LIVE IN CCAN 2011

Photo by Jul

CONOCES LA SENSACIÓN

y están también esos momentos
inermes duros de lucha interior
en los que nada parece tener sentido
la vida tu esfuerzo tu esperanza
días sin huella destrozados
como si algo agonizara por dentro
y afuera las cagadas de perro
aplastadas las miradas fúnebres
de los transeúntes
todo muerto o herido
conoces la sensación

guarda el secreto

Vicente Muñoz Álvarez

Lienzo by Fuseli

CULT MOVIES en REVISTA DE LETRAS

“Películas para llevarse al infierno”, lleva por subtítulo este libro, Cult movies, películas de culto, que recientemente ha publicado la editorial Eutelequia, obra del escritor y antólogo Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966). Como su propio título indica y el subtítulo explicita, se trata de una guía de películas recomendadas, en general no ya por su rareza, sino por ser películas ajenas a las normas imperantes o que abrieron camino en su día precisamente por su capacidad rompedora o por su estética diferente. Pese a que es habitual relacionar la expresión “película de culto” con película minoritaria o para entendidos, en el presente libro no se da esa tan restrictiva relación, y entre las películas elegidas por Muñoz Álvarez para entretenerse en el infierno se encuentras desde títulos tan exitosos en su día como Vértigo o Taxi Driver a otras de cineastas realmente desconocidos para el gran público, obras de serie Z y otras que apenas si tuvieron difusión comercial pero que, pese a ello, alcanzaron una fama entre los “conocedores” que fue corriendo de boca en boca.

La relación de estas películas podríamos decir también “transgresoras”, “inquietantes” o, como las califica el autor en el prólogo, “atípicas y arrebatadoras”, comienza con un clásico quizás imprescindible en toda relación de este cariz, como es La parada de los monstruos, de Tod Browning (año 1932) y luego sigue, por orden cronológico hasta la época actual, con películas como Sed de mal, Perros de paja, La naranja mecánica, Henry, retrato de un asesino, Drusgtore cowboy, Reservoir dogs… Se trata de películas “rompedoras” no sólo por su carácter violento, por su trasfondo oscuro o por sus connotaciones sociológicas, sino también por su humor distinto o por su gamberrismo sin complejos, como es el caso de Supervixens o Jo, qué noche (“After hours” en el original). Entre los autores y películas españoles encontramos desde la, al parecer, película maldita por excelencia, como es Bohemia perdida, de Pedro de Liza, cineasta que se suicidó sin ver su única obra estrenada en ningún medio, a El desencanto, Furtivos, Bilbao, o Arrebato, sin olvidar tampoco a ese gran, distinto e independentísimo creador que fue Jess Franco (de quien se incluye Justine), y a otro realizador más popular y comercial pero con indudables arranques de genio como Narciso Ibáñez Serrador, de quien se incluye ¿Quién puede matar a un niño?. Los autores de los que más títulos se han incluido en la lista son Roman Polanski y Sam Peckinpah.

Por supuesto, y como seguramente es inevitable en toda lista de estas características, todos los lectores echarán a faltar algún título y a sobrar otros tantos, pero en general la lista de esta Cult movies es de una gran solidez, lo que la faculta para constituirse en una auténtica guía para cinéfilos, un canon sobre el que cotejar qué títulos faltan en nuestra pequeña videoteca. Y con qué títulos podemos completar eso que cada día más parece imprescindible: una cultura cinematográfica extensa, y no sólo para alardear de ella, como parece por desgracia ser muchas veces la costumbre, sino para disfrutar del cine entendido como un arte o como un modo de expresión ajeno a los tópicos y convenciones.

Todo ello sin olvidar que, como es propio en una obra escrita por un narrador y poeta de la talla de Vicente Muñoz Álvarez, las películas de la selección van acompañadas de sus respectivas reseñas, escritas siempre desde la admiración, especialmente jugosas en ocasiones y siempre ágiles y literarias.

Miguel Baquero

http://www.revistadeletras.net/cult-movies-de-vicente-munoz-alvarez/

Cult movies. Vicente Muñoz Álvarez
Pictogramas de Julia D. Velázquez
Incluye DVD con la película Gritos en el pasillo
Editorial Eutelequia (Madrid, 2011)

BRYAN FORBES

1926

CULT MOVIES: Epílogo.

Un faro en las tinieblas del exceso de información

(Epílogo)

¿Qué tal la experiencia, amigo?

Espero que tu lectura haya sido tan gratificante como lo fue la mía.

Acabar de leer este libro de artículos y reseñas no es muy distinto a salir de la penumbra de un cine y afrontar la luz de la realidad, que a la postre resulta más incómoda y, desde luego, más inhóspita que cualquiera de las ficciones que Vicente Muñoz Álvarez propone en este repertorio de títulos anómalos, argumentos enfermos y ambientes espeluznantes. En estos tiempos de internet tal vez tú lo compares al visionado nocturno de una película en casa, en el sofá, a oscuras y abrazado a tu chica, o solo, con el gato en el regazo: ese momento en el que se encienden las bombillas y todo cobra otra dimensión.

