MI VIDA EN LA PENUMBRA

ANTES DE GOOGLE

2012-02-03T08:00:00.003Z

nos escribíamos largas cartas a mano, de puño y letra, para contarnos todo lo que nos pasaba y más, cientos de cartas y sellos y sobres, y esperábamos como agua de mayo la llegada del cartero, que nos hablaba del mundo exterior. la mayor parte de los contactos literarios de mis inicios, años 90, fueron así, mediante interminables cartas para hablar de la vida y el mundo y los fanzines y el realismo sucio y social: david gonzález, patxi irurzun, hernán migoya, miguel ángel martín, toño benavides, colaboradores todos de vinalia trippers, y también josé manuel vara, editor de atrocity exhibition, que aún conserva muchas de aquellas misivas manuscritas (como podéis videar en este borraska). no sé si escribirse a mano era mejor o peor, quizás más caro o más lento y coñazo, pero todos lo echamos de menos y lo evocamos con nostalgia

y también: las cabinas de teléfono y las conferencias y las fichas para llamar por teléfono (y aquí me remonto ya a los 70), las películas porno y de terror y de culto y de serie b y los videoclubs, los cómics de makoki y creepy y vampus y el víbora, los diccionarios y las enciclopedias, el ajoblanco, las pesetas y céntimos y billetes de mil duros (un papel morao, que diría manolo kabezabolo), la movida madrileña, gabinete, parálisis, glutamato, polanski, pistones y malasaña, el agapo, la vía láctea, nueva visión, el garaje y el fuzz, los cardíacos, los deicidas, los ramones, sex musem y veredicto final, nuestro grupo, y la batería, las baquetas, los amplis y los conciertos y los locales de ensayo, el barrio húmedo, las peleas entre pandillas, los heavys y mods y rockers y punkis, las lambrettas y vespas, la venatoria y la pícara, el amor a los veinte y el amor más tarde en fuga, el ccan, el benito, el montañés, la cantina, la terapia del camino y los beat, el yoga, los viajes interiores y exteriores, las noches locas, las posturas de cien duros y los tripis y centras y pondiniles, los primeros relatos y poemas, la universidad y la prestación social sustitutoria, la licenciatura y las oposiciones, miller, céline, kerouac, lovecratf, machen, lowry, bukowski, bernhard el pueblo oscuro y perro de la lluvia y el primer fanzine que ideé, spleen, que nunca llegó a ver la luz, y muy en especial vinalia trippers, aquel punto esencial de encuentro con otros autores, y la sensación de que algo grande y distinto podía pasar...

Vicente Muñoz Álvarez, del blog Borraska Ciberfanzine.

http://fanzineborraska.blogspot.com/2012/01/antes-de-google-vicente-munoz-alvarez.html

ENTREVISTA en LA TIERRA NO ES REDONDA

2012-02-01T09:07:00.004Z

El pasado jueves, en el programa radiofónico La tierra no es redonda, sostuve una muy interesante conversación sobre literatura subterránea con Paulino César Pardo y Javier García Rodríguez (el autor de Barra Americana), que me preguntaron por Vinalia Trippers y Cult Movies y Hankover y otras cuestiones.

Podéis escuchar la entrevista descargando el programa en el siguiente link, después de un especial dedicado al genio Erik Satie, a partir del minuto 21 (con intro de Tom Waits):

http://www.ivoox.com/tierra-no-es-redonda-26-1-12-audios-mp3_rf_1019579_1.html

Photo by Luis Miguel Ramos

SATORI: Flower Travellin Band.

2012-02-01T09:03:00.001Z

2012: VIDA EN LA TIERRA

2012-01-30T08:02:00.008Z

en la tierra que habito
nadie conoce a nadie
sombras fantasmas
zombis alimañas
todos estamos muertos

asustados cansados
frustrados deprimidos
neuróticos engañados
histéricos golpeados
todos estamos muertos

en la tierra que habito
la decadencia el fin del raza
el apocalipsis la negación
la angustia el miedo
todos estamos muertos

políticos indignados
funcionarios desempleados
especuladores desencantados
hipócritas desahuciados
todos estamos muertos

aunque pagamos
la hipoteca
de estar vivos

Vicente Muñoz Álvarez

Cover by Jul

MARIO BAVA

2012-01-30T07:58:00.004Z

1914-1980

MORBO

2012-01-29T07:55:00.007Z

No muchos habréis videado esta rareza del cine setentero español y, hacedme caso, merece la pena (por mucho que los críticos de su tiempo la menospreciaran).

Ana Belén y Víctor Manuel interpretan en Morbo (1972), de Gonzalo Suárez, el papel de dos recién casados progres que se van de luna de miel en una caravana al campo, huyendo del estres de la gran ciudad, para rencontrarse con sus fantasmas y frustraciones...

Un guion retorcido y, efectivamente, morboso (por cierto muy semejante al de Anticristo, de Lars von Trier), un caserón calcinado en el corazón del bosque y un terrible secreto, todo ello teñido de un aura ominosa y onírica, psicodélica y surrealista, son los pilares sobre los que Gonzalo Suárez construye un entramado asfixiante y una atmósfera de pesadilla sin apenas violencia alguna, sólo a raíz de sospechas e indicios que descolocan de principio a fin al espectador.

Aunque hace aguas por varios sitios y no es ninguna obra maestra, Morbo es una rara avis dentro de la filmografía de la transición española y una de las películas más inclasificables de su director.

Inquietante y oscura y especialmente adecuada para los días extraños.

v

EL CENTAURO

2012-01-27T09:27:00.004Z

Escuchamos en la lejanía un rumor sordo y creciente, el trueno de una doble tempestad, y en el horizonte una nube de polvo hinchada precedió la llegada de los invasores de allende. Cayeron sobre nosotros como el viento, sembrando en nuestras filas el terror con largos cuchillos refulgentes y báculos de fuego que herían desde la distancia. Pero, aún más que sus ingenios, asombraba la anatomía de sus cuerpos, fusión de bestia y hombre en un sólo perfil. Su aspecto era fiero y espantoso: lo que parecía ser un hombre demediado, se enfundaba en una carcasa cegadora sobre la que rebotaban nuestras lanzas. Su cara apenas era discernible, oculta tras una profusa mata de pelo desgreñado. El término de su espalda se fundía con la grupa de la bestia, de enorme vientre y ojos destellantes. Era ágil y fuerte y varias veces la vimos saltar sobre nuestras cabezas impulsada por sus patas traseras. Aturdidos por su magia y conscientes de su poder, nos postramos frente a ellos sin ofrecer apenas resistencia, prestos a idolatrarles como a dioses. Y entonces sucedió el mayor de los prodigios: uno de ellos se acercó hasta nuestro grupo y ante nuestra mirada se escindió en dos partes sin esfuerzo, quedando bestia y hombre separados y aumentando así nuestro pavor.

Su voz era ronca y cavernosa. Su nombre, Hernán Cortés.

Vicente Muñoz Álvarez, de Marginales (Eje Ediciones, 2008).

Ilustraciones by Mik Baro.

JERONIMO: Gone.

2012-01-27T09:25:00.000Z

CULT MOVIES: Agradecimientos.

2012-01-26T08:00:00.000Z

DOMINIO

2012-01-24T10:24:00.031Z

la hoguera
de las vanidades
de la literatura

sus trampas
sus dominios
sus traiciones
sus deserciones

sus chantajes

sus servidumbres

su herrumbre
su podredumbre

sus capillas
sus zancadillas

sus cárceles
sus censores

sus veredictos
sus dictadores

por eso
mejor

la trinchera

Vicente Muñoz Álvarez

MICHELANGELO ANTONIONI

2012-01-24T10:18:00.002Z

1912-2007

CULT MOVIES en RUTA 42

2012-01-23T08:03:00.004Z

El Infierno debe ser un sitio terrible al que nadie querría ir, pero con todo nos llama, nos atrae igual que una sirena con su canto. Su misterio, su maldad, todo lo que solo podemos suponer e imaginar. Pero si algún día estuviéramos allí, si solo fuera una visita de la huyéramos en el momento que quisiéramos Cult Movies sería la mejor guía que podríamos tener.

Vicente Muñoz Álvarez firma una extensa serie de críticas sobre algunas de las películas más terribles, más relevantes y más de culto de los últimos ochenta años. Lo hace de una forma rápida y breve, llenando las letras de adjetivos como bizarro, solitario o sombrío, palabras que definen a la perfección los filmes de los que está hablando y que ninguno dejará a nadie que se acerque a ellos de forma indiferente.

Dos cosas quedan claras al leerse este libro. La primera es que el autor ama el medio sobre el que habla. Ninguna imagen es casual para él y todo tiene un punto válido que hace que su visión sea casi obligada, más todavía para cualquiera que comparta su pasión. La segunda es que hay muy buen cine, se ruedan obras excelentes y aunque muchas de ellas las pongamos en el apartado “de culto” son títulos que casi cualquier aficionado (o curioso) ha visto.

Vamos a pararnos en el término, y pido perdón por las repeticiones, “de culto” por un momento. Cuando nos referimos a algo que está bajo esa denominación, más en el caso del celuloide (o de los unos y ceros en nuestro mundo digital), es a un contenido que no es apreciado por todo el mundo, que lleva un recorrido más discreto y que las intenciones que tiene requieren de unos conocimientos previos para que sea posible su disfrute. Pero “de culto” también puede ir por otro camino, igualmente habla de algo que es casi adorado, que requiere de unas prácticas extrañas o anormales, un significado que data de hace varios siglos y que completa totalmente lo que son una serie de “películas para llevarse al infierno”.

Las directas y entretenidas palabras de Vicente Muñoz Álvarez ven su reflejo en los pictogramas de Julia D. Velázquez que vienen al final del tomo. Estas imágenes fotográficas recrean algunos de los títulos en los que se adentra el autor, algunos con más acierto que otros pero siempre con un gran ingenio y logrando captar en un destello la esencia de cada cinta.

Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno es un libro que yo me llevaría a cualquier parte. Más todavía al Hades.

Doc Pastor, Ruta 42.

http://ruta42.es/2012/01/cult-movies-un-guia-del-infierno.html

http://eutelequia.com/books/29.html

VIRUS: King Heroin.

2012-01-23T07:54:00.003Z

THE DEVILS

2012-01-22T07:46:00.008Z

Basada en hechos reales (el proceso de la Inquisición contra el párroco Urbano Grandier en 1634), The Devils (Los demonios, 1971), del controvertido director inglés Ken Russell, es una polémica y extravagante cult movie que no deberíais perderos.

Lisérgica y surrealista, excesiva y herética, delirante y grotesca, The Devils descoloca de principio a fin al espectador con una escenografía feroz en la que no faltan misas negras, blasfemias y ultrajes, orgías enloquecidas y posesiones diabólicas que se clavan como dardos envenenados en el subconsciente.

Una oscura trama de traiciones y envidias, las tensiones y luchas entre católicos y protestantes y la ominipotente mano del Cardenal Richelieu, llevaron a la hoguera a Urbano Grandier en el Loudun del siglo XVII, acusado de brujería, tras la posesión colectiva de un covento de ursulinas (no me digáis que la historia en sí no tiene su punto bizarro).

Este infame proceso (que inspiró también el ensayo Los demonios de Loudun, de Aldous Huxley) es llevado a la pantalla grande por Russell de un modo hiperbólico y pesadillesco, como si de la representación de un cuadro del Bosco se tratase, y contiene algunas secuencias memorables que hipnotizan y congelan la sangre en las venas.

Todo ello al margen de las soberbias interpretaciones de Oliver Reed y Vanessa Redgrave, para quitarse el sombrero, que por sí solas ya justifican el videado del film.

Como con casi todas las pelis de culto, eso sí, pocos se ponen de acuerdo al respecto: para unos (entre los que me incluyo) una obra maestra, para otros un bodrio indigesto.

Decidid vosotros mismos.

v

The Devils in You Tube:

http://www.youtube.com/watch?v=J8Xgm1u_SF4

VINALIA FOR EVER

2012-01-20T20:38:00.015Z

aunque fuera del CCAN

(como peces fuera del agua)

el sarao
estuvo muy bien

mucha peña amiga
muchos reencuentros
muy buen ambiente
buenas lecturas
magnífico concierto
& estupendos latidos

15 años 15
& seguimos
on the road

no es
decir poco

MI VIDA EN LA PENUMBRA

2012-01-20T10:42:00.000Z

70.000 latidos

VINALIA TRIPPERS + LOS CARACOLES: Hoy en León.

2012-01-19T07:18:00.006Z

El fanzine Vinalia presenta hoy el número
‘Trippers from the crypt’

Vicente Muñoz capitanea este homenaje al cómic americano junto a ochenta autores más.

Cristina Fanjul |Diario de León 19/01/2012

Vicente Muñoz no para, como los tiburones. Tras publicar el pasado mes de noviembre Cult movies: películas para llevarse al infierno, hoy presenta en el Gran Café el decimoprimer número del fanzine Vinalia, titulado en esta ocasión Trippers from the Crypt, un homenaje a la revista norteamericana Tales from the Crypt, especializada en cómics y narraciones de horror publicados a partir de los años 50 en Estados Unidos. Censurados inicialmente en España, fueron con posterioridad editados por Planeta DeAgostini dentro de la colección Clásicos del Terror. Además, estos cómics tuvieron también su reencarnación en una película y una serie de televisión titulada aquí Historias de la cripta que hoy pulula por Internet.

El escritor explica que el fanzine es el resultado de un tributo que querían rendir a la literatura pulp y con nuestras primeras pesadillas de celuloide y papel. En él colaboran cerca de 80 autores, entre narradores, poetas e ilustradores. Entre ellos, cabe destacar a Miguel Ángel Martín, Toño Benavides o Mik Baro, como ilustradores; o Patxi Irurzun, David González y Norberto Luis Romero. La portada es de Mik Baro y en su interior incluye el suplemento Masters of Horror, que incluye una serie de poemas en la línea del fanzine. «El resultado ha sido un poemario de lo más inquietante, y mimado, sí, hasta en el más mínimo detalle, que es (pretendemos) una de nuestras señas de identidad», explica Muñoz.

Además, la presentación contará con la actuación de la banda los Caracoles, una potente y frenética banda de rock llena de tintes funk, que realizan en su mayoría versiones de grandes clásicos de setenta y alguna que otra sorpresa en clave noventera. Sonarán tanto temas de Jeff Beck, como de Jimi Hendrix, Pink Floyd o Red Hot Chili Peppers.

Lugar: Gran Café. Cervantes,9.

Hora: 21.30.

http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/el-fanzine-vinalia-presenta-hoy-numero-lsquo-trippers-from-the-crypt-rsquo-_661244.html

Tributo a la mítica ‘Historias de la cripta’

Vinalia Trippers presenta hoy en El Gran Café el número 11 de su revista dedicado al género de terror

L. Castellanos / La Crónica de León

Vinalia Trippers, esa revista de la contracultura leonesa y que tantas puertas ha abierto a los nuevos creadores literarios y gráficos de estas tierras, dio a conocer hace ya unas semanas su número once, titulado genéricamente ‘Trippers from the Crypt’, primero por estar expresamente dedicado al género del terror y, también, por inspirarse su diseño en la legendaria publicación ‘Tales from the Crypt’ (con versión televisiva incluida).

Varios escritores e ilustradores han hecho sus respectivas contribuciones creativas a una revista de dilatada trayectoria y ajena a toda ortodoxia oficialista (de hecho, carece de ayudas oficiales y su modelo de trabajo y desarrollo se basa en la autogestión).

Aunque la revista ya se estaba comercializando desde hace tiempo al precio de seis euros, no será hasta hoy cuando, en el transcurso de una fiesta que se llevará a cabo en El Gran Café (a partir de las 21:30 horas), conozca su presentación en sociedad.

‘Trippers from the Crypt’ constituye un imaginativo homenaje a la mítica revista pulp norteamericana ‘Tales from the Crypt’ (Historias de la cripta). Un total de ochenta autores, entre narradores, poetas, ilustradores y diseñadores, ofrecen su particular visión del género de terror en un atractivo volumen con portada de Mik Baro, que incluye en su interior el suplemento ‘Masters of Horror’.

