Lo último de Muñoz Álvarez, ya en casa,
con sus hermanos (a la derecha de la imagen).
Max Benítez
sábado, 30 de octubre de 2021
jueves, 28 de octubre de 2021
EL MUNDO CAMBIA TAN RÁPIDO
mira los pies de la gente
que pasa por la calle
me dice una clienta
en la puerta de su tienda
en pleno centro
de Valladolid
mujeres hombres
y niños con deportivos
de alta media o baja gama
todos con deportivos
desde el covid
ya no se venden zapatos
la gente
compra por internet
el mundo cambia
tan rápido
Vicente Muñoz Álvarez
photo by Marlus Leon
lunes, 25 de octubre de 2021
DE QUINTAS & REGALEIRAS
estos días
de otoño
amarillos
antes
de terminar
la ruta
ya no calurosos
ni demasiado
fríos
el bosque
a punto
de caramelo
la carretera
como una pista
hacia el cielo
y la visión
de lo que está
por venir
adoro
ese embrujo
Vicente Muñoz Álvarez
LAS SETAS en casa de MAICA BERMEJO MIRANDA
Por fin en casa, Vicente Muñoz Álvarez, ha costado pero aquí está buscando mi atención y retando la mirada... Ahora toca disfrutarlo.
Maica Bermejo Miranda
jueves, 21 de octubre de 2021
YE LO QUE HAY, FÍU
Me la jugará cien veces el tiempo (todo allí siempre al revés), me podrá ir mejor o peor en la ruta, venderé más o menos zapatos y zapatillas (según las circunstancias y los muestrarios), aguantaré mil veces la humedad, el sudor y la lluvia, pero gente, cosas y lugares como los de Asturias, con el corazón al desnudo lo digo, no abundan en este país: brindo, una vez más, por ellos:
Vicente Muñoz Álvarez
photo by Marlus Leon
domingo, 17 de octubre de 2021
VIAJE A LA ERA PULP
Diario de León, 17-10-2021
Entrevista por José G. Cordonié
Vicente Muñoz Álvarez lleva más de 30 años dejando un rastro de tinta underground a su paso, con una versatilidad absoluta que le hace diferente a todo lo demás que se publica en este país, a la vez que le convierte en creador de un camino donde muchos otros le siguen.
Poeta, escritor de novelas, cuentos y ensayos, con una vocación a echar la vista atrás, en la literatura, en el cine y en la música, aunque siempre con un ojo puesto en el horizonte de lo que ha de venir.
- Cada uno de tus libros es distinto a los anteriores, a pesar de que todos ellos tienen en común la huella de estar escritos al margen, en esa zona en penumbra que se forma entre la luz y la sombra. Eso es algo que encontramos en estos relatos, sobre todo en el tipo de personajes que “merodean” entre sus páginas, en esa “Era Pulp” que avanzas en el título. ¿A qué se debe el título del libro? Las setas y otros relatos de la Era Pulp (Versátiles, 2021).
- Con “Era Pulp” me refiero a la época dorada de la prensa contracultural y la literatura subterránea en este país, la década de los 90 del pasado siglo, en la que proliferaron las revistas y fanzines de tendencia underground, especializados en cultura alternativa, que propiciaron un tipo de literatura transgresora y crítica, desprejuiciada y ajena por completo al canon oficial imperante. Como editor de Vinalia Trippers, viví esa etapa muy intensamente, conociendo a cientos de escritores afines y colaborando en docenas de revistas, antologías y proyectos paralelos, y este libro es un homenaje a aquellos años y aquella manera de entender la literatura y el mundo. Las Setas, por otro lado, es el título del relato que abre el libro, publicado originalmente en el primer número de Vinalia Trippers en 1996, cerrando simbólicamente, veinticinco años después, el círculo.
- En este libro recopilas 30 relatos, escritos a lo largo del tiempo y en distintas etapas literarias, desde los años 90 hasta ahora. ¿Cómo se consigue la coherencia del conjunto?