Me refiero a que leer Cult Movies. Películas para llevarse al Infierno es una experiencia próxima a la de disfrutar de unas cuantas obras de serie B en una de esas sesiones de programa doble en cines de periferia: uno se levanta de la butaca, sale a la calle y añora la calidez del interior y el cobijo de la oscuridad. Con este libro me ha sucedido lo mismo: concluí su lectura y me hubiera gustado que continuara. Me sentía a gusto entre sus páginas.

Para quien aún no lo conozca, el leonés Vicente Muñoz Álvarez es ya un símbolo para muchos de nosotros, un gurú de las vanguardias del siglo XXI, capaz de sacar de las catacumbas del olvido a poetas y escritores y directores de cine a los que pocos recordaban, hábil para emprender proyectos instalados siempre en los márgenes de la cultura oficial, puntual en el rescate de autores españoles inéditos y artífice de algunas de las antologías de culto de los últimos años: 23 Pandoras: Poesía alternativa española, Golpes. Ficciones de la crueldad social (junto a Eloy Fernández Porta), Tripulantes. Nuevas aventuras de Vinalia Trippers (junto a David González), Resaca / Hank Over. Un homenaje a Charles Bukowski (junto a Patxi Irurzun), Vinalia Trippers. Plan 9 del Espacio Exterior (junto a Alfonso Xen Rabanal) o Beatitud. Visiones de la Beat Generation (junto a Ignacio Escuín).

Pero Vicente es todo eso y mucho más: autor de varios libros de relatos, de poemarios y de una novela que yo considero, de momento, la cumbre de su trayectoria (me refiero, por supuesto, a su libro El merodeador); y cicerone cultural que siempre tiene las puertas abiertas de la bitácora que coordina (el blog Hankover). Vicente no se arredra ante nada. Si un autor al que nadie conoce, que no ha publicado jamás, le envía sus textos y él los considera buenos, los postea sin ningún problema.

Por éstas y otras razones muchos lo encaramamos hace tiempo en un pedestal. Es una referencia indiscutible. Y ahora nos ha presentado este libro necesario.

¿Por qué creo que este libro es necesario?

Porque hemos alcanzado un punto lamentable en el que las generaciones más jóvenes, pese a ser afortunadas porque gozan de un acceso ilimitado a archivos en avi o mp4 gracias a las nuevas tecnologías, sólo suelen bajarse de internet las películas de reciente estreno (lo último, lo más nuevo, lo in, lo que está de moda), mientras que, en los canales de televisión pública, prácticamente han dejado de programar ese cine clásico con el que, cuando Vicente y yo éramos unos niños, nos educaban cada noche de lunes o cada sobremesa de sábado. Para los muchachos de ahora, una cinta como Matrix ya es arcaica, una gloria del pasado, un filme antiguo. De modo que esta apetitosa guía de VMA nos sirve (y espero que les sirva a ellos) como faro en las tinieblas de este mundo de datos tan ensordecedor, donde nos abruman con información y con películas a menudo olvidables, blandas e infames, que Hollywood cosecha con frecuencia y nos vende junto a su catálogo de perlas (porque Hollywood, pese a quien pese, sigue brindándonos las obras de los grandes: Martin Scorsese, Clint Eastwood, Woody Allen, Quentin Tarantino, etcétera).

Libros como éste se deberían aconsejar en los programas de estudios. Porque con el cine también se aprende. Nos motiva, despierta nuestras mentes y nos obliga a reflexionar.

En las mismas fechas en las que leía Cult Movies estuve enfrascado en la lectura de un libro titulado 500 Esential Cult Books. The Ultimate Guide (de Gina McKinnon, por ahora sin traducción en España), que compré en la sección anglosajona de una librería de Berlín. Con ambas guías no sólo he descubierto joyas ocultas del cine (en el caso de Vicente) y de la literatura (en el caso de McKinnon): también me he recreado en las obras que conocía. Ambos nos traen a la memoria títulos emblemáticos, y nuestra mente se refresca al recuperarlos. Placer y aprendizaje a la vez. Goce y descubrimiento a partes iguales.

Vicente contagia su entusiasmo por el cine, ese entusiasmo que le lleva a confiar en proyectos a priori descabellados y ese entusiasmo con el que empuja y sostiene y difunde esos mismos proyectos cuando se han convertido en realidad. Ésa es una faceta que no debemos obviar.

