, estremecernos, temblar y gozar en la penumbra de nuestras casas, a luces tenues o apagadas, una a una, las películas descritas con maestría sintética por Vicente Muñoz Álvarez, quien no desvela tramas ni anticipa ningún fin inesperado, toda vez que, de cada una de ellas, como un visionario, nos muestra su brillo, nos destaca el resplandor que en ellas encontraremos, nos ofrece el secreto de la pincelada genial, brutal, mágica, que da a cada película su fuerza y que nos arrebatará.

Un bello y misterioso cofre cerrado. Quien se atreva a abrirlo verá dentro, cuando se halle inmerso en la oscuridad, la noche más oscura iluminada por esta constelación de irrepetibles películas para la penumbra…




lunes, 22 de febrero de 2016

LOS QUE SALIMOS DE PIEL



es la piel, sin más ni más, al menos en mi caso, la que en última instancia determina todo, ser y estar plena y conscientemente en cada situación, y cómo se eriza o contrae según el momento y la compañía, los buenos latidos y los dulces gemidos, a qué atenerse si no y qué mejor terapia... tantas mentes devastadas, quizás las mejores de mi generación, por la sinrazón y el caos, pero sigue siendo la piel en mi caso, antes que la cabeza y el corazón, lo que determina al fin y al cabo todo... y cada uno de sus poros, como una prisión, un pozo y recuerdo, y cada sensación y experiencia un arrebato... sigue siendo esa la razón del viaje, me lleve a donde y como me lleve, cuestión pura de piel... 

pon la tuya
a prueba


Vicente Muñoz Álvarez

PELÍCULAS PARA LA PENUMBRA: 2ª Edición y nueva portada.



domingo, 21 de febrero de 2016

ANGST



Si tuviera que elegir la película de horror que más me ha conmocionado en la vida, sólo una, la más espeluznante y atroz, sería sin duda alguna esta, Angst (en castellano La angustia del miedo, 1983), de Gerald Kargl: absolutamente escalofriante y demoledora, y para mí la mejor película sobre psicópatas y asesinos en serie de la historia del cine. Pero cuidadín con ella, que no os la sacaréis de la cabeza en mucho tiempo, el que avisa no es traidor... 

No es ya la sangre, que hay mucha, por supuesto, ni la ultraviolencia explícita y aterradora, que también, sino la desquiciada forma de narrar y escenificar la historia y los estremecedores encuadres que el director se saca de la manga, como rodados en el mismísimo infierno, además de la tremenda interpretación del protagonista, Erwin Leder, que pone los pelos de punta. Sólo su cara, al margen ya de sus enloquecidos actos, causa pavor, más que ninguna otra cosa que yo haya visto en pantalla (y he visto de todo, os lo aseguro). Si el demonio existiera, este sería su retrato: la última persona que yo desearía encontrarme en la tierra.

Una grandísima película, de algún modo y en su línea una obra maestra, pero que hiela como pocas la sangre en las venas y se queda grabada a fuego para siempre en el subconsciente (de hecho, escribo esta reseña tras haberla videado hace más de veinte años, ojo al dato, y sin ninguna intención de verla otra vez).

Exclusivamente para mayores de dieciocho años, eso por descontado, y amantes de cine extremo. El que avisa, insisto, no es traidor.

Vicente Muñoz Álvarez

Angst (completa) in You Tube:


sábado, 20 de febrero de 2016

jueves, 18 de febrero de 2016

DEMONIOS DE LA MENTE



no es sólo que pueda vampirizar sin que te des cuenta a otros, sino que puede vampirizarte a ti también, que te crees su propietario y dueño... nos identificamos con ella, creemos que somos ella, y ella nos mediatiza y domina a su antojo, convirtiéndose en señora de nuestros destinos... la única realidad verdadera es el aquí y el ahora, el momento presente, y la mente raras veces se detiene en él, nos proyecta caprichosamente hacia adelante y atrás, hacia atrás y delante, del pasado al futuro y del futuro al pasado, saltando siempre el momento presente, y teje con nuestros recuerdos y expectativas, traumas y anhelos, una tela de araña de la que no podemos escapar... piensa si no en las cosas que de verdad te arrebatan y llenan, sean las que hayan sido o sean, y verás que en muy pocas interviene la mente, son puro instante e instinto, impulso y emoción, y en el momento en que de hecho la mente las racionaliza se rompe automáticamente el hechizo... sólo cuando ella desaparece logramos escapar de su tela de araña y encarnar plenamente el instante... pero cómo liberarnos de ella y sus trampas y evitar su dominio... primero la pregunta (una y mil veces, como un mantra, hasta desgastarla), y tras el exorcismo, quizás y ojalá, la respuesta...


Vicente Muñoz Álvarez