La fiesta de presentación estará amenizada por el grupo leonés Los Caracoles. Su propuesta suma rock y funk y se basa fundamentalmente en la recreación de versiones de grandes clásicos de la década de los setenta, sin renunciar tampoco a aportaciones de aroma noventero. Por ello, se escucharán, a lo largo de su actuación, tanto temas de Jeff Beck como de Jimi Hendrix, Pink Floyd (atención a su versión de la célebre ‘Time’ incluida en el álbum ‘The dar side of the moon’) o Red Hot Chili Peppers, entre otros.

Integrado por Javi (guitarra), Edu (bajo), Raúl (batería) y Andrés (voz), el grupo Los Caracoles hace alarde de un distinguido directo que lo hace todavía más atractivo, como se comprobará esta noche en el escenario de El Gran Café en la fiesta de presentación de Vinalia.

http://www.lacronicadeleon.es/2012/01/19/vivir/tributo-a-la-mitica-historias-de-la-cripta-138113.htm

http://vinaliaplan9espacio.blogspot.com/

CULT MOVIES en YOUKALI (Revista crítica de las artes y el pensamiento).

2012-01-18T07:58:00.006Z

Nos ha llegado también Cult Movies. Películas para llevarse al infierno (Editorial Eutelequia, 2011), el nuevo libro de Vicente Muñoz Álvarez, poeta, novelista, rockero y una de las almas de Vinalia Trippers, fanzine y revista gráfica de referencia, que en julio de 2011 sacó su decimoprimer número, “Trippers from the Crypt”; y también coordinador de varios significativos proyectos colectivos, entre los que sobresale Hank Over (Caballo deTroya, 2008), una de las antologías más dignas que sobresale de entre esa estela –bastante despistada, a veces– que forma la cohorte bukowskiana española.

Cult Movies es una recopilación de las reseñas de películas que el autor ha ido colgando a lo largo de los últimos años en el blog “Hank Over: hijos de Satanás”.

Desde la Nouvelle Vague francesa, al hipismo más desaforado, desde el terror fantástico foráneo, al nacional; desde el Western clásico, al spaguetti; o desde auténticos clásicos olvidados, como ‘Los amantes de Montparnasse’, de Jacques Becker, o ‘Drugstore Cowboy’, de Gus Van Sant; a rarezas tan reconfortantes como la de ‘Un hombre sin pasado’, del finlandés Aki Kaurismäki, o ‘Man on Wire’, de James Marsh; todas pasan ante nuestra memoria o ante nuestra mirada en breves pero vivos y apasionados comentarios. Filmes todos que le han impactado al autor por alguna razón y que no tratan de establecer ningún canon, ni ranking alguno; sólo se trata de si te gusta el cine y si te fías de un buen catador de películas, que además es un buen escritor; combinación que siempre se agradece.

Aunque eso no es todo lo que nos ofrece este diario personal de un auténtico cinéfilo, pues en Cult Movies.Películas para llevarse al infierno, el centenar de reseñas va acompañado –en una magnífica edición, cuidadísima y exquisita– de 32 valiosos pictogramas de Julia D. Velázquez, que se relacionan con algunas de las películas reseñadas, y un breve epílogo de José Ángel Barrueco; así como de una copia de Gritos en el pasillo, una divertida cinta de animación de Juanjo Ramírez. Esto es, la palabra, la imagen fija y la imagen en movimiento en un solo libro estupendamente editado.

He aquí dos de las reseñas:

[pág. 89]

TENIENTE CORRUPTO

Abel Ferrara (1992)

Despiadado retrato de la corrupción policial, alucinante descenso a los submundos de la prostitución y las drogas y corrosiva crítica a Babilonia, Bad Lieutenant (Teniente Corrupto), de Abel Ferrara, es uno de esos films que te revuelven como pocos por dentro, te estremecen y nunca se olvidan.

Un insuperable Harvey Keitel colocándose a muerte de principio a fin, una salvaje violación a una monja en su iglesia y una sórdida trama de persecución y búsqueda, de abyección y ascesis, convierten esta película, llena de epatantes y estremecedoras secuencias, en una pieza de culto dentro de la ya de por sí escabrosa filmografía de Abel Ferrara.

Si el Infierno existe, qué duda cabe, no debe de ser muy distinto al que Teniente corrupto retrata, una sociedad decadente y podrida, deshumanizada y feroz, que aliena al individuo empujándole inexorablemente a la drogadicción y al crimen.

Dura como el acero, hiperrealista e imprescindible.

[pág. 99]

UN HOMBRE SIN PASADO

Aki Kaurismäki (2002)

Como casi todo el cine del finlandés Aki Kaurismäki, Un hombre sin pasado (The man without a past) es una cautivadora metáfora de la contradictoria naturaleza humana, tierna y cruel a partes iguales, imprevisible, inestable y frágil.

Mágica en su sencillez, deslumbrante en sus conclusiones y profunda en sus planteamientos, Un hombre sin pasado narra una historia de amnesia, catarsis y autosuperación personal que va ganándose lentamente y con sutileza al espectador, reconciliándole con el cine, la vida y el mundo.

Personajes y situaciones entrañables y emotividad a flor de piel, junto a una fe en la humanidad a prueba de bombas, es lo que Kaurismäki nos regala en generosas dosis en este largometraje para el recuerdo.

Otra de esas películas que nadie debería perderse, recomendada especialmente para iluminar los días oscuros.

http://www.youkali.net/youkali12-4dAcuseDeRecibo.pdf

http://eutelequia.com/books/29.html

TRIPPERS FROM THE CRYPT en LEÓN

2012-01-17T07:49:00.009Z

Fiesta de Vinalia Trippers
en el Gran Café

Por Julio Hurtado | 15/01/2012

Con motivo de la presentación del fanzine 'Trippers from the crypt', la conocida sala leonesa ofrecerá, este jueves, 19 de enero, un concierto y una fiesta de la mano de Producciones Vinalia.

Vinalia Trippers nos invita a la fiesta de presentación de su fanzine nº 11, 'Trippers from the crypt'. Para ello ha preparado un evento cargado de sorpresas que contará con la actuación en directo de Los Caracoles. Tan interesante cita tendrá lugar este próximo jueves, 19 de enero, a partir de las 21:30 horas en el Gran Café.

'Trippers from the Crypt' se presenta como un imaginativo homenaje a mítica revista pulp norteamericana 'Tales from the Crypt' (la cual tuvo también su versión en la pequeña pantalla). Un total de 80 autores, entre narradores, poetas, ilustradores y diseñadores, aportan su particular visión del género en un cuidado volumen con portada de Mik Baro, que incluye en su interior el suplemento Masters of Horror.

Los Caracoles son una potente y frenética banda de Rock llena de tintes Funk, que realizan en su mayoría versiones de grandes clásicos de los setenta y alguna que otra sorpresa en clave noventera. Sonarán tanto temas de Jeff Beck, como de Jimi Hendrix, Pink Floyd (atención a una electrizante versión de Time) o Red Hot Chili Peppers. Integrado por Javi (guitarra), Edu (bajo), Raúl (batería) y Andrés (voz), el grupo tiene en su directo su mejor baza.

http://www.ileon.com/cultura/013808/fiesta-de-vinalia-trippers-en-el-gran-cafe

http://www.elgrancafeleon.com/#!conciertos

Los Caracoles in You Tube:

http://www.youtube.com/watch?v=FBz0vDs6nYs&feature=player_embedded

ROMAN POLANSKI

2012-01-17T07:47:00.001Z

1933

GOOD BYE CCAN

2012-01-16T07:47:00.006Z

CUMPLEAÑOS AMARGO: EL CCAN ENCARA LOS 40 AÑOS CON UN DESALOJO

El ‘Cancán’ tiene vida de gato

El CCAN tiene de plazo hasta mañana para desalojar la buhardilla de la casona de Puerta Castillo, sede del club desde que alquiló el inmueble en enero de 1975 .

ana gaitero | león 15/01/2012

—«¿Qué pinta ahora el CCAN?», pregunta un fundador.

—«Muchísimo: aparte de la oferta cultural, que es amplísima, acoge a todo tipo de gente», responde Pati Casas, la impulsora del comedor vegano, uno de los últimos proyectos gestados bajo la penumbra protectora del Club Cultural de Amigos de la Naturaleza.

El CCAN encara su 40 aniversario en una encrucijada. La emblemática buhardilla de Puerta Castillo asiste, más fría que nunca, a la mudanza del club a un destino incierto. No suena la música ni se enciende la estufa. El Ayuntamiento de León les echa después de dos años con el contrato de alquiler prorrogado por silencio administrativo. Las negociaciones, iniciadas en la etapa del pacto PSOE-UPL, no cuajaron. Ahora el PP aplica el «reglamento vigente». Mañana expira el plazo dado por el Ayuntamiento para desalojar la buhardilla. El CCAN ha interpuesto un recurso de reposición y esta tarde celebra una asamblea para decidir su futuro inmediato.

Tres generaciones de sueños libres y decenas de proyectos, cientos de actos culturales, políticos y sociales, personajes de renombre y anónimos despreciados en la calle; poetas, músicos, payasos, teatreros y titiriteros, ecologistas, feministas, pintores, comunistas clandestinos, socialistas bailones, y hasta algún socio con carné del PP han ascendido a los cielos del CCAN desde que el 13 de enero de 1975 se instaló en este local, entonces propiedad de Catalina Fernández Llamazares, esposa de Víctor de los Ríos.

«Iba a ser mi casa, porque quería independizarme. Al final decidimos que la buhardilla era el local idóneo para el CCAN», recuerda Nana Montañés, socia fundadora y maestra de ceremonias en la reunión celebrada el 7 de octubre de 1972 en un piso de la calle Obispo Almarcha. La casa de Ricardo y Loli. Mientras Luis Sáenz de la Calzada, Justino Burgos, Antonio López Peláez y Ricardo Vega Martínez firmaban el acta fundacional, un nutrido grupo de personas asistían al nacimiento del CCAN. Se cuidó que ninguno de los que daban la cara estuviera «fichado» por la temida brigada político-social. Luis Sáenz de la Calzada, compañero de Federico García Lorca en el grupo de teatro La Barraca y uno de los leoneses que pasaron por la Residencia de Estudiantes, fue presidente del club hasta 1981.

El objetivo era formar «una plataforma ciudadana antifranquista, para que la sociedad estallara por todas partes», recuerda Vega. Era la estrategia del PCE, muñidor del proyecto. Se descartó reproducir tal cual el modelo de clubes de la Unesco que se había puesto en marcha en otras ciudades como Oviedo «porque ya había muchos y andaban (la policía) detrás de ellos», agrega. «Le pusimos el apellido de naturaleza porque los pajaritos no asustan a nadie. Luego alguien se dio cuenta de que esto nos podía limitar y se antepuso el apelativo de cultural», apunta.

El «Can Can» echó a andar con estas mimbres en un local de la calle Cipriano de la Huerga, en San Claudio. La buhardilla se convirtió en un hervidero cultural y político-social. En abril de 1975 se inauguró con una exposición de pintores leoneses. Había un cuadro de Modesto Llamas, un hombre de espaldas que en la cabeza tenía un llamador. «Muy simbólico...Sí, es el llamador del destino que llama, contestaba Modesto al delegado de Información y Turismo», recordaba Roberto Merino en el 20 aniversario.

Amelia Valcárcel, filósofa y consejera de Estado, recuerda muy bien esta exposición y en particular los cuadros surrealistas. A sus veinte y pocos años, recién licenciada, pasó por León, donde estudió dos años y luego dio clase, aquella Semana Santa. Poco después fue invitada al club junto con otras mujeres a ofrecer una conferencia sobre feminismo. «El CCAN era un lugar muy vital que abría las puertas a que la gente se sintiera parte de la comunidad. Por allí entró el ecologismo, el feminismo, el pacifismo y me gustó mucho que entre los que exponían la mayoría fueran gente del lugar», apunta.

Montones de cosas prohibidas. «Era un sitio donde pudimos hacer montones de cosas que estaban prohibidas», recuerda Carmen Paniagua, entonces estudiante y hoy profesora de la Universidad de León. Era una «tapadera» y poco a poco empezaron a ebullir en la olla todo tipo de colectivos (Urz, Flora Tristán... en la primera etapa; Amigos de María, Cogale, en los últimos años). Las movilizaciones contra la central nuclear proyectada en Valencia de Don Juan se gestaron en el Cecán. «El Club dio la alarma al Ayuntamiento con un fabuloso informe de Olga Castrillo, Carmen Paniagua y Pepa González», apunta Nana Montañés.

En la buhardilla se presentó la Junta Democrática y el CCAN recibió el Pimiento de Oro en el Bierzo, como reconocimiento a la difusión del patrimonio leonés a través de una serie de reportajes publicados en DIARIO DE LEÓN. El libro de Gómez Moreno, un inventarió de 1906 del patrimonio de la provincia, sirvió de cicerone para visitar y dar a conocer las joyas leonesas. Juan Carlos Ponga y Luis Pastrana escribieron los reportajes. «En el club encontré a mis mejores amigos. El grupo de arte somos todos amigos», apunta Ponga, partidario de que se ceda local al CCAN en la casona cuando se rehabilite.

—¿Hay ahora necesidad de lucha?, interroga de nuevo el socio fundador. Y responde: «Hace falta un tejido ciudadano fuerte para resistir a los dos partidos mayoritarios, que conculcan la Constitución permanentemente». Es Manolo Jular, el pintor. El desalojo, recalca, «va en completo acuerdo con la actitud del PP: ataque frontal a todo lo que signifique cultura y más si es cultura popular».

Alfredo Vidal, músico y otro histórico, deja claro que el CCAN, «no sólo es necesario, es vital»: «Nació como revulsivo ante una dictadura sangrienta e inculta» y «en los momentos actuales ha de hacer frente a una dictadura no menos despiadada: la de los mercados».

La buhardilla ha dado el relevo a nuevas hornadas de jóvenes. Igual que los artistas de diversas épocas han redecorado la escarela: Rodera, Juan Rafael, Ampudia, Alex Sáenz de Miera, Caetano, Pablo Parra, Silvia Díez Chica, Javier Ordóñez, Iván Ugidos, Sara Berjón... «El CCAN ha sido un local fetiche», apunta el escritor Vicente Muñoz, uno de los impulsores del ‘fancine’ Vinalia Trippers, cuya vida, 15 años, ha corrido pareja al club. «El Cecán ha sido un refugio. Yo tengo una deuda personal y literaria con este espacio» al que los poetas bendijeron con sus versos en la despedida de Nochebuena. «El CCAN ha sido, fue y es una plataforma para la gente con inquietudes creativas. Me produce indignación y pena que el Ayuntamiento arremeta contra toda una institución cultural cuyo calendario de actividades no creo que sea superado por ningún organismo oficial», sentencia Muñoz.

«Quien crea que aquí se venía a beber y a fumar únicamente tiene una idea muy simplista», agrega. Pero resulta que quien tiene esta idea es precisamente el Ayuntamiento. Es el argumento de la concejala Belén Martín-Granizo para descartar la futura reubicación del CCAN en el edificio restaurado, que tendrá espacios culturales aparte del centro de interpretación del León Romano. «Les hemos ofrecido otros espacios para sus actividades culturales en las mismas condiciones que otras asociaciones», agrega.

El club niega la mayor y alega que las corporaciones anteriores estaban de acuerdo en el retorno, aunque no hay nada escrito. El CHF no les parece una opción para sus 40 años de cultura. Denuncian el trato de favor a otros, como el club Peñalba cuyo Casino ocupa terrenos municipales. «El Laboratorio Social —antiguo Laboratorio Pecuario ocupado en noviembre— constata la necesidad de espacios autogestionados en la ciudad», apunta otro socio.

Polémico ambigú. El ambigú se abrió en 1980 «como un recurso para mantenerlo» cuando «llegó la libertad y cada colectivo buscó su propia sede», apostilla Nana Montañés. Manolo, Aurora, Rafa y Charo «hicieron un trabajo fenomenal y nunca se perdió el horizonte cultural», agrega. Los sucesivos contratos con la barra están supeditados a la actividad cultural. Películas, teatro, conciertos... Por aquellos años se presentó «Las estaciones provinciales» de Luis Mateo Díez, hoy laureado escritor y académico de la Lengua. Agustín Delgado, José Mª Merino, Julio Llamazares, José Carlón, Escanciano... también presentaron libros en el CanCán antes de ganar la fama. Y hubo autores de culto, como Agustín García Calvo.