En este libro hay numerosos ejemplos de algunas de mis películas favoritas de todos los tiempos, que Vicente recomienda con pasión cinéfila y fervor poético, y que me han servido para recordarlas y regodearme con sus escenas inolvidables: Días sin huella, La noche del cazador, Los amantes de Montparnasse, Sed de mal, Vidas rebeldes, La naranja mecánica, Punto límite: cero, La matanza de Texas, Quiero la cabeza de Alfredo García, Jo, qué noche, El hombre que pudo reinar, Taxi Driver, Henry. Retrato de un asesino, Inseparables, Reservoir Dogs, eXistenZ…

El autor se aparta de la cultura oficial del mismo modo que la citada McKinnon: no es una lista de las películas habituales del canon oficial, ni de las más premiadas, sino que es propia de las filmotecas caseras y de los espectadores que no se atienen a lo establecido. VMA se deja llevar por su intuición y, entre líneas, aconseja al lector que haga lo mismo: que se guíe por su olfato y no por lo que estipule la crítica.

Además he hallado, aquí, ejemplos de películas que no he visto o de las que jamás había oído hablar: Los ojos sin rostro, Operazione paura, Ni el mar ni la arena, Una vela para el diablo, El asesino de muñecas, Encuentros con hombres notables, Calvarie, Entre vivos y muertos, Eden Lake… Lo que demuestra que Vicente es un gourmet de la serie B y un descubridor de rarezas con atracción por esos abismos malsanos en los que con frecuencia cae el hombre.

No olvido que, no obstante, le gustan algunas obras que exigen mucha paciencia del espectador, y un estómago a prueba de venenos (sobre gustos…). En concreto, de esta lista yo detesto dos de ellas o les tengo cierta manía: La gran comilona y Anticristo. En ninguno de esos casos el espectador permanecerá indiferente. Lo que Vicente Muñoz Álvarez recomienda siempre nos sacude y perturba.

Mientras uno lee este libro absorbente, siente dos impulsos opuestos (dado que no puede satisfacerlos al mismo tiempo): seguir leyendo, fascinado por la sabiduría cinéfila del autor; y dejar el libro para ver esas películas que no conoce y revisar por enésima vez las que ya amaba.

Si, como espero, has concluido la lectura, es conveniente que vayas buscando estas gemas ocultas. Tarde o temprano se lo agradecerás al autor.


José Ángel Barrueco, epílogo a Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno (Ed. Eutelequia, 2011).

THE ATTACK: Strange House.

PACO de la Tierra Pura

In Memoriam

(2000-2011)

Se te quiso
mucho
en la Tierra

THE MEPHISTO WALTZ

Oscura, desasosegante y malsana, The Mephisto Waltz (1971, traducida en España como Satan mon amour), de Paul Wendkos, es un descenso delirante al submundo del satanismo, la metempsicosis y los cambios de cuerpo, que conserva aún su aura ominosa y lisérgica, como de ensueño de opio o mal viaje de LSD, y consigue en más de una secuencia helarnos la sangre en la venas.

Basada en una novela de Fred Mustard Stewart, The Mephisto Waltz sigue la estela de algunos éxitos taquilleros del cine de horror de la época, en especial La semilla del diablo, de Roman Polanski, sumergiéndonos en una escalofriante espiral de intrigas y posesiones demoníacas al estilo del mejor H.P. Lovecraft (El ser en el umbral) o Edgar Allan Poe (Ligeia) .

Una banda sonora hipnótica e inolvidable (a cargo de Jerry Goldsmith), las interpretaciones de los protagonistas Alan Alda y Jacqueline Bisset, un guion retorcido y perfectamente hilvanado y un final sorprendente y descorazonador, hacen de esta cult movie no demasiado conocida una pieza para coleccionistas a la altura de los clásicos imprescindibles del género.

Aunque, al margen de todo ello, quizás lo más inquietante sea la atmósfera de amenaza y tragedia inminente, casi palpable, que flota sobre todas las secuencias y planos del film, y la tensión contenida con la que Wendkos nos arrastra a las puertas del mismísimo infierno.

Ideal para videar acurrucado en el sofá algún anochecer tormentoso y otra de mis recomendaciones 5 estrellas 5.

v

The Mephisto Waltz in You Tube:

http://www.youtube.com/watch?v=oxnAy5mWh_Q

CULT MOVIES: Prólogo.

Fascinación & Arrebato
(a modo de prólogo)

En el verano de 2007 la editorial Caballo de Troya aceptó publicar la antología Resaca/Hankover: Un homenaje a Charles Bukowski, que Patxi Irurzun y yo habíamos coordinado y que incluía textos de 37 autores españoles contemporáneos exponiendo su visión personal sobre nuestro admirado Hank, visceral y maldito entre los malditos.

La fecha para su publicación se fijó no obstante en abril de 2008, casi un año después, y para promocionar previamente el libro e ir calentando motores abrimos el blog Hankover: Hijos de Satanás (título de uno de los libros de Bukowski y metáfora del tipo de literatura - realista, autobiográfica y no complaciente - que habíamos seleccionado para la antología).