- Independientemente del estilo y la temática de cada relato, que varía con el paso de los años, he elegido para esta antología en concreto los más viscerales y truculentos, fiel al espíritu de la literatura pulp norteamericana, básica en mi formación. Ese es, digamos, el hilo conductor del libro, al margen de las peculiaridades de cada relato.
- Hofmann, Carver, Baudelaire, Bukowski, Céline Kerouac, Burroughs, Bernhard, Pavese, Fante, Blackwood, Poe, Hammet, Dick… son algunos de los autores que citas en estas páginas y que, de una manera u otra, también te acompañan en otras obras. ¿Qué debes a ellos en tu literatura?
- Básicamente, una manera de escribir transgresora, sin filtros ni ataduras, subversiva y no complaciente, al margen de los tejemanejes del mundo. La valentía de contar la realidad tal cual es, o al menos como tú la ves, guste a quien guste y pase lo que pase luego. Ese es el tipo de escritor con el que más me identifico.
- No obstante, se dice que las principales influencias que se tienen a la hora de escribir son de aquello que tenemos alrededor y de uno mismo. En los relatos de este libro nos encontramos con alguno que parece tener algún tinte autobiográfico (Sesiones de espiritismo, Deseo de ser Bruce Lee, Historias para no dormir, El Paseo, Calor…). ¿Te inspiras en alguno de ellos en vivencias propias, algún recuerdo, o son simple ficción de realismo cotidiano?
- Aunque este libro incluye algunos relatos de pura ficción, la mayoría son autobiográficos, algunos de los que citas, incluso, al pie de la letra. De hecho, me considero por encima de cualquier otra etiqueta un escritor autobiográfico, y casi todos mis libros, sobre todo los de poesía, lo son.
- ¿En qué crees tú que consiste el realismo literario en tus libros?
- Me gusta retratar y cuestionar el mundo que me rodea, y hacer literatura de mi propia vida y experiencias. Esa es mi mayor fuente de inspiración.
- En tu literatura, y también en estos relatos, se percibe en ocasiones el fracaso de lo cotidiano, la frustración social. ¿Es esto un signo de que la sociedad nos lleva al desencanto?
- Esa sensación gravita, me temo, sobre toda mi obra, y es uno de sus motores básicos: cómo la sociedad, el Estado de Bienestar, el capitalismo, la política, la manipulación, nos llevan finalmente al nihilismo y el desencanto.
- Algo que es evidente es tu amor y afición por el cine, principalmente por las series B y Z, las viejas películas de terror, el giallo y el cine de culto. De hecho, has escrito la maravillosa trilogía Cult Movies, donde nos acercas a ese tipo de películas marginales que, al menos, se deberían visionar una vez en la vida. Además de las referencias directas a alguna película o género, o de alguno de los temas tratados en tus relatos, ¿crees que el cine infiere también en tu manera de escribir?
- Es, de hecho, una fuente de inspiración fundamental para mí, y más aún ese tipo de cine que mencionas: desde niño me he criado con él, soy un cinéfilo empedernido, y mis libros están llenos de referencias y guiños al cine de culto.
- En Las setas y otros relatos de la Era Pulp reúnes algunos de tus relatos más significativos en tu trayectoria literaria, incluyendo también algún cuento inédito. Algunos fueron publicados en fanzines o en libros anteriores. ¿Has buscado con esta edición hacer una retrospectiva de tus relatos? ¿Cómo ha sido la elección de los mismos?
- Como explico en la nota preliminar del libro, la mayoría de los relatos que incluye este volumen fueron publicados inicialmente en fanzines y revistas literarias de los años 90, y posteriormente en varios de mis libros de cuentos, Marginales, Perro de la lluvia, Los que vienen detrás, El merodeador, Regresiones, etc. También hay algunos inéditos, olvidados en el baúl de mis recuerdos y rescatados aquí como rarezas, Saudade, por ejemplo, y otros diseminados en antologías colectivas a lo largo del tiempo. Efectivamente, he querido rescatar para este volumen mis relatos más representativos de aquel período, dispersos en un montón de sellos editoriales y ahora por fin reunidos en esta edición de Versátiles.