El Teatro Corsario, con Fernando Urdiales, puso en escena «Háblame como la lluvia y déjame escuchar», de Tenesse Williams. Se apoyó la plataforma contra el campo de tiro de El Teleno y las movilizaciones contra el pantano de Riaño. El 15-M no nació en el CCAN, pero Democracia Real Ya «vino aquí en busca de un espacio» en mayo. Fue al único colectivo al que dieron las gracias.

La buhardilla fue el primer sitio de León donde se pinchó «salsa». Manolo y Rafa crearon escuela con sus discos. Tocaba a menudo la Orquesta Polar Antártica y nació «La Orquestina del CCAN». Años después, durante el 20 aniversario, debutó La Faria Olé Star, versión cazurra de la legendaria y neoyorquina Fania All Stars. El cuarto de atrás sirvió de local de ensayo para otros grupos. Y custodió la Comicoteca, una de las mejores de España con más 4.000 ejemplares, hasta que se dejó en depósito en El Albéitar para disfrute colectivo mediante un convenio con la Universidad de León.

«El CCAN es una institución juvenil y predominantemente cultural. No es una organización ni un centro dirigido, sino nacido y crecido espontáneamente con una actividad que me parece francamente necesaria», agrega el poeta y premio Cervantes Antonio Gamoneda. Aparte de sus intervenciones, su recuerdo más vivo es el concierto del violoncheslita Carlos Piera.

«Aquí manda el pueblo y el gobierno obedece», reza una pintada en la entrada. Parece que el lema caducará antes de que el tiempo o los artistas libres lo borren. Pero no los sueños. Todos confían en que el CCAN no termine aquí su vida: «Cambiaremos de local, pero la idea de club permanece», apunta Vidal. Y entre los músicos circula una versión del clásico de la Fania: «Dijeron que el Cecán había muerto...pero no es verdad. Tenemos vida de gatos y duela a quien le duela hay Cecán para un buen rato...».

http://www.diariodeleon.es/noticias/afondo/el-lsquo-cancan-rsquo-tiene-vida-de-gato_660451.html

photo by Jr.Vega

ON VAMPYRES AND OTHER SYMPTOMS

2012-01-15T07:46:00.009Z

On Vampyres and other Symptoms: un documental sobre la filmografía de José Ramón Larraz, que hará las delicias de los amantes del fantarreror hispano y que os animo encarecidamente a videar.

Su directora, Celia Novis, ha reconstruido con un personal estilo la trayectoria del autor de Vampyres (en español Las hijas de Drácula) y Symptoms, dos de las más inquietantes cult movies del pasado siglo, a partir de los testimonios de un Larraz ya octogenario (aunque sarcástico y lúcido) y las voces en off de sus acorazadas protagonistas, Anulka y Marianne Morris (otra de las muchas delicatessen del film).

Intercalando secuencias de ambas películas con viñetas de cómic y suculentos testimonios biográficos, Celia Novis repasa la vida y obra de José Ramón Larraz, en especial su etapa en Inglaterra, los orígenes e influecias de su cine, sus amores y desencuentros y su particular (y humilde) concepción del séptimo arte y la literatura.

Todo ello a raíz de la visita de Larraz al Festival de Sitges en 2009 para recibir el premio/homenaje a Vampyres.

Para chuparse los dedos.

v

Trailer in You Tube:

http://www.youtube.com/watch?v=lYw4PI6Ohb8&feature=player_embedded

Página web de la película:

http://www.onvampyresandothersymptoms.com/

CIVILIZATION MACHINE

2012-01-14T10:50:00.015Z

reinventar
la bolsa
los créditos
las agencias
de calificación

reinventar
la familia
la vivienda
los tipos
de interés

reinventar
el trabajo
los contratos
los planes
de jubilación

reinventar
el sistema
el capitalismo
la deuda
exterior

reinventar
babilonia

europa
reinventar
el mundo

frente
a la adversidad

reinventarse
por dentro

busca

el camino

Vicente Muñoz Álvarez

Cover by Giger

LIVE IN CCAN 2011

2012-01-14T08:03:00.000Z

Photo by Jul

CONOCES LA SENSACIÓN

2012-01-12T14:19:00.022Z

y están también esos momentos
inermes duros de lucha interior
en los que nada parece tener sentido
la vida tu esfuerzo tu esperanza
días sin huella destrozados
como si algo agonizara por dentro
y afuera las cagadas de perro
aplastadas las miradas fúnebres
de los transeúntes
todo muerto o herido
conoces la sensación

guarda el secreto

Vicente Muñoz Álvarez

Lienzo by Fuseli

CULT MOVIES en REVISTA DE LETRAS

2012-01-11T08:03:00.004Z

“Películas para llevarse al infierno”, lleva por subtítulo este libro, Cult movies, películas de culto, que recientemente ha publicado la editorial Eutelequia, obra del escritor y antólogo Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966). Como su propio título indica y el subtítulo explicita, se trata de una guía de películas recomendadas, en general no ya por su rareza, sino por ser películas ajenas a las normas imperantes o que abrieron camino en su día precisamente por su capacidad rompedora o por su estética diferente. Pese a que es habitual relacionar la expresión “película de culto” con película minoritaria o para entendidos, en el presente libro no se da esa tan restrictiva relación, y entre las películas elegidas por Muñoz Álvarez para entretenerse en el infierno se encuentras desde títulos tan exitosos en su día como Vértigo o Taxi Driver a otras de cineastas realmente desconocidos para el gran público, obras de serie Z y otras que apenas si tuvieron difusión comercial pero que, pese a ello, alcanzaron una fama entre los “conocedores” que fue corriendo de boca en boca.

La relación de estas películas podríamos decir también “transgresoras”, “inquietantes” o, como las califica el autor en el prólogo, “atípicas y arrebatadoras”, comienza con un clásico quizás imprescindible en toda relación de este cariz, como es La parada de los monstruos, de Tod Browning (año 1932) y luego sigue, por orden cronológico hasta la época actual, con películas como Sed de mal, Perros de paja, La naranja mecánica, Henry, retrato de un asesino, Drusgtore cowboy, Reservoir dogs… Se trata de películas “rompedoras” no sólo por su carácter violento, por su trasfondo oscuro o por sus connotaciones sociológicas, sino también por su humor distinto o por su gamberrismo sin complejos, como es el caso de Supervixens o Jo, qué noche (“After hours” en el original). Entre los autores y películas españoles encontramos desde la, al parecer, película maldita por excelencia, como es Bohemia perdida, de Pedro de Liza, cineasta que se suicidó sin ver su única obra estrenada en ningún medio, a El desencanto, Furtivos, Bilbao, o Arrebato, sin olvidar tampoco a ese gran, distinto e independentísimo creador que fue Jess Franco (de quien se incluye Justine), y a otro realizador más popular y comercial pero con indudables arranques de genio como Narciso Ibáñez Serrador, de quien se incluye ¿Quién puede matar a un niño?. Los autores de los que más títulos se han incluido en la lista son Roman Polanski y Sam Peckinpah.

Por supuesto, y como seguramente es inevitable en toda lista de estas características, todos los lectores echarán a faltar algún título y a sobrar otros tantos, pero en general la lista de esta Cult movies es de una gran solidez, lo que la faculta para constituirse en una auténtica guía para cinéfilos, un canon sobre el que cotejar qué títulos faltan en nuestra pequeña videoteca. Y con qué títulos podemos completar eso que cada día más parece imprescindible: una cultura cinematográfica extensa, y no sólo para alardear de ella, como parece por desgracia ser muchas veces la costumbre, sino para disfrutar del cine entendido como un arte o como un modo de expresión ajeno a los tópicos y convenciones.

Todo ello sin olvidar que, como es propio en una obra escrita por un narrador y poeta de la talla de Vicente Muñoz Álvarez, las películas de la selección van acompañadas de sus respectivas reseñas, escritas siempre desde la admiración, especialmente jugosas en ocasiones y siempre ágiles y literarias.

Miguel Baquero

http://www.revistadeletras.net/cult-movies-de-vicente-munoz-alvarez/

Cult movies. Vicente Muñoz Álvarez
Pictogramas de Julia D. Velázquez
Incluye DVD con la película Gritos en el pasillo
Editorial Eutelequia (Madrid, 2011)

BRYAN FORBES

2012-01-11T07:47:00.001Z

1926

CULT MOVIES: Epílogo.

2012-01-09T07:57:00.005Z

Un faro en las tinieblas del exceso de información

(Epílogo)

¿Qué tal la experiencia, amigo?

Espero que tu lectura haya sido tan gratificante como lo fue la mía.

Acabar de leer este libro de artículos y reseñas no es muy distinto a salir de la penumbra de un cine y afrontar la luz de la realidad, que a la postre resulta más incómoda y, desde luego, más inhóspita que cualquiera de las ficciones que Vicente Muñoz Álvarez propone en este repertorio de títulos anómalos, argumentos enfermos y ambientes espeluznantes. En estos tiempos de internet tal vez tú lo compares al visionado nocturno de una película en casa, en el sofá, a oscuras y abrazado a tu chica, o solo, con el gato en el regazo: ese momento en el que se encienden las bombillas y todo cobra otra dimensión.

Me refiero a que leer Cult Movies. Películas para llevarse al Infierno es una experiencia próxima a la de disfrutar de unas cuantas obras de serie B en una de esas sesiones de programa doble en cines de periferia: uno se levanta de la butaca, sale a la calle y añora la calidez del interior y el cobijo de la oscuridad. Con este libro me ha sucedido lo mismo: concluí su lectura y me hubiera gustado que continuara. Me sentía a gusto entre sus páginas.

Para quien aún no lo conozca, el leonés Vicente Muñoz Álvarez es ya un símbolo para muchos de nosotros, un gurú de las vanguardias del siglo XXI, capaz de sacar de las catacumbas del olvido a poetas y escritores y directores de cine a los que pocos recordaban, hábil para emprender proyectos instalados siempre en los márgenes de la cultura oficial, puntual en el rescate de autores españoles inéditos y artífice de algunas de las antologías de culto de los últimos años: 23 Pandoras: Poesía alternativa española, Golpes. Ficciones de la crueldad social (junto a Eloy Fernández Porta), Tripulantes. Nuevas aventuras de Vinalia Trippers (junto a David González), Resaca / Hank Over. Un homenaje a Charles Bukowski (junto a Patxi Irurzun), Vinalia Trippers. Plan 9 del Espacio Exterior (junto a Alfonso Xen Rabanal) o Beatitud. Visiones de la Beat Generation (junto a Ignacio Escuín).

Pero Vicente es todo eso y mucho más: autor de varios libros de relatos, de poemarios y de una novela que yo considero, de momento, la cumbre de su trayectoria (me refiero, por supuesto, a su libro El merodeador); y cicerone cultural que siempre tiene las puertas abiertas de la bitácora que coordina (el blog Hankover). Vicente no se arredra ante nada. Si un autor al que nadie conoce, que no ha publicado jamás, le envía sus textos y él los considera buenos, los postea sin ningún problema.

Por éstas y otras razones muchos lo encaramamos hace tiempo en un pedestal. Es una referencia indiscutible. Y ahora nos ha presentado este libro necesario.

¿Por qué creo que este libro es necesario?

Porque hemos alcanzado un punto lamentable en el que las generaciones más jóvenes, pese a ser afortunadas porque gozan de un acceso ilimitado a archivos en avi o mp4 gracias a las nuevas tecnologías, sólo suelen bajarse de internet las películas de reciente estreno (lo último, lo más nuevo, lo in, lo que está de moda), mientras que, en los canales de televisión pública, prácticamente han dejado de programar ese cine clásico con el que, cuando Vicente y yo éramos unos niños, nos educaban cada noche de lunes o cada sobremesa de sábado. Para los muchachos de ahora, una cinta como Matrix ya es arcaica, una gloria del pasado, un filme antiguo. De modo que esta apetitosa guía de VMA nos sirve (y espero que les sirva a ellos) como faro en las tinieblas de este mundo de datos tan ensordecedor, donde nos abruman con información y con películas a menudo olvidables, blandas e infames, que Hollywood cosecha con frecuencia y nos vende junto a su catálogo de perlas (porque Hollywood, pese a quien pese, sigue brindándonos las obras de los grandes: Martin Scorsese, Clint Eastwood, Woody Allen, Quentin Tarantino, etcétera).

Libros como éste se deberían aconsejar en los programas de estudios. Porque con el cine también se aprende. Nos motiva, despierta nuestras mentes y nos obliga a reflexionar.

En las mismas fechas en las que leía Cult Movies estuve enfrascado en la lectura de un libro titulado 500 Esential Cult Books. The Ultimate Guide (de Gina McKinnon, por ahora sin traducción en España), que compré en la sección anglosajona de una librería de Berlín. Con ambas guías no sólo he descubierto joyas ocultas del cine (en el caso de Vicente) y de la literatura (en el caso de McKinnon): también me he recreado en las obras que conocía. Ambos nos traen a la memoria títulos emblemáticos, y nuestra mente se refresca al recuperarlos. Placer y aprendizaje a la vez. Goce y descubrimiento a partes iguales.

Vicente contagia su entusiasmo por el cine, ese entusiasmo que le lleva a confiar en proyectos a priori descabellados y ese entusiasmo con el que empuja y sostiene y difunde esos mismos proyectos cuando se han convertido en realidad. Ésa es una faceta que no debemos obviar.

En este libro hay numerosos ejemplos de algunas de mis películas favoritas de todos los tiempos, que Vicente recomienda con pasión cinéfila y fervor poético, y que me han servido para recordarlas y regodearme con sus escenas inolvidables: Días sin huella, La noche del cazador, Los amantes de Montparnasse, Sed de mal, Vidas rebeldes, La naranja mecánica, Punto límite: cero, La matanza de Texas, Quiero la cabeza de Alfredo García, Jo, qué noche, El hombre que pudo reinar, Taxi Driver, Henry. Retrato de un asesino, Inseparables, Reservoir Dogs, eXistenZ…

El autor se aparta de la cultura oficial del mismo modo que la citada McKinnon: no es una lista de las películas habituales del canon oficial, ni de las más premiadas, sino que es propia de las filmotecas caseras y de los espectadores que no se atienen a lo establecido. VMA se deja llevar por su intuición y, entre líneas, aconseja al lector que haga lo mismo: que se guíe por su olfato y no por lo que estipule la crítica.

Además he hallado, aquí, ejemplos de películas que no he visto o de las que jamás había oído hablar: Los ojos sin rostro, Operazione paura, Ni el mar ni la arena, Una vela para el diablo, El asesino de muñecas, Encuentros con hombres notables, Calvarie, Entre vivos y muertos, Eden Lake… Lo que demuestra que Vicente es un gourmet de la serie B y un descubridor de rarezas con atracción por esos abismos malsanos en los que con frecuencia cae el hombre.

No olvido que, no obstante, le gustan algunas obras que exigen mucha paciencia del espectador, y un estómago a prueba de venenos (sobre gustos…). En concreto, de esta lista yo detesto dos de ellas o les tengo cierta manía: La gran comilona y Anticristo. En ninguno de esos casos el espectador permanecerá indiferente. Lo que Vicente Muñoz Álvarez recomienda siempre nos sacude y perturba.

Mientras uno lee este libro absorbente, siente dos impulsos opuestos (dado que no puede satisfacerlos al mismo tiempo): seguir leyendo, fascinado por la sabiduría cinéfila del autor; y dejar el libro para ver esas películas que no conoce y revisar por enésima vez las que ya amaba.

Si, como espero, has concluido la lectura, es conveniente que vayas buscando estas gemas ocultas. Tarde o temprano se lo agradecerás al autor.

José Ángel Barrueco, epílogo a Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno (Ed. Eutelequia, 2011).

THE ATTACK: Strange House.

2012-01-09T07:56:00.000Z

PACO de la Tierra Pura

2012-01-08T07:50:00.004Z

In Memoriam

(2000-2011)

Se te quiso
mucho
en la Tierra

THE MEPHISTO WALTZ

2012-01-07T07:39:00.010Z

Oscura, desasosegante y malsana, The Mephisto Waltz (1971, traducida en España como Satan mon amour), de Paul Wendkos, es un descenso delirante al submundo del satanismo, la metempsicosis y los cambios de cuerpo, que conserva aún su aura ominosa y lisérgica, como de ensueño de opio o mal viaje de LSD, y consigue en más de una secuencia helarnos la sangre en la venas.