Fue entonces cuando, para diversificar y amenizar el contenido del blog, decidí empezar a escribir reseñas breves sobre las películas que más me habían impactado en una sección personal que titulé Cult Movies y que he mantenido sin periodicidad fija hasta el día de hoy.

No soy crítico de cine, soy narrador y poeta, y por lo tanto nunca me planteé escribir ensayos técnicos ni concienzudos sobre las películas seleccionadas, sino más bien comentarios apasionados de las mismas que impulsaran a los lectores del blog a videarlas sin complejos.

Muchos colegas del gremio (entre ellos José Ángel Barrueco, autor del epílogo a esta edición y cinéfilo empedernido) me han sugerido y animado desde entonces a compilar estas reseñas en un libro, y aquí está, tres años después, el resultado: una guía de películas imprescindibles para llevarse al Infierno, abordadas desde la fascinación y el arrebato (que diría el maestro Iván Zulueta).

No son, en cualquier caso, las que yo considero las cien mejores películas de la historia (que requerirían otra lista aparte), sino las que por una u otra razón, desde mi punto de vista, merecen realmente el calificativo de películas de culto.

Tanto en la literatura como en el cine (y en todos los demás ámbitos creativos) me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado.

Este es, en última instancia, el criterio de fondo que he utilizado para confeccionar este top 100 de películas de culto: lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo deshinibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador.

Aunque no menos importante, también, ha sido el punto de vista y enfoque literario con que las reseñas han sido ideadas, la conexiones de todas estas películas con libros y escritores que admiro y he leído intensamente en el transcurso de mi vida adulta, igualmente básicos y determinantes para mi formación.

Más que una guía cinéfila al uso, pues, este manual está concebido como un diario personal de cine, donde me he despachado a gusto con muchas películas que yo opino que nadie debería dejar de ver.

De las aproximadamente 150 reseñas que con el paso del tiempo he ido publicando en Hankover, he seleccionado 100 para este libro, las de las películas que realmente me parecen necesarias e imprescindibles en cualquier videoteca. Aunque el trabajo no ha sido, desde luego, meramente recopilatorio: todas ellas están ampliadas y reescritas ex profeso para la ocasión, descontextualizadas del blog y adaptadas a la idea y espíritu de este volumen, lo cual me ha llevado en el fondo más tiempo del que utilicé en su día para escribirlas.

El fruto de todo ello, en suma, es este listado de cult movies que ahora tenéis en las manos, con el que, os lo aseguro, disfrutaréis de inolvidables veladas y emociones extremas frente a la pantalla.

Y como guinda añadida al pastel, 32 pictogramas de Julia D.Velázquez para chuparse los dedos, a caballo entre la fotografía, el diseño gráfico y la ilustración (disciplinas que ella fusiona con una habilidad sorprendente), que condensan a la perfección la atmósfera subterránea del libro y que, estoy seguro, harán vuestras delicias.

Felices pesadillas, queridos drugos,
& cuidado con los Bichos Malos.


Vicente Muñoz Álvarez

JOSÉ MOJICA MARINS

1936

EL TIEMPO DE LOS ASESINOS en Agitadoras.com: Henry Miller.

http://www.agitadoras.com/enero%202012/vicente.html

CULT MOVIES según Bacovicious.

La nueva propuesta de Vicente Muñoz Álvarez es fascinante. Auna varias artes creativas: la literatura, la cinematografía y la ilustración. El autor leonés reivindica sus películas de culto, aquellas que de alguna u otra forma, le marcaron. Lo hace con un estilo literario, hay cierta poesía en sus presentaciones, invitándonos a disfrutar películas que conectaron con su alma beat. Desde algunos clásicos del cine a películas innombrables y ocultas de serie B, es alucinante el recorrido que hace por el cine de todos los tiempos. Leyendo esas reseñas se aprecia su gusto por filmes de autor, su alejamiento de lo comercial en búsqueda de propuestas cinematográficas más comprometidas, la recreación de paisajes soñados o de viajes en los que lo importante no es llegar, sino recorrer el camino. Leyendo esas reseñas se ve el reflejo del propio Vicente, su compromiso por la creación alternativa, underground: "nunca seguir los cánones, siempre ser su propio dios". Eso hace que la literatura de Vicente Muñoz Álvarez sea especial, y que cuente con una legión de seguidores fieles a su persona y a su estilo de ver la vida.

La lectura de Cult Movies puede afrontarse de diversas maneras. Quizá la mejor sea la que el poeta fuenlabreño David Vázquez me proponía el día de la presentación del libro en Madrid: leer una reseña, ver (en su caso) el pictograma que Julia. D. Velázquez ha creado al efecto (pictograma que encierra en una imagen toda la película) y, después, disfrutar del film.
Yo he preferido marcar las películas que me han llamado la atención y que no había visionado (como Blow-Up, de Michelangelo Antonioni, Los Hippies de Marc Etkind o El incinerador de cadáveres de Juraj Herz), o apuntar para videar alguna de grato recuerdo (como La mamá y la puta, de Jean Eustache o eXistenZ, de Cronenberg).
Películas bizarras que aconseja disfrutar en las noches frías de invierno, acurrucado en el sofá con una manta (quizá para taparnos los ojos); películas beat, hippies y ácido, carretera y huída; películas clásicas y películas delirantes, surrealistas. Todo tipo de filmes que por una razón u otra, lo han cautivado.