- En tu obra encontramos poesía, relato, novela, ensayo... ¿Cómo decides utilizar un género u otro al enfrentarte a un nuevo proyecto?
- En mi caso, cada libro tiene su propia voz y formato, que se manifiesta ya en la primera línea, sin tener que forzarlo ni elegirlo, fluidamente y sin premeditación. Cómo lo decido, la verdad, no lo sé, me pongo a escribir y encuentro la forma, misterios de la creación...
- ¿Construyes tus libros con planes previos o van saliendo de manera instintiva?
- Casi siempre, como te comentaba, de modo instintivo, sobre la marcha e improvisando, según hacia dónde me lleve el texto. Aunque otras veces, también, con una cierta estructura, sobre todo en mis libros de ensayo. La trilogía Cult Movies, por ejemplo, sí responde a un plan previo: reseñar una serie de películas que a mi juicio nadie debería perderse y a mí me impactaron. O El tiempo de los asesinos: semblanzas de algunos escritores malditos, que igualmente planifiqué. Pero normalmente, sobre todo cuando escribo poesía, no.
- ¿Cómo definirías tu estilo literario?
- “Realismo existencial”, tal vez.
- Sabemos por alguno de tus libros y de tus posts en redes sociales que, a pesar de tu dedicación a la literatura, lo que te da para vivir es tu trabajo comercial como representante de calzado. Nos hablas de tus rutas, de las dificultades de la venta, del tiempo de desconexión con la escritura. ¿Cómo te enfrentas a estos espacios de tiempo sin escribir? ¿Son tiempo de creación sin llevarla al papel, o tomas notas?
- Efectivamente, ese es mi otro oficio, el que realmente me da de comer, y una de las fuentes básicas de mi inspiración a la hora de escribir: el mundo del calzado y el comercio, del capitalismo salvaje en mis temporadas laborales (otoño y primavera), frente a la introspección y reflexión de la literatura (verano e invierno), y la dialéctica que ambos oficios provocan. De ahí, tomando notas, salió Días de ruta, un libro clave en mi trayectoria, y sus dos secuelas, Travesía y Haga lo que haga en la Tierra, que integran la trilogía La llama encendida, además de muchos otros poemas y relatos dispersos en mis libros.
- Y una vez de regreso de la ruta, ¿cuánto tiempo dedicas a escribir?
- Todo el que me siento inspirado para hacerlo, a veces mucho, otras poco y otras nada, según las circunstancias. Tiempo, también, para leer y ver películas, pasear por el bosque, ensoñar y amar, entre otras cosas de mucho poder.
- A pesar del importante número de libros publicados (más de veinticinco), no has tenido la oportunidad de acceder a una de las grandes editoriales que generan una buena proyección comercial. ¿Es esto ser un escritor underground? ¿O ser un escritor underground es lo que te lleva a sellos editoriales más pequeños?
- Yo creo que ambas cosas a la vez. Publicar en pequeñas editoriales tiene sus ventajas e inconvenientes, y según tus aspiraciones y metas, optas por ellas o no. Personalmente, yo siempre me he encontrado a gusto en editoriales independientes, en parte porque vivo de otra cosa y no tengo la presión de tener que depender de las ventas de mis libros, y en parte también porque soy consciente de que mi literatura no es para todos los públicos, la poesía no es para todos los públicos, la prosa confesional tampoco, y menos aún cuando ambas llevan el sello de la crítica social por bandera. Acceder a grandes editoriales tiene sus servidumbres, no poder escribir cómo y de lo que realmente quieres, en primer lugar, y tener que llevar un tipo de vida pública que a mí personalmente no me interesa. Prefiero, ya de puestos, vender zapatos, pero escribir lo que realmente siento y quiero, tenga o no proyección comercial.
- ¿Cómo ves el mundo editorial en España?