Basada en una novela de Fred Mustard Stewart, The Mephisto Waltz sigue la estela de algunos éxitos taquilleros del cine de horror de la época, en especial La semilla del diablo, de Roman Polanski, sumergiéndonos en una escalofriante espiral de intrigas y posesiones demoníacas al estilo del mejor H.P. Lovecraft (El ser en el umbral) o Edgar Allan Poe (Ligeia) .

Una banda sonora hipnótica e inolvidable (a cargo de Jerry Goldsmith), las interpretaciones de los protagonistas Alan Alda y Jacqueline Bisset, un guion retorcido y perfectamente hilvanado y un final sorprendente y descorazonador, hacen de esta cult movie no demasiado conocida una pieza para coleccionistas a la altura de los clásicos imprescindibles del género.

Aunque, al margen de todo ello, quizás lo más inquietante sea la atmósfera de amenaza y tragedia inminente, casi palpable, que flota sobre todas las secuencias y planos del film, y la tensión contenida con la que Wendkos nos arrastra a las puertas del mismísimo infierno.

Ideal para videar acurrucado en el sofá algún anochecer tormentoso y otra de mis recomendaciones 5 estrellas 5.

v

The Mephisto Waltz in You Tube:

http://www.youtube.com/watch?v=oxnAy5mWh_Q

CULT MOVIES: Prólogo.

2012-01-05T08:04:00.005Z

Fascinación & Arrebato
(a modo de prólogo)

En el verano de 2007 la editorial Caballo de Troya aceptó publicar la antología Resaca/Hankover: Un homenaje a Charles Bukowski, que Patxi Irurzun y yo habíamos coordinado y que incluía textos de 37 autores españoles contemporáneos exponiendo su visión personal sobre nuestro admirado Hank, visceral y maldito entre los malditos.

La fecha para su publicación se fijó no obstante en abril de 2008, casi un año después, y para promocionar previamente el libro e ir calentando motores abrimos el blog Hankover: Hijos de Satanás (título de uno de los libros de Bukowski y metáfora del tipo de literatura - realista, autobiográfica y no complaciente - que habíamos seleccionado para la antología).

Fue entonces cuando, para diversificar y amenizar el contenido del blog, decidí empezar a escribir reseñas breves sobre las películas que más me habían impactado en una sección personal que titulé Cult Movies y que he mantenido sin periodicidad fija hasta el día de hoy.

No soy crítico de cine, soy narrador y poeta, y por lo tanto nunca me planteé escribir ensayos técnicos ni concienzudos sobre las películas seleccionadas, sino más bien comentarios apasionados de las mismas que impulsaran a los lectores del blog a videarlas sin complejos.

Muchos colegas del gremio (entre ellos José Ángel Barrueco, autor del epílogo a esta edición y cinéfilo empedernido) me han sugerido y animado desde entonces a compilar estas reseñas en un libro, y aquí está, tres años después, el resultado: una guía de películas imprescindibles para llevarse al Infierno, abordadas desde la fascinación y el arrebato (que diría el maestro Iván Zulueta).

No son, en cualquier caso, las que yo considero las cien mejores películas de la historia (que requerirían otra lista aparte), sino las que por una u otra razón, desde mi punto de vista, merecen realmente el calificativo de películas de culto.

Tanto en la literatura como en el cine (y en todos los demás ámbitos creativos) me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado.

Este es, en última instancia, el criterio de fondo que he utilizado para confeccionar este top 100 de películas de culto: lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo deshinibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador.

Aunque no menos importante, también, ha sido el punto de vista y enfoque literario con que las reseñas han sido ideadas, la conexiones de todas estas películas con libros y escritores que admiro y he leído intensamente en el transcurso de mi vida adulta, igualmente básicos y determinantes para mi formación.

Más que una guía cinéfila al uso, pues, este manual está concebido como un diario personal de cine, donde me he despachado a gusto con muchas películas que yo opino que nadie debería dejar de ver.

De las aproximadamente 150 reseñas que con el paso del tiempo he ido publicando en Hankover, he seleccionado 100 para este libro, las de las películas que realmente me parecen necesarias e imprescindibles en cualquier videoteca. Aunque el trabajo no ha sido, desde luego, meramente recopilatorio: todas ellas están ampliadas y reescritas ex profeso para la ocasión, descontextualizadas del blog y adaptadas a la idea y espíritu de este volumen, lo cual me ha llevado en el fondo más tiempo del que utilicé en su día para escribirlas.

El fruto de todo ello, en suma, es este listado de cult movies que ahora tenéis en las manos, con el que, os lo aseguro, disfrutaréis de inolvidables veladas y emociones extremas frente a la pantalla.

Y como guinda añadida al pastel, 32 pictogramas de Julia D.Velázquez para chuparse los dedos, a caballo entre la fotografía, el diseño gráfico y la ilustración (disciplinas que ella fusiona con una habilidad sorprendente), que condensan a la perfección la atmósfera subterránea del libro y que, estoy seguro, harán vuestras delicias.

Felices pesadillas, queridos drugos,
& cuidado con los Bichos Malos.

Vicente Muñoz Álvarez

JOSÉ MOJICA MARINS

2012-01-05T07:58:00.001Z

1936

EL TIEMPO DE LOS ASESINOS en Agitadoras.com: Henry Miller.

2012-01-04T10:40:00.002Z

http://www.agitadoras.com/enero%202012/vicente.html

CULT MOVIES según Bacovicious.

2012-01-02T07:55:00.004Z

La nueva propuesta de Vicente Muñoz Álvarez es fascinante. Auna varias artes creativas: la literatura, la cinematografía y la ilustración. El autor leonés reivindica sus películas de culto, aquellas que de alguna u otra forma, le marcaron. Lo hace con un estilo literario, hay cierta poesía en sus presentaciones, invitándonos a disfrutar películas que conectaron con su alma beat. Desde algunos clásicos del cine a películas innombrables y ocultas de serie B, es alucinante el recorrido que hace por el cine de todos los tiempos. Leyendo esas reseñas se aprecia su gusto por filmes de autor, su alejamiento de lo comercial en búsqueda de propuestas cinematográficas más comprometidas, la recreación de paisajes soñados o de viajes en los que lo importante no es llegar, sino recorrer el camino. Leyendo esas reseñas se ve el reflejo del propio Vicente, su compromiso por la creación alternativa, underground: "nunca seguir los cánones, siempre ser su propio dios". Eso hace que la literatura de Vicente Muñoz Álvarez sea especial, y que cuente con una legión de seguidores fieles a su persona y a su estilo de ver la vida.

La lectura de Cult Movies puede afrontarse de diversas maneras. Quizá la mejor sea la que el poeta fuenlabreño David Vázquez me proponía el día de la presentación del libro en Madrid: leer una reseña, ver (en su caso) el pictograma que Julia. D. Velázquez ha creado al efecto (pictograma que encierra en una imagen toda la película) y, después, disfrutar del film.
Yo he preferido marcar las películas que me han llamado la atención y que no había visionado (como Blow-Up, de Michelangelo Antonioni, Los Hippies de Marc Etkind o El incinerador de cadáveres de Juraj Herz), o apuntar para videar alguna de grato recuerdo (como La mamá y la puta, de Jean Eustache o eXistenZ, de Cronenberg).
Películas bizarras que aconseja disfrutar en las noches frías de invierno, acurrucado en el sofá con una manta (quizá para taparnos los ojos); películas beat, hippies y ácido, carretera y huída; películas clásicas y películas delirantes, surrealistas. Todo tipo de filmes que por una razón u otra, lo han cautivado.

Tengo que decir que simpatizo mucho con las cien películas que Vicente Muñoz propone y que metería algunas otras joyas en ese listado, pero entonces ya no sería el alma de Vicente el que veríamos a través de ese libro.
Aún así, no puedo evitar nombrar algunas películas que me marcaron. Quizá también el gusto por estas cinco películas, para mí de culto, tenga algo de confesional.
La primera, cómo no, es La naranja mecánica (1971). Vic también la propone y utiliza para ello el lenguajenatsad, el argot que utilizó Anthony Burguess, autor de la novela, para escribirla. La naranja mecánica narra la historia de un málchico que de tanto pitear moloko (ácido, LSD) pierde la golová. La naranja mecánica acaba de cumplir cuarenta años y sigue plenamente vigente. Me atrevería a más: es, incluso, actual. Vicente Muñoz dice de ella: “muestra una sociedad sin ética ni valores, deshumanizada y cruel, cimentada sobre las cenizas del capitalismo y la ley del más fuerte”. ¿Les suena de algo este argumento?
En 1983 hacía un programa de radio, El Fugitivo, en Radio Juventud de Madrid, en el que aunaba rock y literatura. Se emitía los sábados y los diez primeros minutos eran lecturas inventadas por mí, en las que narraba nuevas aventuras de Alex y sus drugos. Eran historias mucho más violentas y sádicas de lo que se puedan imaginar. Creo que ahora sería imposible su emisión.

En mi top five de películas de culto le sigue A la caza (1980). Ni se sabe la cantidad de veces que la videé, que me introduje en el ambiente sadomasoquista de los gays de Nueva York. Todavía tengo algunos pañuelos de colores (azul y negro) como los que Al Pacino colocaba en sus bolsillos traseros para indicar lo que quería o a lo que estaba dispuesto en los club de sadomaso. Me quedó de ella grabado el ambiente de la noche, los tugurios, los antros y la gente que los poblaba. Era como vivir en otro mundo, en otro planeta. Sip, impactante.

La siguiente es pura serie B. No sé su título y solo la he visto dos veces. Extraterrestres y sangre que contamina, que se expande, que coloniza. Sangre que gorgotea y de la que emanan burbujas de las que surgen más alienígenas. Me acojonó cuando era un crío y me siguió asustando cuando la volví a ver en televisión muchos años después. Ah, ese tierno terror. Cualquier noche, a las tantas, cuando esté dando vueltas con el mando a los canales de televisión, volveré a verla, ya empezada y sin posibilidad de saber de qué película se trata. Así es la vida.

Las últimas dos películas que señalo me impactaron sobre todo desde el punto de vista del escritor, cuando era ya conciente de la influencia mutua que la cinematografía y la literatura se ejercen. Érase una vez en América (1984) lo tiene todo para ser una película de culto, quizá incluso fue una película comercial también. Sergio Leone demostró de lo que era capaz con algunos medios, como lo había demostrado sin ellos en los westerns rodados en Almería. También la música de Ennio Morricone tiene su parte de culpa en el éxito, y la interpretación de todos los actores. Pero me quedo con una serie de escenas encadenadas aunadas por detrás con el repicar de un teléfono. Mientras se escucha de fondo ese sonido de teléfono van ocurriendo historias decisivas para el devenir de la película en forma de chispazos. No sé exactamente cuando dura, pero son unos segundos de intensidad creciente hasta llegar al clímax. En mi taller literario, al final del curso avanzado, regalo una copia de la película y digo a los alumnos que presten especial atención a ese fragmento, a ese teléfono que nadie descuelga. Los alumnos deben tratar de escribir un relato en el que un teléfono está sonando y algo ligado a él, pero lejano, se está contando. Se trata de desentrañar la historia que ocurre en esas imágenes, de hacer ver al lector esa historia mientras escucha el teléfono de fondo. Mi versión de ese ejercicio la publicará Escandar Alget en el próximo Pro-Vocación, puesto que tengo el placer de haber sido elegido para participar en esa revista poética en las que la excepción es un solo relato, que suele, además, cerrar la misma.

La última de mis cult movies también lo es por el lenguaje narrativo, pero tiene algunos puntos comunes con el resto de películas que propongo. Se trata de Irreversible (2002) (IЯЯәVәЯSIBLә), un film francés del director argentino Gaspar Noé y que causa tantos aplausos como rechazos. El lenguaje visual que maneja, la violencia y sadismo de sus imágenes, los movimientos de cámara, el argumento y, sobre todo, contar una historia al revés, son aspectos a destacar. La cámara no para quieta en toda la película, salvo siete minutos de tiro fijo que muestran la ultraviolencia ejercida sobre Monica Bellucci, su sodomización y la brutal paliza posterior por El Tenia (un tipo que acojona, como el parásito que le da nombre). Muy pocos estómagos pueden digerir eso, la verdad.

Nada más. No olvidéis haceros con Cult movies (Películas para llevarse al Infierno). Además, en el libro se incluye un dvd con la película Gritos en el pasillo (también reseñada por Vic), de Juanjo Ramírez. Toda una gozada.

Esteban Gutiérrez Gómez, del blog Bacovicious.

http://bacovicious.blogspot.com/2011/12/cult-movies.html

MY HOME IS NOWHERE WITHOUT YOU

2012-01-02T07:52:00.000Z

A HAPPY NEW YEAR

2012-01-01T10:46:00.000Z

From Hell with Love

EL TIEMPO DE LOS ASESINOS

2011-12-31T08:40:00.003Z

Llega un punto

en nuestras vidas

en que las circunstancias
nos fuerzan
definitivamente
a rebelarnos:

a posicionarnos
a no ser cómplices
a jugar fuerte
a gritar claro.

Cuando
la mentira
la farsa del sistema
es ya evidente

los poemas

en lugar
de en
trincheras

deberían
convertirse
en bombas.

Vicente Muñoz Álvarez, del poemario Privado (Baile del sol, 2006).

LUZ INTERIOR

2011-12-31T07:45:00.015Z

Otro memorable recital de poesía y música improvisada, el de ayer noche en el Laboratorio Social, que gracias a la Adminstración Pública y su recadito-bomba, celebramos con velas...

Nos cortaron la luz justo antes de comenzar la lectura, hasta ahí llegaron, pero, por desgracia para ellos, no nos pudieron apagar la palabra... Y las palabras, cargadas de ritmo y futuro, iluminaron la penumbra de la sala y nuestros corazones...

Vergonzoso, indignante, rastrero, desafortunado, radical, fascistoide, infame, torpe, increíble y despreciable detalle de la Junta, que la prensa leonesa del día relata así:

Diario de León | LEÓN 31/12/2011

La Junta de Castilla y León, a través de la consejería de Agricultura, procedió en la tarde de ayer a cortar el suministro eléctrico de lo que era el antiguo laboratorio pecuario.

Así, en una tarde marcada por la celebración de unas jornadas de poesía organizadas por los miembros del Club Cultural de Amigos de la Naturaleza, CCAN, la luz de las velas se convirtieron en la única iluminación existente dentro del recinto que, en los últimos meses, se ha convertido en el centro de referencia para llevar a cabo las actividades del colectivo.

No obstante, el corte de luz eléctrica no impidió a los protagonistas continuar con el acto previsto eso sí, vela en mano.

Diversos asistentes a las jornadas apuntaron que pese a este «inconveniente» las jornadas transcurrieron con «total normalidad». Además, contaron con la asistencia de «mucha gente» y todo salió «muy bien», significaron.

Laboratorio pecuario. La propiedad de dicho inmueble correspondía inicialmente al Consistorio leonés que, posteriormente, lo cedió a la Administración Territorial, procedente del Gobierno central que hizo cesión de su propiedad hace, aproximadamente, un siglo.

En su momento, fuentes de la Junta añadieron que el Ejecutivo autonómico trasladó hace años el laboratorio a otra sede.

Al no haberse completado a día de hoy este expediente, el edificio que albergaba el Laboratorio Pecuario Regional del Duero, ahora laboratorio social, continúa siendo patrimonio de la Junta de Castilla y León.

http://www.diariodeleon.es/noticias/leon/la-junta-corta-luz-edificio-del-laboratorio-pecuario_657262.html

POESÍA / Concentración

Quisieron apagar la voz de los poetas en el laboratorio

Cuando se iba a iniciar el encuentro poético y musical del laboratorio social de León ‘se apagó’ la luz sin avisar

F. Fernández / La Crónica de León

A las siete de la tarde de ayer, cuando iba a dar comienzo el acto poético y musical convocado para esa hora en el Laboratorio Social de León, con la presencia anunciada de veinte poetas y seis músicos, se fue la luz del recinto, sin previo aviso, ante la sorpresa y la indignación (nunca mejor dicho pues había un grupo de los llamados ‘indignados’) de los asistentes a este encuentro de quienes “reivindicaban espacios abiertos a la ciudadanía, donde se puedan mostrar y ejercer libremente distintas manifestaciones laboriosas y creativas”. También se protestaba en esta reunión contra el cierre de uno de los espacios culturales más veteranos y emblemáticos de la ciudad, el popular CCAN, que vive sus últimos días en la buhardilla que ocupan pues van a ser desalojados en cuanto pase la navidad.