Tengo que decir que simpatizo mucho con las cien películas que Vicente Muñoz propone y que metería algunas otras joyas en ese listado, pero entonces ya no sería el alma de Vicente el que veríamos a través de ese libro.
Aún así, no puedo evitar nombrar algunas películas que me marcaron. Quizá también el gusto por estas cinco películas, para mí de culto, tenga algo de confesional.
La primera, cómo no, es La naranja mecánica (1971). Vic también la propone y utiliza para ello el lenguajenatsad, el argot que utilizó Anthony Burguess, autor de la novela, para escribirla. La naranja mecánica narra la historia de un málchico que de tanto pitear moloko (ácido, LSD) pierde la golová. La naranja mecánica acaba de cumplir cuarenta años y sigue plenamente vigente. Me atrevería a más: es, incluso, actual. Vicente Muñoz dice de ella: “muestra una sociedad sin ética ni valores, deshumanizada y cruel, cimentada sobre las cenizas del capitalismo y la ley del más fuerte”. ¿Les suena de algo este argumento?
En 1983 hacía un programa de radio, El Fugitivo, en Radio Juventud de Madrid, en el que aunaba rock y literatura. Se emitía los sábados y los diez primeros minutos eran lecturas inventadas por mí, en las que narraba nuevas aventuras de Alex y sus drugos. Eran historias mucho más violentas y sádicas de lo que se puedan imaginar. Creo que ahora sería imposible su emisión.

En mi top five de películas de culto le sigue A la caza (1980). Ni se sabe la cantidad de veces que la videé, que me introduje en el ambiente sadomasoquista de los gays de Nueva York. Todavía tengo algunos pañuelos de colores (azul y negro) como los que Al Pacino colocaba en sus bolsillos traseros para indicar lo que quería o a lo que estaba dispuesto en los club de sadomaso. Me quedó de ella grabado el ambiente de la noche, los tugurios, los antros y la gente que los poblaba. Era como vivir en otro mundo, en otro planeta. Sip, impactante.

La siguiente es pura serie B. No sé su título y solo la he visto dos veces. Extraterrestres y sangre que contamina, que se expande, que coloniza. Sangre que gorgotea y de la que emanan burbujas de las que surgen más alienígenas. Me acojonó cuando era un crío y me siguió asustando cuando la volví a ver en televisión muchos años después. Ah, ese tierno terror. Cualquier noche, a las tantas, cuando esté dando vueltas con el mando a los canales de televisión, volveré a verla, ya empezada y sin posibilidad de saber de qué película se trata. Así es la vida.

Las últimas dos películas que señalo me impactaron sobre todo desde el punto de vista del escritor, cuando era ya conciente de la influencia mutua que la cinematografía y la literatura se ejercen. Érase una vez en América (1984) lo tiene todo para ser una película de culto, quizá incluso fue una película comercial también. Sergio Leone demostró de lo que era capaz con algunos medios, como lo había demostrado sin ellos en los westerns rodados en Almería. También la música de Ennio Morricone tiene su parte de culpa en el éxito, y la interpretación de todos los actores. Pero me quedo con una serie de escenas encadenadas aunadas por detrás con el repicar de un teléfono. Mientras se escucha de fondo ese sonido de teléfono van ocurriendo historias decisivas para el devenir de la película en forma de chispazos. No sé exactamente cuando dura, pero son unos segundos de intensidad creciente hasta llegar al clímax. En mi taller literario, al final del curso avanzado, regalo una copia de la película y digo a los alumnos que presten especial atención a ese fragmento, a ese teléfono que nadie descuelga. Los alumnos deben tratar de escribir un relato en el que un teléfono está sonando y algo ligado a él, pero lejano, se está contando. Se trata de desentrañar la historia que ocurre en esas imágenes, de hacer ver al lector esa historia mientras escucha el teléfono de fondo. Mi versión de ese ejercicio la publicará Escandar Alget en el próximo Pro-Vocación, puesto que tengo el placer de haber sido elegido para participar en esa revista poética en las que la excepción es un solo relato, que suele, además, cerrar la misma.