- El que yo conozco, en el que publico y me muevo, que es precisamente el de las pequeñas editoriales, en un momento muy prometedor y activo ahora mismo, con muchos sellos haciendo y publicando cosas muy interesantes: Versátiles, Canalla, Chamán, Eolas, Boria, Aloha, Zoográfico, LcLibros, etc, etc.
- Vivimos tiempos difíciles donde la pandemia ha modificado muchas de nuestras costumbres y rutinas, nuestra manera de trabajar y enfocar nuestro día a día. ¿Cómo piensas que ha afectado la pandemia a la literatura y a la cultura en general?
- Supongo que nos ha hecho aún más conscientes de la fragilidad del mundo en que vivimos, de lo efímero y pasajero de todo, y de lo aleatorio de nuestro paso por la Tierra. Todo ello malo para nuestra psique y cordura, sin duda, pero seguramente bueno para la creación. El tiempo lo dirá.
viernes, 15 de octubre de 2021
A SANGRE & HIELO
una civilización
y cultura
sobre otra cultura
y civilización
estrato
sobre estrato
cadáver
sobre cadáver
generación
tras generación
y en la punta
del iceberg
nosotros
ahora
debajo el hielo
Vicente Muñoz Álvarez
jueves, 14 de octubre de 2021
CUANDO CAMBIA LA LUZ
A 130 kilómetros por hora de León a Saldaña y de Saldaña a León hoy en la furgoneta, mi vieja Transporter llena de cicatrices, este día ya puramente otoñal de ruta en la Tierra, el ocre de los chopos primero y la árida belleza del secarral después, cuervos picoteando carne muerta y zorros atravesando como ectoplasmas la carretera, cuando amanece el mundo, cuando todo aún duerme, cuando yo mismo aún sueño, y qué sensaciones tan poderosas siempre a esa hora, cuando cambia la luz, lo que me espera después, Portugal de Invierno, sus balnearios y sortilegios, los nuevos libros que algún día terminaré, la llama encendida en mi hogar y la ensoñación: como dirían mis maestros antiguos: otros puntos de encaje, otras islas y metas, otra visión...
Vicente Muñoz Álvarez
photo by Marlus Leon
miércoles, 13 de octubre de 2021
APARCAR LA POESÍA
Con los bártulos listos para irme otra semana más fuera, la furgoneta llena de maletas, las maletas llenas de muestras, zapatos y zapatillas por aquí y por allá y esta saudade infinita al fondo de mi corazón, la mente inquieta, el sueño alterado, el alma encogida, ese mapa mental de lo que tengo que recorrer y aguantar hasta que termine la ruta, esa bola indigerible que se me atraganta una y otra vez en el pecho, disfrazado de hombre cuerdo por un puñado de euros, y qué momentos más lánguidos, la visión de los hoteles y clientes y tiendas y trastiendas y carreteras solitarias y cielos lluviosos ahí, clavada en mi cabeza, cómo va pasando el tiempo, cómo erosiona y qué cicatrices deja... Y el caso es que, una y otra vez, desde hace veinticinco años lo intento, aparcar la poesía, el amor, la escritura y mi mundo interior, contemporizar conmigo mismo y quitarle fuego al asunto... Pero las maletas pesan cada vez más, los caminos que tengo que recorrer son tan largos, los problemas continuos, el papeleo interminable, la burocracia insufrible, los duplicados tediosos, esa nostalgia inmensa que me nubla la vista cada vez que abandono mi hogar para hacer acopio de víveres, leña para el invierno... Y las ventas, claro, madre de todas las batallas: gasolina & motor del mundo...
Vicente Muñoz Álvarez
photo by Marlus Leon
lunes, 11 de octubre de 2021
viernes, 8 de octubre de 2021
MAÑANA EN LEÓN
Este sábado, 9 de octubre a las 12:30, en el Salón de Actos del Ayuntamiento de León (Calle Alfonso V) tendrá lugar la actividad 'La Palabra Declamada' dentro del Festival Palabra.