Las conjeturas sobre quien podría estar detrás del sabotaje (así lo calificaron) al actopoético y musical en el Laboratorio Social de León son fáciles de imaginar.

Estuvieron en la boca y en el recuerdo de los participantes en este encuentro que sí se celebró, simplemente se trasladó a las puertas del edificio y además de denunciar los métodos empleados se volvió a insistir en que este Laboratorio Social simplemente “quiere ser un lugar de encuentro, un espacio alternativo y autogestionado para el intercambio de ideas, desarrollo de proyectos, aprendizaje y creación”.

Hasta ahora habían ocupado este labarotario sin uso desde hace varios años sin que los responsables de ninguna institución hubiera tomado ninguna iniciativa, aunque pende una orden de abandono del mismo.

http://www.lacronicadeleon.es/2011/12/31/vivir/quisieron-apagar-la-voz-de-los-poetas-en-el-laboratorio-136512.htm

El Laboratorio Social se queda a oscuras

Por S.M | 30/12/2011

Este viernes la Junta ha cortado el suministro de luz del antiguo laboratorio pecuario regional, a pesar del contratiempo los allí presentes han asegurado que las actividades continuarán como estaban previstas.

El antiguo laboratorio pecuario regional, rebautizado como Laboratorio Social se ha quedado oscuras. La luz del edificio, abandonado desde que la Junta de Castilla y León trasladara sus dependencias a un inmueble más moderno en Villaquilambre, nunca había sido dada de baja hasta este viernes.

El Laboratorio Social se ha convertido en los últimos meses en epicentro de las actividades culturales de la ciudad, junta al CCAN. Este viernes tenían previsto dentro de su programa a las 19.00 horas un recital poético y músical de Eloisa Otero, Victor M Díez, Zapico,Toño Morala, Rubén Mielgo, Silvia D Chica, Ildefonso Rodriguez, María Jesús Romero, Luís Miguel Rabanal, Victor Muñoz, Jorge Pascual, Toño Benavides y Manolo Ferrero; y a las 21:00 horas Asamblea General del 'Laboratorio Social CSR de León'.

Ahora el inmueble se encuentra plagado de pequeñas velas que iluminan el entorno y que permitirán a los asistentes continuar realizando todos los actos previstos de antemano. "No vamos a cancelar ninguna de las actividades", han asegurado los presentes.

Para poner una solución a esta situación que ya se temían, han solicitado un generador eléctrico. "Aun no sabemos cuando llegará", han dicho. "La Junta nunca había cortado la luz del edificio, ni cuando estaba abandonado, hasta este momento", han asegurado.

Parece que se están poniendo en marcha todos los recursos para evitar la estancia de estos "incómodos inquilinos". Sin embargo, estos no van a abandonar tan fácilmente.

http://www.ileon.com/actualidad/013027/el-laboratorio-social-se-queda-a-oscuras

POESÍA & MÚSICA: Hoy en León.

2011-12-30T07:50:00.005Z

POESÍA / Reivindicación

Más voces que piden una casa sin paredesVeinte poetas y seis músicos actúan en el Laboratorio Social

F. Fernández / La Crónica de León

La suma de las protestas del movimiento 15 M y la situación provocada por el anunciado cierre del CCAN está propiciando una singular actividad creativa en distintos lugares, fundamentalmente en lo que era la sede del CCAN y en el llamado laboratorio social de León (en antiguo y sin actividad laboratorio pecuario).

Para la tarde de hoy (a las 19 horas) se anuncia un acto poético y musical en el citado Laboratorio Social de León, con la presencia (en principio) de veinte poetas y seis músicos, a los que se le pueden sumar quienes lo deseen, a lo largo del recital.
Anuncian en su comunicado que “se unen con una lectura de poemas e improvisación musical a la reivindicación de espacios abiertos a la ciudadanía, donde se puedan mostrar y ejercer libremente distintas manifestaciones laboriosas y creativas. El Laboratorio Social de León quiere ser un lugar de encuentro, un espacio alternativo y autogestionado para el intercambio de ideas, desarrollo de proyectos, aprendizaje y creación”.

Recuerdan que sobre este lugar pende una orden de desalojo y reivindican su utilidad para este “grupo de ciudadanos que intenta (experimenta, al fin y al cabo se trata de un ‘laboratorio’) llenar de contenido social y cultural un edificio abandonado por las administraciones hace más de 4 años”.

Se preguntan en su comunicado “¿cuántos sitios quedan en la ciudad donde poder reunirse, estar, compartir, escuchar, aprender, realizar actividades o asistir a ellas, en libertad y respeto, sin mediar criterios, presupuestos o constricciones de las administraciones?” y por ello convocan a quien quiera asistir al recital poético musical en el que ya han anunciado su presencia poetas como Víctor M. Díez, Felipe Zapico, Toño Morala, Rubén Mielgo, Eloísa Otero, Silvia D. Chica, Ildefonso Rodríguez, Toño Benavides, Rosario Granell, Vicente Muñoz, Abel Aparicio, Alfonso Xen Rabanal, Jorge Pascual, Juan C. Pajares, Julio César Álvarez, Luismi Rabanal, Mª Jesús Romero, Sock, Raquel Lanseros y los músicos Cova Villegas, Chefa Alonso, María García Cameselle, Javier Escanet, Gonzalo Ordás y Héctor Rodríguez.

http://www.lacronicadeleon.es/2011/12/30/vivir/mas-voces-que-piden-una-casa-sin-paredes-136366.htm

http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/musicos-y-poetas-reclaman-espacios-abiertos-para-crear_656963.html

http://www.ileon.com/cultura/012985/poesia-y-musica-en-el-laboratorio-social-de-leon

POESÍA & MÚSICA en el Laboratorio Social de León.

2011-12-29T07:52:00.005Z

POESÍA Y MÚSICA
EN EL LABORATORIO SOCIAL DE LEÓN

Viernes, 30 de diciembre de 2011, a las 7 de la tarde

Un grupo de músicos y poetas de la ciudad convocan al público este viernes, 30 de diciembre (a las 19 horas), a un recital en el Laboratorio Social de León (antiguo Laboratorio Pecuario).

Son en total 20 poetas y 6 músicos los que se unen con una lectura de poemas e improvisación musical a la reivindicación de espacios abiertos a la ciudadanía, donde se puedan mostrar y ejercer libremente distintas manifestaciones laboriosas y creativas.

El Laboratorio Social de León quiere ser un lugar de encuentro, un espacio alternativo y autogestionado para el intercambio de ideas, desarrollo de proyectos, aprendizaje y creación.

Sobre el Laboratorio Social de León, desde el que un grupo de ciudadanos intenta (experimenta, al fin y al cabo se trata de un “laboratorio”) llenar de contenido social y cultural un edificio abandonado por las administraciones hace más de cuatro años, pende una demanda de desalojo.

¿Cuántos sitios quedan en la ciudad donde poder reunirse, estar, compartir, escuchar, aprender, realizar actividades o asistir a ellas, en libertad y respeto, sin mediar criterios, presupuestos o constricciones de las administraciones?

Por todo ello, y porque nos gusta encontrarnos y compartir, reunirnos por ejemplo con el pretexto de la poesía y la música improvisada… invitamos a cuantos quieran unirse a la lectura, o a escucharla, a vivir una pequeña fiesta de encuentros con el confetti de los versos y la improvisación para despedir el año.

Leerán poemas o se leerán sus poemas:

Víctor M. Díez, Felipe Zapico, Toño Morala, Rubén Mielgo, Eloísa Otero, Silvia D. Chica, Ildefonso Rodríguez, Toño Benavides, Rosario Granell, Vicente Muñoz, Abel Aparicio, Rafael Saravia, Alfonso Xen Rabanal, Jorge Pascual, Juan Carlos Pajares, Julio César Álvarez, Luis Miguel Rabanal, María Jesús Romero, Sock, Raquel Lanseros, y cuantos/as quieran apuntarse.

Músicos improvisadores invitados:

Cova Villegas, Chefa Alonso, María García Cameselle, Javier Escanet, Gonzalo Ordás y Héctor Rodríguez.

Os esperamos.

BEATITUD: Libro destacado de 2011.

2011-12-28T07:52:00.007Z

Santi Hurtado | 26 Diciembre 2011

Un repaso de algunas de las obras literarias más destacadas de las publicadas en los últimos 12 meses.

ENERO

Beatitud. Visiones de la Beat Generation es el homenaje que 33 autores de dos generaciones distintas realizan a través de sus textos a una de las más influyentes generaciones de las últimas décadas: la Beat Generation. Relatos, vivencias, impresiones… Literatura de calidad al servicio de una generación que se convirtió para muchos lectores y escritores en la puerta de entrada a una nueva forma no sólo de leer, sino también de entender el mundo. Hoy nadie duda de que Kerouac, Borroughs, Ginsberg, Corso o Ferlinghetti son clásicos de la literatura moderna. Ediciones Baladí. Selección y prólogos de Vicente Muñoz Álvarez e Ignacio Escuín Borao. Textos de Carla Badillo Coronado, Patxi Irurzun, Ana Pérez Cañamares, Joaquín Juan Penalva, José Angel Barrueco, Carmen Beltrán, Uberto Stabile, David González, Carmen Camacho, Miquel Silvestre, Raúl García, Sergio Gaspar, Safrika, Nacho Abad, David Mardaras, Mario Crespo, Roxana Popelka, Eduardo Almiñana, Octavio Gómez Milián, Estelle Talavera Baudet, David Mayor, Pepe Pereza, Almudena Vidorreta, Lucas Rodríguez, Inma Luna, Diego Urizarna, Alfonso Xen Rabanal, Pablo Casares, Sonia San Román, Eloy Fernández Porta, Déborah Vukušić, Vicente Muñoz Álvarez.

http://www.altafidelidad.org/los-libros-de-2011/

CULT MOVIES en ARTES & LETRAS

2011-12-26T07:53:00.006Z

CULT MOVIES:
CINE EN EL INFIERNO

Cult Movies es el nuevo libro de un escritor básico para entender la literatura alternativa española de los últimos lustros, el leonés Vicente Muñoz Álvarez. Poeta y novelista, pero sobre todo rockero, sus aportaciones, primero a través de los fanzines (el nunca suficientemente recordado Vinalia Trippers, que estos últimos años ha resurgido con más fuerza) y después gracias a sus distintos proyectos editoriales, ha logrado la reivindicación de lo pop (en su acepción popular), como un elemento válido e imprescindible de la cultura española. A través de microrreseñas aparecidas en el blog Hank Over (donde se recogían canciones, textos, noticias sobre el tributo a Charles Bukowski que Vicente Muñoz coordinó junto a Patxi Irurzun), el autor leonés ha construido un manual básico de cine al margen, estampas breves surgidas desde lo más profundo de sus entrañas. Un videado -tomando la expresión del autor, a través de una de las películas referenciales, La Naranja Mecánica- ordenado por fecha, donde Vicente Muñoz consigue, a través de la lógica transitiva, obtener las referencias de los realizadores y tirar de un hilo imaginario que genera una cosmogonía fragmentada de la contracultura. Desde los destellos pulp de la Nouvelle Vague hasta los excesos visuales del hippismo más tóxicos, las adaptaciones académicas de Edgar Allan Poe, el Giallo italiano o el fantaterror patrio, la mezcla con alto contenido en absenta y celuloide, permite un festín para el que busca historias en los márgenes del celuloide, en las sesiones dobles o en las machacadas cintas de vhs de alguna tienda de segunda mano. La lectura de Cult Movies nos permite recuperar clásicos olvidados de los años noventa -como la magnífica Drugstore Cowboy de Gus Van Sant- o del spagetti western más maldito -como Quiero la cabeza de Alfredo García del maestro Sam Peckinpah. Nos devuelve, y eso creo que es lo más importante, la pasión por el cine diferente, aquel que busca impactar, emocionar, que se queda atrapado en el ámbar del recuerdo.

Octavio Gómez Milián, en Artes & Letras (Suplemento del Heraldo de Aragón).

THE TYDE: Psychedelic Pill.

2011-12-26T07:50:00.000Z

CCAN MON AMOUR

2011-12-24T09:52:00.027Z

qué entrañable y multitudinaria y mágica lectura la de ayer por la noche en el ccan y cuántos poetas y versos y consignas hubo contra el desalojo y de qué manera más entusiasta el público nos respondió y qué estupendo estuvo el concierto luego y qué flipantes las luces estroboscópicas y cómo nos sentaron de bien las birras y con qué buenos latidos nos despedimos...

gracias a todos
por ser & estar

noches así
nunca se olvidan

v

photos de la noche by Jul
photos de la noche by Zapi

photos de la noche by Oscar

photos de la noche by Velpister

JOHN HUSTON

2011-12-24T09:48:00.001Z

1906-1987

TRIPULACIÓN CCAN: Hoy en León.

2011-12-23T08:50:00.003Z

Os esperamos

MI PENUMBRA en ASPEREZAS

2011-12-22T07:40:00.010Z

http://pepepereza.blogspot.com/

LUZ EN LA ALCOBA

2011-12-20T08:15:00.019Z

comienza a llegar al fin la calma, la rutina amable de los largos paseos, las escapadas a setas por el bosque helado, los amigos, los reencuentros, las tardes de cine, la lectura y la escritura y la magia de la ensoñación, mientras nos vamos haciendo a la nueva casa después del esplín de la ruta y la crisis y la burocracia y las multas y los cobros y los bancos y las presentaciones de cult movies y el cansancio y el caos de la mudanza y el jet lag, hasta aterrizar al fin aquí, nuestro shangri la personal, nuestro hogar en la tierra, un lugar en el mundo para respirar, donde empezamos a fluir de nuevo...

luz en la alcoba

corazones latiendo

brillan los días

v

CAPSULA: Hit 'n' Miss.

2011-12-20T08:13:00.000Z

CULT MOVIES en LA BIBLIOTECA IMAGINARIA

2011-12-19T07:34:00.003Z

Título: Cult movies. Películas para llevarse al infierno
Autor: Vicente Muñoz Álvarez
Editorial: Eutelequia
Págs: 150
Precio: 20 €

Cult movies es un libro diferente. Mientras que el término clásico proviene de la academia, una cult-movie nace a partir del culto obsesivo de un grupo de espectadores que hacen suya una película en particular, más allá de lo que diga el canon. Umberto Eco, en un famoso ensayo sobre Casablanca (Michael Curtiz, 1942) -un caso raro, aunque no único, de la fusión entre lo clásico y lo de culto- afirma que una cult-movie es, por definición, una cinta profundamente imperfecta que, sin embargo, a pesar de esas imperfecciones e incluso por ellas mismas, es adorada a tal grado que sus fanáticos pueden citar parrafadas enteras de los diálogos, visten como sus actores/personajes preferidos y se convierten en los máximos defensores de esa cinta que, muy probablemente, fue despreciada por el gran público en el momento del estreno.

Cult movies. Películas para llevarse al infierno es una excelente relación de noventa y un títulos imprescindibles para el coleccionista de rarezas, reseñadas con desenvoltura y en el que podemos encontrar joyas tales como la brasileña Macunaíma (Joaquim Pedro de Andrade, 1969), rocambolesco personaje que desde niño resulta ser algo extraño, tiene deseos sexuales de adulto, su principal diversión es cortar la cabeza a las hormigas y hasta los seis años no habla, y cuando lo hace lo primero que dice es “Ay qué pereza”.

El autor nos cuenta que el libro surge de una de las secciones del blog Hankover: Hijos de Satanás que lleva hasta el día de hoy sin periodicidad. Siguiendo con su carga de locura llega a prescindir del póster típico que reviven ante los collages de Julia D. Velázquez.