La última de mis cult movies también lo es por el lenguaje narrativo, pero tiene algunos puntos comunes con el resto de películas que propongo. Se trata de Irreversible (2002) (IЯЯәVәЯSIBLә), un film francés del director argentino Gaspar Noé y que causa tantos aplausos como rechazos. El lenguaje visual que maneja, la violencia y sadismo de sus imágenes, los movimientos de cámara, el argumento y, sobre todo, contar una historia al revés, son aspectos a destacar. La cámara no para quieta en toda la película, salvo siete minutos de tiro fijo que muestran la ultraviolencia ejercida sobre Monica Bellucci, su sodomización y la brutal paliza posterior por El Tenia (un tipo que acojona, como el parásito que le da nombre). Muy pocos estómagos pueden digerir eso, la verdad.

Nada más. No olvidéis haceros con Cult movies (Películas para llevarse al Infierno). Además, en el libro se incluye un dvd con la película Gritos en el pasillo (también reseñada por Vic), de Juanjo Ramírez. Toda una gozada.


Esteban Gutiérrez Gómez, del blog Bacovicious.

http://bacovicious.blogspot.com/2011/12/cult-movies.html

MY HOME IS NOWHERE WITHOUT YOU

A HAPPY NEW YEAR

From Hell with Love

EL TIEMPO DE LOS ASESINOS

Llega un punto

en nuestras vidas

en que las circunstancias
nos fuerzan
definitivamente
a rebelarnos:

a posicionarnos
a no ser cómplices
a jugar fuerte
a gritar claro.

Cuando
la mentira
la farsa del sistema
es ya evidente

los poemas

en lugar
de en
trincheras

deberían
convertirse
en bombas.


Vicente Muñoz Álvarez, del poemario Privado (Baile del sol, 2006).

LUZ INTERIOR

Otro memorable recital de poesía y música improvisada, el de ayer noche en el Laboratorio Social, que gracias a la Adminstración Pública y su recadito-bomba, celebramos con velas...

Nos cortaron la luz justo antes de comenzar la lectura, hasta ahí llegaron, pero, por desgracia para ellos, no nos pudieron apagar la palabra... Y las palabras, cargadas de ritmo y futuro, iluminaron la penumbra de la sala y nuestros corazones...

Vergonzoso, indignante, rastrero, desafortunado, radical, fascistoide, infame, torpe, increíble y despreciable detalle de la Junta, que la prensa leonesa del día relata así:

Diario de León | LEÓN 31/12/2011

La Junta de Castilla y León, a través de la consejería de Agricultura, procedió en la tarde de ayer a cortar el suministro eléctrico de lo que era el antiguo laboratorio pecuario.

Así, en una tarde marcada por la celebración de unas jornadas de poesía organizadas por los miembros del Club Cultural de Amigos de la Naturaleza, CCAN, la luz de las velas se convirtieron en la única iluminación existente dentro del recinto que, en los últimos meses, se ha convertido en el centro de referencia para llevar a cabo las actividades del colectivo.

No obstante, el corte de luz eléctrica no impidió a los protagonistas continuar con el acto previsto eso sí, vela en mano.

Diversos asistentes a las jornadas apuntaron que pese a este «inconveniente» las jornadas transcurrieron con «total normalidad». Además, contaron con la asistencia de «mucha gente» y todo salió «muy bien», significaron.

Laboratorio pecuario. La propiedad de dicho inmueble correspondía inicialmente al Consistorio leonés que, posteriormente, lo cedió a la Administración Territorial, procedente del Gobierno central que hizo cesión de su propiedad hace, aproximadamente, un siglo.

En su momento, fuentes de la Junta añadieron que el Ejecutivo autonómico trasladó hace años el laboratorio a otra sede.

Al no haberse completado a día de hoy este expediente, el edificio que albergaba el Laboratorio Pecuario Regional del Duero, ahora laboratorio social, continúa siendo patrimonio de la Junta de Castilla y León.

http://www.diariodeleon.es/noticias/leon/la-junta-corta-luz-edificio-del-laboratorio-pecuario_657262.html

POESÍA / Concentración

Quisieron apagar la voz de los poetas en el laboratorio

Cuando se iba a iniciar el encuentro poético y musical del laboratorio social de León ‘se apagó’ la luz sin avisar

F. Fernández / La Crónica de León

A las siete de la tarde de ayer, cuando iba a dar comienzo el acto poético y musical convocado para esa hora en el Laboratorio Social de León, con la presencia anunciada de veinte poetas y seis músicos, se fue la luz del recinto, sin previo aviso, ante la sorpresa y la indignación (nunca mejor dicho pues había un grupo de los llamados ‘indignados’) de los asistentes a este encuentro de quienes “reivindicaban espacios abiertos a la ciudadanía, donde se puedan mostrar y ejercer libremente distintas manifestaciones laboriosas y creativas”. También se protestaba en esta reunión contra el cierre de uno de los espacios culturales más veteranos y emblemáticos de la ciudad, el popular CCAN, que vive sus últimos días en la buhardilla que ocupan pues van a ser desalojados en cuanto pase la navidad.

Las conjeturas sobre quien podría estar detrás del sabotaje (así lo calificaron) al actopoético y musical en el Laboratorio Social de León son fáciles de imaginar.