El evento contará con la presencia de varios poetas desplazados hasta la capital de provincia: Alba Flores, Ben Clarck y Vicente Muñoz Álvarez.
Los participantes
El escritor Ben Clark nació en Ibiza el 21 de junio de 1984, pero actualmente reside en Málaga. Ha recibido una gran cantidad de premios como el Premio Hiperión en 2006, el VII Premio Nacional de Poesía Joven Félix Grande o el Premio Internacional d Poesía Fundación Loewe en 2017. Entre los años 2002 y 2012 mantuvo una columna semanal en catalán en el Diario de Ibiza y ha colaborado con diversas revistas y artículo para otros medios de comunicación como El Mundo, la Vanguardia o El País. Entre su obra poética podemos destacar Los hijos de los hijos de la ira (2006), Memoria (2009) o Basura (2011). Junto con esto es necesario mencionar su trayectoria como traductor de diversas obras.
Alba Flores Robla nació en Madrid el 28 de diciembre de 1992, aunque desde los nueve años reside en León. Graduada en filosofía inglesa, se dio a conocer mediante un blog en el que colgaba sus poemas. En 2016 participó como cofundadora del proyecto Plataforma, el cual nació para apoyar a los jóvenes leoneses creadores de contenido literario. En el año 2017 autoeditó el poemario titulado Tu hueco supraesternal y en junio del mismo año se publicó Digan adiós a la muchacha. Ha sido galardonada con el premio Adonáis de poesía en el año 2017 y del Ojo Crítico en 2018. Además, ha colaborado en diversas revistas literarias como Anáfora, Piedra de Molino o El fuego. Otras de sus obras son Tu hueco supraesternal (2017) o Azca (2021).
Vicente Muñoz Álvarez es un poeta, narrador y editor leonés nacido en 1966. Entre sus obras escritas podemos destacar Buscando la luz (1998), Canciones de la gran deriva (2012), Días de ruta (2014) o Haga lo que haga en la Tierra (2020) dentro de la poesía. Por otro lado, en lo que respecta a la narrativa podemos mencionar Monstruos y prodigios (1995), El pueblo oscuro (1996), Travesía (2018) o Las setas y otros relatos de la Era Pop (2021). Y por último, dentro del ensayo podemos mencionar El tiempo de los asesinos (2019).
domingo, 3 de octubre de 2021
CUANDO LLEGA EL OTOÑO
esa sensación
de extrañamiento
y de pérdida
desde hace
25 años ya
de tener que irme
a vender zapatos
en otoño
y en primavera
abandonar mi hogar
y disfrazarme
de hombre cuerdo
pase lo que pase
en la Tierra
qué aleatoria
y arriesgada
siempre
mi guerra
Vicente Muñoz Álvarez
photo by Marlus Leon
EL CUERPO Y EL LÁTIGO
OTRO de los grandes filmes de Mario Bava (junto a La máscara del demonio y Operazione Paura), El cuerpo y el látigo (La frusta e il corpo) es una delirante extravagancia gótica, quizás la película gótica por excelencia, que condensa a la perfección el ideario del género: pasiones desenfrenadas, vicios prohibidos, atracción por el mal, castillos siniestros, puertas chirriantes, pasadizos ocultos, amor más allá de la muerte, reencarnaciones, venganzas de ultratumba, sadomasoquismo y necrofilia, etc.
Con un joven Christopher Lee y una deslumbrante Daliah Lavi, una banda sonora envolvente y una iluminación (especialidad de la casa) fantasmagórica y espectral, el maestro Bava construye este imperecedero homenaje a la literatura gótica, que figura por méritos propios entre los mejores exponentes del género.
Si os gustan Charles Maturin, Edgar Allan Poe (y las adaptaciones cinematográficas que Roger Corman hizo de sus relatos), Lautréamont o Emily Brontë y su legado de cumbres borrascosas, esta es, sin duda, vuestra película.
Vicente Muñoz Álvarez,
de Películas que erizan la piel
(Canalla Ediciones, 2019)