Terror y palomitas –o frutos secos je je- la combinación perfecta… Gritos en el pasillo el DVD que incluye el libro, según palabras Juanjo Ramírez –director y guionista-: Creo que voy a hablar con la Real Academia de la Lengua para que acepten “rodar con cacahuetes” como sinónimo de “infierno”.

Quizás lo único que echaría en falta en el libro sería una relación de terminologías -como el Afrofuturismo: The Space is the place (John Coney, 1974) con el jazzista Sun Ra como protagonista o el Chanbara o Ken-Geki -género de los samuráis y, por tanto, japonés; no confundir con Wu Xia Pian de china y mucho menos con el Ell Wu Xia que se originó en Taiwán y Hong Kong de películas de artes marciales (espadas) y fantasía-. Cada una tan aberrante como la posterior.

Cult movies posee lo mejor de los tres mundos: reseñas cinematográficas, ilustraciones y una cinta “terrorífica”. Habrá otras películas y, como se dijo, faltarán un montón. Pero la propuesta es seductora: malditas películas y films cult. Bienvenidos.

Ricardo Acevedo Esplugas

http://labibliotecaimaginaria.es/page10.php?post=1429

CESARIA EVORA

2011-12-18T06:45:00.006Z

Ausencia

CESARIA EVORA: Sodade.

2011-12-18T06:42:00.001Z

CULT MOVIES en LAINFORMACION.COM

2011-12-17T09:42:00.007Z

Un centenar de películas para llevarse al infierno

M. J. Arias

Barroco, lisérgico y bizarro son tres de los adjetivos más repetidos en el libro ‘Cult movies. Películas para llevarse al Infierno’, una guía muy sugerente en la que Vicente Muñoz Álvarez selecciona un centenar de títulos para bajar al Averno. Cinematográficamente hablando, se entiende.

No se trata de una guía exhaustiva ni de un texto que siente cátedra. Tampoco es lo que pretende. Cult movies. Películas para llevarse al Infierno (de la editorial Eutelequia) es una recopilación personal del autor, Vicente Muñoz Álvarez, de aquellas películas que según él se ajustan a esa categoría de títulos de culto. Un centenar de historias y trabajos que arrancan en los años 30 y terminan en el cercano 2009. Directores como Roman Polanski, Mario Bava, Martin Scorsese y Lars Von Trier no faltan (algunos incluso repiten). Pero también están otros no tan conocidos para el gran público como pueden ser José Mojica Marins y Leos Carax.

Este particular repaso por películas que tienen en común la rareza, lo bizarro, la oscuridad, ese halo de culto que despiertan cuando se las ve, toma como punto de partida Freaks, de Tod Browning (1932). La elección de esta película, un clásico del ciney de su género, indica los derroteros por los que irán el resto de seleccionadas. Que nadie espere una reseña a conciencia de cada una de ellas. Lo que el autor hace es un texto escaso, de una página, en el que relata la impresión que la película le ha causado a él, porqué merece estar entre las 100 seleccionadas y casi sin apenas mencionar nada de la trama.

No son reseñas al uso, lo cual contribuye a despertar la curiosidad del lector para seguir indagando y, quizás, dejarse arrastrar hasta algunas de ellas. El mismo autor avisa en un prólogo en el que deja clara sus intenciones. “No soy crítico de cine, soy narrador y poeta, y por lo tanto nunca me planteé escribir ensayos técnicos ni concienzudos sobre las películas seleccionadas, sino más bien comentarios apasionados de las mismas que impulsaran a los lectores del blog a videarlas sin complejos”, dice. La mención al blog se refiere al que abrió en 2009 y en el que bajo el título Cult movies ha ido recogiendo todas estas reseñas. Eran más, pero eligió 100 para el libro. Una cifra redonda.

Psicosis, La semilla del diablo, Repulsión, Easy Rider y Taxi Driver son de sobra conocidas, pero hay otras tantas de las que es probable que el lector no haya oído hablar en su vida y que al descubrirlas reseñadas aquí quizá decida lanzarse a la aventura de visionarlas por primera vez en su vida. Por ejemplo, ¿qué se esconde tras el título de Macunaíma oVeneno para las hadas?

Para Muñoz Álvarez hay dos décadas que marcaron época en lo que a películas infernales se refiere, los sesenta y los setenta. De estos dos periodos extrae un total de 50 películas, la mitad de las elegidas. Están, por ejemplo, Repulsión y La semilla del diablo (Roman Polanski, 1961 y 1968), Blow-up (Michelangelo Antonioni, 1966), La naranja mecánica (Stanley Kubrick, 1971) y Bilbao (Bigas Luna, 1978). Más fugaz resulta el paso por los ochenta y los noventa. El entusiasmo profuso vuelve a recuperarse con el arranque del nuevo siglo gracias a títulos como Taxidermia (György Pálfi, 2006), Man on wire (James Marsh, 2008) o Gritos en el pasillo (Juanjo Ramírez, 2007). Precisamente esta última –en la que los protagonistas son unos frutos secos, literalmente– viene adosada al final del libro en formato DVD para ir abriendo apetito. Un libro que se cierra con Anticristo(2009), del polémico Lars von Trier, y que cuenta como colofón con una serie de pictogramas evocados por algunas de las películas y cuya autora es Julia D. Vázquez.

Como reza la despedida del autor al final del prólogo: “Felices pesadillas, queridos drugos & cuidado con los Bichos Malos”.

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/cine/un-centenar-de-peliculas-para-llevarse-al-infierno_QdpDnRAscGzi6POdwRbVb1/

Trailer Gritos en el Pasillo

ROGER CORMAN

2011-12-17T09:33:00.002Z

1926

TRIPULACIÓN CCAN: Poesía contra el desalojo.

2011-12-15T19:28:00.007Z

TRIPULACIÓN CCAN
Jam Sessión de Poesía 40 Aniversario

23-12-2011, 21 horas, Club Cultural de Amigos de la Naturaleza, León.

Entrada libre

Para celebrar el 40 aniversario del Club Cultural de Amigos de la Naturaleza (CCAN), y como protesta contra su desalojo, Producciones Vinalia Trippers ha programado, en paralelo a muchos otros actos reivindicativos del Club, una jam session de poesía en la que intervendrán, en principio (la convocatoria sigue abierta), cerca de veinte poetas.

Felipe Zapico, Adriana Bañares, Luis Miguel Rabanal, Toño Benavides, Julio César Álvarez, Silvia D.Chica, Velpister, Rafael Saravia, Juan Carlos Pajares, Toño Morala, Ramiro Pinto, Antonio Toribios, Choche, Jorge M Molinero, Abel Aparicio, Carlos Salcedo, Jorge Pascual, Alfonso Xen Rabanal y Vicente Muñoz Álvarez, acompañados de la música improvisada de Tumor Never Knows (banda integrada por conocidos músicos locales), amenizarán con sus versos esta velada poética de apoyo al Club, reinvindicando este imprescindible y emblemático espacio cultural, fundado en 1972 y plataforma para todo tipo de colectivos y artistas durante varias generaciones.

La lectura, con entrada libre hasta llenar el aforo, está prevista a las 21 horas del viernes 23 de diciembre en la sede del Club (Plaza Puerta Castillo 10, León).

CALDERILLA

2011-12-14T08:49:00.002Z

a la puerta de la fnac
en el corazón de madrid
rodeado de gente
a mediodía

un hombre
pidiendo limosna
sin brazos

sin los dos brazos

sujetando con la boca
un vaso de plástico
con calderilla

y meneando la cabeza
hacia ambos lados
para hacer tintinear
las monedas

para hacer tintinear
las monedas

Vicente Muñoz Álvarez

Cover by Jul

CULT MOVIES recomendado en MUJER HOY (Suplemento ABC Sábado)

2011-12-13T07:45:00.003Z

OHIO EXPRESS: Try it.

2011-12-13T07:44:00.000Z

CULT MOVIES según Juanjo Ramírez.

2011-12-12T07:46:00.006Z

¡¡Cómo!! ¿¡Juanjo actualizando el blog!? ¡Debe de haber sucedido algo importantísimo!

¡Pues sí!

Llevaba varios días buscando un ratito de tranquilidad para poder contaros algo que me tiene muy contento:

Ya ha salido a la venta el libro "Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno", de Vicente Muñoz Álvarez.

Editado por EUTELEQUIA.

¿En qué consiste el libro?

Pues consiste en 100 reseñas muy personales y cariñosas en las que Vicente habla sobre 100 películas de culto de la historia del cine. En esas páginas aparecen obras de gente como Hitchcock, Kubrick, Welles, Scorsese, Tarantino, Billy Wilder, Roger Corman, Lar Von Triers, Roman Polanski, John Huston, David Cronnenberg, Iván Zulueta y muchos, muchos más.

Y en medio de todos esos gigantes...

¡Gritos en el Pasillo!

Sí. Como lo habéis oído. Vicente, muy magnánimo él, nos ha incluido en esa lista como una de las 100 pelis de culto. Imaginad cómo nos sentimos entre tanto mito del celuloide, como si hubiésemos sido invitados a la fiesta debido a algún error burocrático, intentando contemplar con admiración a los demás asistentes desde un tímido rincón (junto a las puertas de la cocina, que es por donde salen los camareros con las bandejas de los canapés)

No obstante, nuestros Gritos, en un intento de justificar su presencia en esta orgía de monumentos, han tomado una iniciativa que no se le ha ocurrido ni a Welles, ni a Hitchcock, ni a Scorsese ni a etcétera:

¡El libro de Cult Movies se vende con el dvd de Gritos en el Pasillo!

Tal y como lo ven en la foto. Agazapado tras la contraportada del libro. Un polizón. Como Leo Di Caprio en Titanic, como el octavo pasajero de Aliens. Como nosotros en las páginas del libro.

En realidad la iniciativa no ha sido nuestra, sino de Vicente y de Clea Moreno, editora de Eutelequia. Con ello han hecho el libro aún más curioso, y a nosotros nos han alegrado la vida.

La ilustración de la galleta del dvd y el monstruo de la portada son obra de Miguel Ángel Moreno Gómez. Una delicia.

Y esas dos obras no son la única exquisitez gráfica que viene con el libro. Si abrís la caja de Pand... digo, sus páginas... os encontraréis con unos pictogramas maravillosos de Julia D. Velázquez.

¿Necesitáis más razones para haceros con un ejemplar? Un tour por las rarezas más estimulantes del séptimo arte, de la mano de un experto en el tema. Un empaquetado de lujo, ilustradores potentes. Y la oportunidad de acceder a nuestra peliculita en esta segunda, o tercera o cuarta vida - tenemos más que un puñetero gato - que nos acaban de conceder.

Juajo Ramírez, del blog Demasiado Violeta.

http://demasiadovioleta.blogspot.com/2011/11/cult-movies-peliculas-para-llevarse-al.html

EL HOMBRE Y EL MONSTRUO

2011-12-11T07:42:00.009Z

Si sois capaces de pasar por alto la caracterización irrisible del monstruo/protagonista (ni el bueno de Naschy lo superaría), disfrutaréis de lo lindo con esta bizarra cult movie, inquietante y morbosa, aterradora y magnética, que seguramente muy pocos hayáis videado.

Un pacto inefable con el diablo, una fotografía en blanco y negro antológica, una banda sonora de ensueño, un guion envolvente y unas interpretaciones sólidas y emotivas hacen de El hombre y el monstruo (1959, no confundir con la película de Mamoulian de 1931), del director mexicano Rafael Baledón, una rara avis imprescindible para los amantes del género.

La hipnótica pieza de piano que transforma en bestia al compositor se queda grabada a fuego en el subconsciente, y de todo el film emana un aura morbosa y atormentada, poética y crepuscular, que deja un regusto amargo en la boca y una saudade punzante en el corazón.

Desconocida, psicotrónica y de culto donde las haya, y una recomendación ideal para amenizar estas gélidas noches de invierno.

v

El hombre y el monstruo in You Tube:

http://www.youtube.com/watch?v=KE8t9CMEJZ0

POESÍA R-15: Rebaño.

2011-12-09T07:50:00.004Z

se mire por donde se mire,
el problema en el fondo
es siempre el mismo:

no importa la filiación
el color la bandera
o el rango

no admiten la diferencia:

quieren controlarnos
uniformados
quieren dirigirnos

quieren llevarnos
por el camino

prometiendo el mejor pasto

y ninguneando
a las ovejas lobo

que disienten del pastor.

Vicente Muñoz Álvarez,
del poemario Parnaso en llamas
(Baile del Sol, 2006).

Incluído en la antología
Poesía R-15.

¿Qué encontrarás en POESÍA R-15? Quizá el puño de un obrero, los dedos de una costurera, el sombre-ro roto de un campesino, el vestido sucio de una mujer indígena, el morral de un jornalero, la voz de los que han sido silenciados.

Agradecemos a todos los colaboradores que participaron en esta convocatoria de poesías sociales por su compromiso como seres humanos.

Recuerda que Poesía R-15 no hará ninguna diferencia en la situación del mundo, la diferencia la harás tú. Puedes compartir, descargar o leer en línea este libro, o correr la voz acerca del contenido para que más personas puedan acceder a él.

¡La Cultura es gratis, pensar también!

http://argotaisthesis.weebly.com/poesa-r-15.html

http://es.scribd.com/doc/74351069/POESIA-R15

CULT MOVIES en LA REPÚBLICA CULTURAL

2011-12-07T07:25:00.003Z

Cult Movies, películas para llevarse al infierno, de Vicente Muñoz Álvarez

Felices pesadillas

Blanca Vázquez - laRepúblicaCultural.es

A estas alturas ya somos fans de Vicente Muñoz Álvarez. Lo confesamos a través de nuestras elecciones en las publicaciones más recientes. No hace poco hablábamos de su recopilación de diabólicos cuentos (junto a otros autores) en Trippers From the Cryp. Volvemos a él, y su deleite por lo macabro y perverso, pero esta vez dentro de cámara, es decir, en el mundo ensoñador del cine, aunque lo hacemos atravesando palabras literarias e ilustraciones artísticas. Su ultimísimo estreno es un libro-cine de lo más recomendable, no solo porque se sale de los cánones impuestos en el reseñismo, también porque nos proporciona un curioso descubrimiento del cine de serie B, algo que siempre se deja de lado al hablar del mundillo. De algunas películas que son auténticos tesoros y otras que ya conocíamos nos guía Muñoz Álvarez con desparpajo, sinceridad y a corazón abierto en su libro Cult Movies, películas para llevarse al infierno.

Así de rotundo es su título. No me digáis que ya el mismo título y la portada (ilustraciones Miguel Ángel Moreno Gomez) no atrae como un imán.

Pero no solo el estilo "provocador" de este poético escritor sobresale en las 100 reseñas breves de las películas de la historia del cine que más han impactado a este autor, y por supuesto, a sus lectores. Una guía con la que se puede estar más o menos de cuerdo en algunos tramos, pero que en su totalidad es todo un tesoro rescatado de la historia del cine. El libro, editado con un estilo exquisito por la editorial Eutelequia, trae un postre visual muy sabroso, los 32 pictogramas deJulia D. Velázquez relacionados con películas reseñadas. Una amalgama entre diseño gráfico, fotografía e ilustración. Y como virutas de chocolate finales, la contraportada aupa en su espalda un Dvd para que disfrutemos en casa de una de las películas comentadas, Gritos en el pasillo de Juanjo Ramírez, 2007, film animado que causó estupor al estar rodada íntegramente con cacahuetes. No se puede decir que no se ha sacado provecho de este fruto seco.

Casi nada.

100 clásicos terrores del celuloide que el autor comienza con Freaks, 1932, y acaba (con ganas nos quedamos de una continuación) con "Anticristo", 2009. Pasamos por los años cuarenta y cincuenta, nos quedamos una temporada en los años sesenta y especialmente en los setenta, pasamos rápido por los ochenta y noventa y más detenidamente en el nuevo siglo. Claro que el The End lo pone, realmente, José Ángel Barrueco, con su Epílogo, quién nos recuerda que Muñoz Álvarez parece un asalta tumbas, al desenterrar a poetas, escritores y directores de cine a los que pocos recordaban, además de ser muy hábil para emprender proyectos instalados siempre en los márgenes de la cultura oficial (sic). Una cosa muy importante que nos remarca Barrueco, lo novedoso que supone para las nuevas generaciones el descubrir estos tesoros, ya que entre las nuevas tecnologías lo que prima siempre es la última creación, dejando en el olvido trabajos que forman parte de la historia cultural.