Estuvieron en la boca y en el recuerdo de los participantes en este encuentro que sí se celebró, simplemente se trasladó a las puertas del edificio y además de denunciar los métodos empleados se volvió a insistir en que este Laboratorio Social simplemente “quiere ser un lugar de encuentro, un espacio alternativo y autogestionado para el intercambio de ideas, desarrollo de proyectos, aprendizaje y creación”.

Hasta ahora habían ocupado este labarotario sin uso desde hace varios años sin que los responsables de ninguna institución hubiera tomado ninguna iniciativa, aunque pende una orden de abandono del mismo.

http://www.lacronicadeleon.es/2011/12/31/vivir/quisieron-apagar-la-voz-de-los-poetas-en-el-laboratorio-136512.htm

El Laboratorio Social se queda a oscuras

Por S.M | 30/12/2011

Este viernes la Junta ha cortado el suministro de luz del antiguo laboratorio pecuario regional, a pesar del contratiempo los allí presentes han asegurado que las actividades continuarán como estaban previstas.

El antiguo laboratorio pecuario regional, rebautizado como Laboratorio Social se ha quedado oscuras. La luz del edificio, abandonado desde que la Junta de Castilla y León trasladara sus dependencias a un inmueble más moderno en Villaquilambre, nunca había sido dada de baja hasta este viernes.

El Laboratorio Social se ha convertido en los últimos meses en epicentro de las actividades culturales de la ciudad, junta al CCAN. Este viernes tenían previsto dentro de su programa a las 19.00 horas un recital poético y músical de Eloisa Otero, Victor M Díez, Zapico,Toño Morala, Rubén Mielgo, Silvia D Chica, Ildefonso Rodriguez, María Jesús Romero, Luís Miguel Rabanal, Victor Muñoz, Jorge Pascual, Toño Benavides y Manolo Ferrero; y a las 21:00 horas Asamblea General del 'Laboratorio Social CSR de León'.

Ahora el inmueble se encuentra plagado de pequeñas velas que iluminan el entorno y que permitirán a los asistentes continuar realizando todos los actos previstos de antemano. "No vamos a cancelar ninguna de las actividades", han asegurado los presentes.

Para poner una solución a esta situación que ya se temían, han solicitado un generador eléctrico. "Aun no sabemos cuando llegará", han dicho. "La Junta nunca había cortado la luz del edificio, ni cuando estaba abandonado, hasta este momento", han asegurado.

Parece que se están poniendo en marcha todos los recursos para evitar la estancia de estos "incómodos inquilinos". Sin embargo, estos no van a abandonar tan fácilmente.

http://www.ileon.com/actualidad/013027/el-laboratorio-social-se-queda-a-oscuras

POESÍA & MÚSICA: Hoy en León.

POESÍA / Reivindicación

Más voces que piden una casa sin paredesVeinte poetas y seis músicos actúan en el Laboratorio Social

F. Fernández / La Crónica de León

La suma de las protestas del movimiento 15 M y la situación provocada por el anunciado cierre del CCAN está propiciando una singular actividad creativa en distintos lugares, fundamentalmente en lo que era la sede del CCAN y en el llamado laboratorio social de León (en antiguo y sin actividad laboratorio pecuario).

Para la tarde de hoy (a las 19 horas) se anuncia un acto poético y musical en el citado Laboratorio Social de León, con la presencia (en principio) de veinte poetas y seis músicos, a los que se le pueden sumar quienes lo deseen, a lo largo del recital.
Anuncian en su comunicado que “se unen con una lectura de poemas e improvisación musical a la reivindicación de espacios abiertos a la ciudadanía, donde se puedan mostrar y ejercer libremente distintas manifestaciones laboriosas y creativas. El Laboratorio Social de León quiere ser un lugar de encuentro, un espacio alternativo y autogestionado para el intercambio de ideas, desarrollo de proyectos, aprendizaje y creación”.

Recuerdan que sobre este lugar pende una orden de desalojo y reivindican su utilidad para este “grupo de ciudadanos que intenta (experimenta, al fin y al cabo se trata de un ‘laboratorio’) llenar de contenido social y cultural un edificio abandonado por las administraciones hace más de 4 años”.

Se preguntan en su comunicado “¿cuántos sitios quedan en la ciudad donde poder reunirse, estar, compartir, escuchar, aprender, realizar actividades o asistir a ellas, en libertad y respeto, sin mediar criterios, presupuestos o constricciones de las administraciones?” y por ello convocan a quien quiera asistir al recital poético musical en el que ya han anunciado su presencia poetas como Víctor M. Díez, Felipe Zapico, Toño Morala, Rubén Mielgo, Eloísa Otero, Silvia D. Chica, Ildefonso Rodríguez, Toño Benavides, Rosario Granell, Vicente Muñoz, Abel Aparicio, Alfonso Xen Rabanal, Jorge Pascual, Juan C. Pajares, Julio César Álvarez, Luismi Rabanal, Mª Jesús Romero, Sock, Raquel Lanseros y los músicos Cova Villegas, Chefa Alonso, María García Cameselle, Javier Escanet, Gonzalo Ordás y Héctor Rodríguez.

http://www.lacronicadeleon.es/2011/12/30/vivir/mas-voces-que-piden-una-casa-sin-paredes-136366.htm

http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/musicos-y-poetas-reclaman-espacios-abiertos-para-crear_656963.html

http://www.ileon.com/cultura/012985/poesia-y-musica-en-el-laboratorio-social-de-leon

POESÍA & MÚSICA en el Laboratorio Social de León.

POESÍA Y MÚSICA
EN EL LABORATORIO SOCIAL DE LEÓN

Viernes, 30 de diciembre de 2011, a las 7 de la tarde

Un grupo de músicos y poetas de la ciudad convocan al público este viernes, 30 de diciembre (a las 19 horas), a un recital en el Laboratorio Social de León (antiguo Laboratorio Pecuario).

Son en total 20 poetas y 6 músicos los que se unen con una lectura de poemas e improvisación musical a la reivindicación de espacios abiertos a la ciudadanía, donde se puedan mostrar y ejercer libremente distintas manifestaciones laboriosas y creativas.

El Laboratorio Social de León quiere ser un lugar de encuentro, un espacio alternativo y autogestionado para el intercambio de ideas, desarrollo de proyectos, aprendizaje y creación.

Sobre el Laboratorio Social de León, desde el que un grupo de ciudadanos intenta (experimenta, al fin y al cabo se trata de un “laboratorio”) llenar de contenido social y cultural un edificio abandonado por las administraciones hace más de cuatro años, pende una demanda de desalojo.

¿Cuántos sitios quedan en la ciudad donde poder reunirse, estar, compartir, escuchar, aprender, realizar actividades o asistir a ellas, en libertad y respeto, sin mediar criterios, presupuestos o constricciones de las administraciones?

Por todo ello, y porque nos gusta encontrarnos y compartir, reunirnos por ejemplo con el pretexto de la poesía y la música improvisada… invitamos a cuantos quieran unirse a la lectura, o a escucharla, a vivir una pequeña fiesta de encuentros con el confetti de los versos y la improvisación para despedir el año.

Leerán poemas o se leerán sus poemas:

Víctor M. Díez, Felipe Zapico, Toño Morala, Rubén Mielgo, Eloísa Otero, Silvia D. Chica, Ildefonso Rodríguez, Toño Benavides, Rosario Granell, Vicente Muñoz, Abel Aparicio, Rafael Saravia, Alfonso Xen Rabanal, Jorge Pascual, Juan Carlos Pajares, Julio César Álvarez, Luis Miguel Rabanal, María Jesús Romero, Sock, Raquel Lanseros, y cuantos/as quieran apuntarse.

Músicos improvisadores invitados:

Cova Villegas, Chefa Alonso, María García Cameselle, Javier Escanet, Gonzalo Ordás y Héctor Rodríguez.

Os esperamos.

BEATITUD: Libro destacado de 2011.

Santi Hurtado | 26 Diciembre 2011

Un repaso de algunas de las obras literarias más destacadas de las publicadas en los últimos 12 meses.

ENERO

Beatitud. Visiones de la Beat Generation es el homenaje que 33 autores de dos generaciones distintas realizan a través de sus textos a una de las más influyentes generaciones de las últimas décadas: la Beat Generation. Relatos, vivencias, impresiones… Literatura de calidad al servicio de una generación que se convirtió para muchos lectores y escritores en la puerta de entrada a una nueva forma no sólo de leer, sino también de entender el mundo. Hoy nadie duda de que Kerouac, Borroughs, Ginsberg, Corso o Ferlinghetti son clásicos de la literatura moderna. Ediciones Baladí. Selección y prólogos de Vicente Muñoz Álvarez e Ignacio Escuín Borao. Textos de Carla Badillo Coronado, Patxi Irurzun, Ana Pérez Cañamares, Joaquín Juan Penalva, José Angel Barrueco, Carmen Beltrán, Uberto Stabile, David González, Carmen Camacho, Miquel Silvestre, Raúl García, Sergio Gaspar, Safrika, Nacho Abad, David Mardaras, Mario Crespo, Roxana Popelka, Eduardo Almiñana, Octavio Gómez Milián, Estelle Talavera Baudet, David Mayor, Pepe Pereza, Almudena Vidorreta, Lucas Rodríguez, Inma Luna, Diego Urizarna, Alfonso Xen Rabanal, Pablo Casares, Sonia San Román, Eloy Fernández Porta, Déborah Vukušić, Vicente Muñoz Álvarez.

http://www.altafidelidad.org/los-libros-de-2011/