Sin embargo he de notar que, siendo lectora y amante del cine, las reseñas contenidas en Cult Movies… me resultan algo escasas en extensión, lo que proporciona al libro, en positivo, una amenidad y un buen ritmo, cogiendo la idea general del film tratado y abriendo el apetito para visionarlo. ¿Qué podemos entresacar de los gustos de Muñoz Álvarez? Que como a muchos de nosotros, le gusta Roman Polanski, Hitchcock, o Roger Corman. Ah, y nos ha dejado claro que es fan de Mario Bava, y de Sam Peckimpah. De los españoles no podía faltar Iván Zulueta, Bigas Luna o Isaki Lacuesta. Pero tampoco faltan grandes iconos como Martin Scorsese, John Huston, Pier Paolo Pasolini o Billy Wilder. Entre todos ellos mucha serie B.

Los pictogramas de Julia D. Velázquez son un valor añadido. Nos encantaron especialmente el de Psicosis, (Hitchcok), Repulsión(Polanski), La huida (Peckinpah), y Supervixens (Meyer).

Como broche final, después de repasar y manosear este libro de consulta, el añadido de la película “Gritos en el pasillo” es todo un regalo y un acierto.

Como afirma el propio autor "esto es una galería de los horrores cocinada con Amor", libro que ha sido el broche a la selección de películas de culto presentadas en el blog Hankover: Hijos de Satanás, encuentro de un gran grupo de autores homenajeando a Bukowski.

La presentación del libro en la Fnac de Castellana a finales de noviembre nos pone la tarea fácil para regalar con pasión estas navidades.

http://www.larepublicacultural.es/article5075.html

GEORGES FRANJU

2011-12-06T11:37:00.001Z

1912-1987

BUSCANDO LA LUZ (y 37)

2011-12-05T08:27:00.007Z

Quizás

si el predicador
se hallase aquí

lograríamos

encontrar
algún camino.

FIN

Vicente Muñoz Álvarez
de Buscando la luz
(Vinalia Bolsillo, 1998)

Cover by Silvia D.Chica

Buscando la luz

Una pesadilla a caballo entre el mito religioso y el horror genético que, mediante secuencias alternadas, reconstruye la decadencia de una raza que bien pudiera ser la nuestra.

EL TIEMPO DE LOS ASESINOS en Agitadoras.com: Jack Kerouac.

2011-12-04T09:05:00.005Z

http://www.agitadoras.com/diciembre%202011/vicente.html

THE CREEPS: Maintaining my Cool.

2011-12-04T09:03:00.000Z

FNAC MADRID: Petit Comité.

2011-12-02T16:46:00.012Z

el cielo azul de madrid, el encuentro sorpresa con jab y marta y su niño, las cañas y conversaciones amigas, la comida intimista en un hindú, el bueno de juanjo ramírez, la visita entrañable de bonilla, los cafés y chupitos en una terraza, mario crespo in action, solícita clea, los amigos de jul, mario y marga y maría y javi y felipe y sara y eva y sus buenos latidos, la pandora rox, virgi y rodri y su preciosa baby, toño benavides, psicotrónica patty, david vázquez, bacovicious y el resto de los que nos acompañaron (gracias a todos de corazón)

junto al caos de la mudanza y el fin de la ruta y la omnipresente crisis y el metro y las horas punta del metro y la tristeza en los ojos de la peña del metro y el coñazo del autobús y de los turras que van en el autobús y las clavadas del foro y la gente que no estaba y dijo que allí estaría y el cansancio del viaje y el efecto barranco y la resaca y el sueño y al llegar a león el frío y la noche y la grúa que nos había llevado el coche...

aún pesa más

lo primero

v

photo by Marga Elola

CULT MOVIES en AGITADORAS.COM

2011-12-01T08:37:00.003Z

Cult Movies. Películas para Llevarse al Infierno.

Joaquín Lloréns

Autor: Vicente Muñoz Álvarez. Editorial Eutelequia. 156 páginas. 20 €.

El prolífico escritor y agitador cultural de primer orden, Vicente Muñoz Álvarez, acaba de publicar en la editorial Eutelequia un nuevo libro. No es una novela, ni un libro de poemas. En él, Vicente recorre por orden cronológico, dando su personal opinión sobre ellas, en un folio por título, las cien películas que él se llevaría al Infierno. No es una lista clásica al uso. No se trata de una lista con las mejores películas de la Historia. Se trata de compartir con el lector, amante del séptimo arte, las cien películas que a Vicente le han removido las entrañas. Los motivos para ello son múltiples. Las hay que generan terror y angustia. Otras reflejan la crítica sin tapujos comerciales a la sociedad que nos rodea. Algunas consiguen llevarnos de la mano al Infierno y al Cielo de las drogas y el alcohol. En otras la sangre salpica salvajemente al espectador. Muchas son fiel reflejo de la obra de grandes escritores de lo macabro. Las hay diabólicas y las hay biográficas de diablos embutidos en hombres. El lector encontrará aquí y allí descripciones como: aura de pesadilla, influjo malévolo, hipnótica ambientación, despiadado retrato, guión morboso y aterrador, tela de araña asfixiante, lisérgica, ominosa, delicia malsana…

Todas ellas tienen un denominador común. Se pueden catalogar como “Cult movies”. Películas que, en general, no ganaron ningún premio, no contaron con presupuestos millonarios para rodarlas, pero que tiene algo que las distingue de las otras miles de cintas que se rodaron su mismo año. Muchas entran en lo que se ha etiquetado como cine de serie B o incluso Z. El cinéfilo aficionado habrá videado muchas de ellas. La breve crítica y descripción, siempre entusiasta y aún apasionada, que Vicente Muñoz hace de ellas, logrará que vuelva a tener ganas de verlas. Pero, salvo grandes cinéfilos, todo lector encontrará algunas –o muchas- de las que nunca había oído hablar y Vicente, con sus sinceros e hiperbólicos adjetivos sobre las mismas, logrará que más de uno se vuelva loco buscándolas por videotecas y la red y después se retuerza en el sofá de la impresión que le provocarán sus imágenes.

Las reseñas son, como digo, breves, pero certeras y apasionadas. Es cierto que uno siente compartir con Muñoz que, las de la última década, no son tan demoledoras –en su múltiple acepción- como las de las décadas anteriores. Si quieres huir de las películas edulcoradas, si te apetecer videar algo que te remueva por dentro, que te reencuentre con el CINE con mayúsculas, tienes en el libro de Muñoz una guía inmejorable para reencontrarte con ese cine que logra que, días después de haberla visto, sus imágenes aún consiguen que tardes en dormirte.

Y para este viaje, Vicente se ha acompañado, no de alforjas, sino de dos compañeros de lujo.

Una es Julia D. Velázquez, que aporta 32 pictogramas que acompañan al final del libro, tras el brillante epílogo de José Ángel Barrueco, a los artículos y reseñas de Muñoz. Si difícil es constreñir una película de interés e intensidad en una página, no lo es menos lograrlo en una imagen. Y eso es lo que consigue Julia D. Velázquez. Alejándose de los carteles que las anunciaban o a las impactantes imágenes de alguno de sus instantes que aún reverberan en la mente de quien las vio, consigue a través de pictogramas de técnica mixta reflejar la atmósfera que en ellas impera y resumir a golpe de ojo la atmósfera que la envuelve.

Y aún tiene la suerte Vicente Muñoz de contar con otro regalo que dar al amante de las películas que estremecen el alma. Y es un DVD con una de ellas. Quizás la menos universal de todas y una de las españolas que aparecen en su lista. “Gritos en el pasillo”, de Juanjo Ramirez. Un film diferente de principio a fin. Desde sus protagonistas, cacahuetes, hasta sus decorados y guión. Una delirante película que hará preguntarse a Tim Burton: ¿Por qué no se me ocurrió a mí?

Más información de la misma en http://www.gritosenelpasillo.es

http://www.agitadoras.com/diciembre%202011/joaquin.html

ALFRED HITCHCOCK

2011-12-01T08:27:00.004Z

1899-1980

HOY EN MADRID

2011-11-29T06:28:00.001Z

Os esperamos

CULT MOVIES en CULTURAMAS

2011-11-27T07:19:00.004Z

Cult movies. Películas para llevarse al infierno, de Vicente Muñoz Álvarez.

Por Juan Carlos Vicente.

La capacidad de trabajo de Vicente Muñoz Álvarez no deja de sorprenderme. Novelas, relatos, poesía, antologías, la revistaVinalia Trippers (también el blog homónimo), Hankover (blog en el que descubre nuevas voces de las letras) o Mi vida en la penumbra, su blog personal, son sólo algunas de las muestras de su trabajo y de su pasión por la literatura, el cine y las artes en general.

Su último libro, Cult movies. Películas para llevarse al infierno (Eutelequia, 2011) es una selección, recopilación y ampliación ad hoc para el libro, de las muchas reseñas, recomendaciones y perversiones cinéfilas que han ido apareciendo a lo largo de tres años en el blog Hankover.

Comenzando por la clásica Freaks (La parada de los monstruos) que inaugura el libro como maestra de ceremonias, nos ofrece un repaso, a modo de recordatorio, de muchas de las películas que, por su violencia, estética o temática, hemos ido catalogando con la denominación “cult”. Desde los alcohólicos de Días de vino y rosas, hasta la controvertida Anticristo, pasando por el colorido terror italiano de los setenta, el cine de Peckinpah o los clásicos patrios como Arrebato o ¿Quién puede matar a un niño?, el libro ofrece un recorrido a través de un prisma nada académico con la única pretensión de la ampliación de la lista por medio del boca-oreja y la discusión frente a unas cervezas, lo cual, y después de cierta intensidad literaria que parece asolar al gremio en los últimos años, se agradece la parada, el reposo y el disfrute de estas pequeñas joyas malditas del celuloide.

Por último destacar la galería de pictogramas (imágenes entre la fotografía, la ilustración y el collage) de Julia D. Velázquez, el epílogo de José Ángel Barrueco (primera de las posibles discusiones cerveceras a las que me refiero sobre la inclusión de unas u otras películas en el libro) y el regalo del film Gritos en el pasillo, muestra patria de cine cuasi-lisérgico en el que un claustrofóbico sanatorio mental es el escenario dónde unos cacahuetes (sí, han leído bien) se ven envueltos en una trama de terror gótico.

Cult movies. Películas para llevarse al infierno.
Autor: Vicente Muñoz Álvarez.
Editorial : Eutelequia.
Pág: 156 (+ película Gritos en el pasillo).
P.V.P: 20 euros

http://www.culturamas.es/blog/2011/11/23/cult-movies-peliculas-para-llevarse-al-infierno-de-vicente-munoz-alvarez/

ARREBATO, CULT MOVIES & FRIENDS

2011-11-26T09:11:00.013Z

Una verdadera gozada de present, la de ayer noche en Artemis, populosa y de lo más entrañable, rodeado de caras familiares y amigos, y tres maestros de ceremonias de lujo: Julio César Álvarez, Xen Vinalia y Julia D.Velázquez, que caldearon por su sitio el ambiente.

Felipe Zapico, Carlos Salcedo, Ildefonso Rodríguez, Beatriz Marcos, Álvaro Acebes, Yago Leteo, Ena Bolena, Toño Suárez, Jr Vega, Toño Morala, Santos M.Perandones y muchos otros escritores y amigos nos acompañaron antes, durante y después de la velada, convirtiendo la noche en un encuentro feliz y emotivo.

Y la magia añadida de una aparición estelar, como anillo al dedo para la ocasión: Nicolás Astiárraga, el productor del mítico film Arrebato, de Iván Zulueta (reseñado en el libro), que de la mano de una vieja amiga, Mari Cruz Álvarez, me sorprendió con un regalo muy especial: un cartel original de la película (de 1979), que me arrebató de puro entusiasmo y placer.

A todos ellos
y los demás que acudieron

thanks & freedom

de corazón

v

Más fotos del evento aquí

CULT MOVIES: Hoy en León.

2011-11-25T08:35:00.004Z

PRESENTACIÓN

La fiebre cinéfila de Vicente Muñoz se traduce en un libro

El autor leonés da a conocer ‘Cult Movies’ en un acto que tendrá lugar en Artemis

L. Castellanos / La Crónica de León

Vicente Muñoz Alvarez presenta hoy, a las 20 horas, su nuevo libro en la Librería Artemis de León. ‘Cult Movies. Películas para llevarse al infierno’ es una selección de las reseñas que el autor leonés realizó para el blog ‘Hankover: Hijos de Satanás’ de algunas de las películas que más le habían impactado a lo largo de su vida. “No soy crítico de cine. Soy narrador y poeta, y por lo tanto nunca me planteé escribir ensayos técnicos ni concienzudos sobre las películas seleccionadas, sino más bien comentarios apasionados de las mismas que impulsaran a los lectores del blog a videarlas sin complejos”, ha comentado Muñoz Alvarez, quien en el acto de hoy estará acompañado por los escritores Julio César Alvarez Arias y Alfonso Xen Rabanal y la artista e ilustradora leonesa Julia D. Velázquez, quien para ‘Cult Movies’ ha realizado una serie de pictogramas. 32 en total, para ilustrar algunos de los comentarios del autor y cuya concepción está a caballo entre la fotografía, el diseño gráfico y la ilustración.

El libro, que cuenta con un epílogo de José Angel Barrueco, no está concebido como una guía cinéfila al uso sino como “un diario personal de cine” a través del cual Vicente Muñoz establece vínculos con algunos de los escritores y los libros que más ha admirado. Este centenar de reseñas ha sido reelaboradas con relación a las publicadas en el blog. “No ha sido un trabajo meramente recopilatorio: todas ellas están ampliadas y reescritas ex profeso para la ocasión, descontextualizadas del blog y adaptadas a la idea y espíritu de este volumen”. Además, ‘Cult Movies’ incorpora una copia en DVD del film de animación de Juanjo Ramírez ‘Gritos en el pasillo’.

Vicente Muñoz Alvarez acudirá a Madrid el próximo día 29 para, a partir de las 19.30 horas, presentar en la Fnac de Castellana su nuevo libro acompañado por la citada Julia D. Velázquez, así como por el escritor Mario Crespo y el cineasta Juanjo Ramírez

http://www.la-cronica.net/2011/11/25/vivir/la-fiebre-cinefila-de-vicente-munoz-se-traduce-en-un-libro-133326.htm

Diario de León, 25-11-2011

Vicente Muñoz Álvarez presenta hoy en la librería Artemis, a las 20.00 horas, su libro Cult movies, películas para llevarse al infierno. «Acabar de leer este libro de artículos y reseñas no es muy distinto a salir de la penumbra de un cine y afrontar la luz de la realidad, que a la postre resulta más incómoda y, desde luego, más inhóspita que cualquiera de las ficciones que Vicente Muñoz Álvarez propone en este repertorio de títulos anómalos», afirma en el epílogo José Ángel Barrueco

http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/munoz-presenta-lsquo-peliculas-para-llevarse-infierno-rsquo-_648759.html

CULT MOVIES en ILEON.COM

2011-11-24T08:05:00.005Z

Por Cristina García | 22/11/2011

Acompañado por los pictogramas de Julia D. Velázquez y la película 'Gritos en el pasillo' de Juanjo Ramírez, este genial libro se presentará el 25 de noviembre en León.

Vicente Muñoz Álvarez presenta su nuevo libro. En este caso, se trata de 'Cult movies: películas para llevarse al infierno', un personal acercamiento, desde el género de la reseña, a las 100 películas más inquietantes y oscuras desde su persepctiva. Además, el libro aparece acompañado por los pictogramas de Julia D. Velázquez y la película 'Gritos en el pasillo' de Juanjo Ramírez.

Ya en palaras del propio Vicente Muñoz Álvarez:

"Tanto en la literatura como en el cine (y en todos los demás ámbitos creativos) me interesan las obras que cuestionan el mundo en que vivimos, que remueven las vísceras y las conciencias, que aceleran la sangre y el corazón, mostrando sin filtros éticos ni políticos la realidad (sin duda violenta y cruel) que el hombre ha creado.

Este es, en última instancia, el criterio de fondo que he utilizado para confeccionar este top 100 de películas de culto: lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo desinhibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador.

Aunque no menos importante, también, ha sido el punto de vista y enfoque literario con que las reseñas han sido ideadas, la conexiones de todas estas películas con libros y escritores que admiro y he leído intensamente en el transcurso de mi vida adulta, igualmente básicos y determinantes para mi formación.

Más que una guía cinéfila al uso, pues, este manual está concebido como un diario personal de cine, donde me he despachado a gusto con muchas películas que yo opino que nadie debería dejar de ver."

El libro se presentará este viernes 25 y contará con la participación de Julia D. Velázquez, Julio César Álvarez Arias y Alfonso Xen Rabanal.

25 de noviembre, 20:00 horas.
Librería Artemis, León.

http://www.ileon.com/cultura/011538/cult-movies-peliculas-para-llevarse-al-infierno-de-vicente-munoz

CULT MOVIES en LA CRÓNICA DE LEÓN

2011-11-23T08:21:00.003Z

LITERATURA

Vicente Muñoz reseña en ‘Cult Movies’ las películas de su vida

El escritor leonés presentará su nuevo libro el próximo viernes en Artemis

L. Castellanos / León

A la vista de la trayectoria de Vicente Muñoz Álvarez, no hay duda de que es un hombre de acción. Impulsor de esa revista de culto que es Vinalia Trippers, autor de varios libros de poesía y narrativa o coordinador de diferentes antologías literarias, apenas se toma un respiro frente al hecho creativo y anda siempre enredado en mil y una aventuras. La última ha acabado traducida en un libro, ‘Cult Movies. Películas para llevarse al infierno’ (Editorial Eutelequia), que vivirá el próximo viernes en la Librería Artemis de León, a las 20 horas, su puesta de largo y luego el día 29, en la Fnac de Castellana, se presentará a los aficionados madrileños (19.30 horas).

‘Cult Movies’ es una recopilación de las reseñas de películas que el escritor leonés ha ido llevando a cabo a lo largo de los últimos años en el blog ‘Hankover:hijos de Satanás’. “No soy crítico de cine, soy narrador y poeta, y por lo tanto nunca me planteé escribir ensayos técnicos técnicos ni concienzudos sobre las películas seleccionadas, sino más bien comentarios apasionados de las mismas que impulsaran a los lectores del blog a videarlas sin complejos”, comenta Vicente a propósito de un libro que ha mantenido como único criterio de selección “las películas que más me habían impactado”. “No son las que yo considero las cien mejores películas de la historia, sino las que, desde mi punto de vista, merecen realmente el calificativo de ‘películas de culto’”, añade.

Concebido como un diario personal de cine, el centenar de reseñas publicadas y reelaboradas para la ocasión quedan subrayadas por la presencia de 32 pictoramas de Julia Velázquez (que se vinculan a algunos de los filmes retratados) y rematadas por un epílogo de José Angel Barrueco. Además, el libro incluye una copia de ‘Gritos en el pasillo’, cinta de animación de Juanjo Ramírez.

http://www.la-cronica.net/2011/11/23/vivir/vicente-munoz-resena-en-cult-movies-las-peliculas-de-su-vida-133106.htm

CULT MOVIES EN LEÓN: 25-11-2011.

2011-11-22T08:03:00.002Z

Allí estaremos

CULT MOVIES EN MADRID: 29-11-2011.

2011-11-22T07:55:00.003Z

Os esperamos

JACQUES BECKER

2011-11-22T07:52:00.001Z

1906-1960

CULT MOVIES en DIARIO DE LEÓN

2011-11-20T07:36:00.009Z

VICENTE MUÑOZ, ESCRITOR, AUTOR DE ‘CULT MOVIES: PELÍCULAS PARA LLEVARSE AL INFIERNO’

«Elegí las 100 películas que mejor remueven vísceras y conciencias»

e. gancedo | león 20/11/2011

Desde Freaks (Todd Browning, 1932) hasta Anticristo (Lars von Trier, 2009) se extiende toda una ristra de fotogramas oscuros y escalofriantes, cine que se atreve a descender a los sótanos del alma humana y que Vicente Muñoz ha compendiado en un libro tan singular como todas las producciones en las que se embarca este escritor leonés: Cult Movies. Películas para llevarse al infierno, que este viernes día 25 a las 20.00 horas presenta en la librería Artemis. Narrador, inquieto promotor de iniciativas culturales siempre arriesgadas, nunca conformistas, también habla en esta entrevista de un nuevo número del emblemático fanzine Vinalia Trippers.

—¿Cómo surgió la idea de reunir estas películas de culto en un libro? ¿Y cuál sería el denominador común de todas?

—Fue a raíz de que la editorial Caballo de Troya/Mondadori aceptara en 2007 publicar la antología Resaca/Hankover: Un homenaje a Charles Bukowski, que había coordinado con Patxi Irurzun. Abrimos un blog para promocionar el libro, que se editó en el 2008, y en él comencé a escribir reseñas de las películas que más me habían impactado en una sección personal titulada Cult Movies, que aún mantengo a día de hoy. Muchos lectores desde entonces me han animado a compilar estas reseñas en un libro, y aquí está, tres años después, el resultado. Una ‘guía de películas para llevarse al infierno’, cuyo denominador común podría ser lo raro, lo crítico, lo perverso, lo incómodo, lo magnético, lo provocador...

—¿Recuerda cuál fue la primera de ellas que vio? ¿Qué cree que transmiten estas películas que no lo hagan otras, digamos, más convencionales?

—Imposible recordar cuál fue la primera... La mayoría las he visto varias veces a lo largo de mi vida. Otras son más recientes, pero todas ellas, sin excepción (por eso están en esta guía), me han impactado y se me han quedado grabadas en la memoria a fuego. No es cine convencional, sino cine que remueve las vísceras y las conciencias... Ese ha sido el criterio de fondo que he utilizado para la selección.

—¿Cómo se complementa el texto con las ilustraciones?

—De las cien películas reseñadas, 32 han sido ilustradas por Julia D. Velázquez. Sus pictogramas, a caballo entre la fotografía, el diseño gráfico y la ilustración, figuran al final del libro, y las reseñas reenvían a ellos al lector en una especie de juego interactivo, casi cinematográfico, que enriquece visual y estéticamente los textos. Además, se adjunta un deuvedé con la película original de Juanjo Ramírez Gritos en el pasillo, a mi juicio uno de los mejores títulos de animación del cine español de los últimos tiempos. Está rodada íntegramente —atención— con cacahuetes, y es una verdadera delicatessen para los cinco sentidos, timburtoniana, gótica e inolvidable. Ha sido una gran suerte y un privilegio poder incluirla en el libro. Después de muchos trámites logramos que la distribuidora nos cediera los derechos, es la guinda añadida al pastel.

—¿Cree que vivimos una época dorada para el redescubrimiento de este tipo de cine o, en cambio, caemos sin remedio en una cultura global y homogénea?

—Bueno, en principio he de decir que el libro va dirigido, en esencia, a todos los amantes de la contracultura y el cine independiente y de autor. Aunque, por extensión, también a cualquier cinéfilo y alma inquieta que busque algo alternativo al canon y al discurso oficial de los mass media. Efectivamente, Internet ha democratizado la cultura, permitiéndonos acceder a todo tipo de manifestaciones y lenguajes estéticos, por alternativos o minoritarios que sean. Hasta hace unos años, la mayoría de las películas que reseño en este libro eran prácticamente imposibles de localizar. Hoy, en cambio, es fácil, si uno está informado, acceder a ellas en la Red. Y lo mismo es aplicable a la literatura y demás artes, existen infinidad de autores y pequeñas editoriales y espacios que hacen posible publicar a los escritores inéditos, jóvenes y menos jóvenes, aportando al panorama creativo independencia y pluralidad.

—¿Qué nos trae esta vez el nuevo ‘Vinalia’?

—Trippers from the Crypt, el número 11 de Vinalia Trippers, es un homenaje a la revista norteamericana Tales from the Crypt, especializada en cómics y narraciones de horror. Era una deuda pendiente que teníamos con la literatura pulp y con nuestras primeras pesadillas de celuloide y papel. Y le hemos rendido este tributo, en el que colaboran cerca de 80 autores, entre narradores, poetas e ilustradores. Hay colaboradores de la primera etapa, Miguel Ángel Martín, Toño Benavides o Mik Baro, como ilustradores; o Patxi Irurzun, David González y Norberto Luis Romero, como narradores, y muchos otros que se han ido sumando a la tripulación con el paso del tiempo, unos más y otros menos conocidos, pero todos igualmente interesantes.

—¿Y los ‘Poemash/ Masters of Horror’ adjuntos?

—En esta ocasión, a tono con la temática de la revista, hemos dedicado el suplemento al género de horror, encargando a nuestros poetas un texto en la línea. El resultado ha sido un poemario de lo más inquietante, y mimado, sí, hasta en el más mínimo detalle, que es (pretendemos) una de nuestras señas de identidad. Hacemos esto por pasión pura y dura y amor al arte (subterráneo, eso sí), y nos dejamos por la causa toda la carne en el asador.

—¿Qué papel cree que cumplen (o pretenden cumplir) los ‘Vinalia’ dentro del mundo del fanzine en España?

—Creo que fuimos y seguimos siendo uno de los fanzines literarios punteros de nuestro país, sólo hay que indagar en google para recabar información al respecto. No lo decimos nosotros, lo dicen lectores y críticos, y esa esa es una de las causas por las que seguimos vivos y en plena forma después de quince años editando la revista.

http://www.diariodeleon.es/noticias/cultura/elegi-las-100-peliculas-que-mejor-remueven-visceras-y-conciencias-_647499.html

CULT MOVIES: Presentación en Madrid.

2011-11-19T07:45:00.003Z

29-11-2011
Fnac Castellana - Madrid

Cover by Jul

RESEÑA EN EL CULTURAL: Cult Movies: La filmoteca maldita.

2011-11-16T17:57:00.006Z

Edición digital | CINE

La filmoteca maldita

Vicente Muñoz Álvarez reseña los filmes más inquietantes de la historia del cine en Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno

EL CULTURAL.es | Publicado el 15/11/2011

El narrador y poeta Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966) es un amante de lo maldito, como demuestra su bibliografía. En 2008 rindió homenaje a su admirado Bukowski con la antología Resaca/Hankover y en el blog promocional del libro añadió una sección donde trasladaba al cine esa fascinación por "lo epatante, lo crítico, lo atípico, lo raro, lo provocador, lo grotesco, lo perverso, lo magnético, lo desinhibido, lo incómodo, lo hiriente, lo hipnótico, lo fascinante, lo arrebatador". Así, publicó reseñas "apasionadas" de más de 150 películas, de las que ha revisado y recopilado 100 en Cult Movies: Películas para llevarse al Infierno. Un homenaje a esos filmes que desde la invención del cine han reflejado sin tapujos el lado más salvaje, oscuro e inquietante de la realidad humana. A continuación reproducimos varias reseñas del libro, ilustradas con sus correspondientes pictogramas creados por Julia D. Velázquez.

Seguir leyendo aquí:

http://www.elcultural.es/noticias/CINE/2353/La_filmoteca_maldita

ORSON WELLES

2011-11-16T17:51:00.000Z

1915-1985

¿INDIGNADOS?

2011-11-15T15:11:00.022Z

políticos
y hombres cuerdos

veníos conmigo
de ruta
al infierno
estos días

y ved

las caras

de la gente

la alarma

la ruina

la decadencia
el temor

la rabia
el miedo

y volved luego
a pedir
nuestro voto

mi mantra favorito
en campaña

además
de representante
de calzado

(& poeta)

debería ser
psiquiatra

v

CULT MOVIES: Presentación en León.

2011-11-14T07:47:00.002Z

25-11-2011

Librería Artemis - León

THE BYRDS: Mr.Tambourine Man.

2011-11-14T07:45:00.002Z

¿QUÉ FUE DE BABY JANE?

2011-11-13T06:22:00.003Z

Otra de mis cult movies favoritas de todos los tiempos, decadente y morbosa, inolvidable y tremenda, ¿Qué fue de Baby Jane? (What ever happened to Baby Jane?, 1962), de Robert Aldrich, es una oda delirante al odio, un oscurísimo viaje al fin de la noche que, pese al paso del tiempo, conserva intacta su fuerza dramática y emotiva y sigue descolocando las vísceras.

Joan Crawford (como Blanche) y Bette Davis (como Jane), impresionantes las dos, se enfrentan en un duelo interpretativo memorable, de los más intensos de la historia del cine, que por momentos llega a tornarse insufrible.

Tortura, alienación, sadismo, perversión, venganza y celos, entre otras muchas delicatessen, es lo que Robert Aldrich nos ofrece en esta película imprescindible, que consigue helarnos la sangre en las venas.

A todo lo cual se añade una fotografía en blanco y negro antológica, un guion cautivador y magníficamente ensamblado (que adapta una novela original de Henry Farrell) y una puesta en escena para quitarse el sombrero (obtuvo el Oscar al mejor vestuario y otras cinco nominaciones en 1962).

Que la distrutéis, hermanitos: Up!!!

v

Qué fue de Baby Jane in You Tube:

http://www.youtube.com/watch?v=t3vwExt_AnA

HOME & FREEDOM

2011-11-11T14:21:00.014Z

como si dejara atrás
la guerra el fin del mundo
el infierno el más allá

empapado de lluvia
soportando la crisis

encarnando miserias

las horas vacías
pujando maletas
conjurando tristezas

como si volviera a nacer
la casa esperando
las noches sin huella

así despido

de momento

estos días

v

CREANDO CULTO

2011-11-10T11:50:00.004Z

Pronto, muy pronto, lo nuevo de Vicente Muñoz en las librerías. El imprescindible Cult Movies. Películas para llevarse al Infierno (Eutelequia, 2011), un personal tratado con lo mejor del cine underground nacional e internacional. Cien títulos sugerentes para ese otro cine que modifica poco a poco el alma de los que quieren ver y sentir otras realidades cinematográficas. Reflexiones e impresiones muy personales en torno a filmes de autor tamizados por la siempre inquieta mirada del autor de El Merodeador o Mi vida en la penumbra. Cien títulos, ya digo, que van de Arrebato a Vanishing Point (una lista asombrosa que, por supuesto, deberán descubrir por ustedes mismos). Y a unos textos fantásticos, se añaden ilustraciones a igual altura, las de Julia D. Velázquez, que ofrece una nueva visión de películas que cambiaron o cambiarán (es una guía de autodescubrimiento para perderse en ella) nuestra estrecha vida.

Pero Cult Movies no sólo es literatura e ilustración. Es algo más. También auténtico cine, ya que el libro añade el DVD Gritos en el pasillo, de Juanjo Ramírez. Más culto al culto. Porque al padre del undreground leonés (un título a compartir con Alfonso Xen Rabanal y Silvia D. Chica) le echábamos de menos una obra de auténtica pasión y dirección exclusiva hacia el cine, ese lugar de luces y sombras donde no sólo hemos forjado nuestro carácter, quizás también nuestras propias literaturas. El mundo positivado donde descansan nuestros ojos. Se presentará oficialmente el 25 de noviembre en Artemis (C/ Villa Benavente, 17), franqueado por Xen Rabanal y uno mismo. Acérquense y comprueben por ustedes mismos porqué Cult Movies debe estar junto a su pantalla o su librería. El próximo 14 de noviembre estará ya a la venta, por si se quieren ir adelantando.

Julio César Álvarez, del blog Respirar descontento.

http://juliocesaralvarez.blogspot.com/2011/11/creando-culto.html

CHARLES LAUGHTON

2011-11-10T11:46:00.001Z

1899-1962

BUSCANDO LA LUZ (36)

2011-11-08T06:31:00.001Z

El concepto de esperanza
en este espacio
se ha tornado
tan vago y difuso
como los propios recuerdos.

Nuestra vida anterior
sólo es un cúmulo
de imágenes borrosas
que la carne del túnel difumina
a medida nos roba la nuestra.

Vicente Muñoz Álvarez
de Buscando la luz
(Vinalia Bolsillo, 1998)

Cover by Silvia D.Chica